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Spiegel

Maison de la Danse de Lyon 2008 - Réalisateur-rice : Picq, Charles

Chorégraphe(s) : Vandekeybus, Wim (Belgium)

Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la Danse de Lyon , Saisons 2000 > 2009

Producteur vidéo : Maison de la Danse de Lyon

Vidéo intégrale disponible à la Maison de la danse de Lyon

en fr

Spiegel

Maison de la Danse de Lyon 2008 - Réalisateur-rice : Picq, Charles

Chorégraphe(s) : Vandekeybus, Wim (Belgium)

Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la Danse de Lyon , Saisons 2000 > 2009

Producteur vidéo : Maison de la Danse de Lyon

Vidéo intégrale disponible à la Maison de la danse de Lyon

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Spiegel

Spiegel est basé sur des extraits de What the Body Does Not Remember (1987), Immer das Selbe gelogen (1991), Bereft of a Blissful Union (1996), 7 for a Secret never to be told (1997), In Spite of Wishing and Wanting (1999), Inasmuch as Life is borrowed... (2000). 


     

Fin 1986, Wim Vandekeybus se retire à Madrid avec un groupe de jeunes danseurs novices et il fonde sa compagnie Ultima Vez (en espagnol « Dernière fois »).
Neuf mois plus tard a lieu au Toneelschuur à Haarlem aux Pays-Bas, la première de What the Body Does Not Remember. De «petits jeux» sont mis en scène : un danseur lance une brique en l’air et reste des- sous, impassible, jusqu’à ce qu’un autre danseur accoure pour le pousser ou le tirer, et attraper la brique à son tour. Chaque mouvement, si grossier ou désinvolte qu’il paraisse, requiert un minutage extrêmement précis. L’irrésistible énergie des corps sur scène ajoute à l’impact physique sur les spectateurs. Les risques aux- quels les danseurs –propulsés par la musique de Thierry De Mey et de Peter Vermeersch– s’abandonnent, font frémir les spectateurs, qui retiennent leur souffle. What the Body Does not Remember connaît rapidement une percée internationale, et en 1988 Wim Vandekeybus, Thierry De Mey et Peter Vermeersch reçoivent le Bessie Award à New York pour « une confrontation brutale de la danse et de la musique : le paysage dangereux et combatif de What the Body Does Not Remember ».
Le risque, le conflit, la force, l’énergie, l’instinct, «la catastrophe imaginaire», l’at- traction et la répulsion restent des constantes dans le travail de Vandekeybus. Au fil des ans, il insère de plus en plus d’éléments narratifs dans ses chorégraphies : des textes, des références littéraires et mythologiques sont incorporés dans les spectacles ou dans les films qui en font partie.
Si Wim Vandekeybus reste fidèle à son intuition en matière de danse et de mouve- ment, le contexte dans lequel sa danse s’exprime a subi des modifications sensibles. Il montre l’énergie, la force du corps, mais aussi la fragilité et la précarité de l’individu, qui s’en remet à ses réflexes et à son instinct. Peu à peu, on voit s’insinuer davantage d’intimité et de tendresse dans les créations ; l’angoisse, la vie et la mort deviennent des thèmes majeurs. 

À mesure que les spectacles gagnent en complexité, le besoin se fait sentir d’une musique qui ne se contente pas de propulser, mais qui engage des rapports plus étroits avec l’atmosphère mise en scène. En témoignent les compositions que Wim Vandekeybus commande, entre autres, à David Byrne, Marc Ribot, Charo Calvo, Eavesdropper et David Eugene Edwards. 

Vingt ans après la première de What the Body Does Not Remember -et après presque autant de créations avec des distributions internationales changeantes- Wim Vandekeybus compose une soirée reprenant des scènes clé de son œuvre. Avec ses danseurs, Wim Vandekeybus regarde dans le miroir. Ils explorent tour à tour ses premiers spectacles et ses créations plus récentes, source d’un nouveau travail sur le matériel de mouvement. Pas de collage, mais une quête sur l’essence de son idiome de mouvement. Une rétrospective de l’énergie et des émotions qui furent à la base de ses créations. 


Source : Programme de la Maison de la Danse de Lyon

Vandekeybus, Wim

Wim Vandekeybusest né à Herenthout le 30 juin 1963. Son père était vétérinaire. Après l’enseignement secondaire, Wim Vandekeybus est parti à Louvain, pour y étudier la psychologie. En 1985, il s’engage dans une voie toute nouvelle et passe une audition pour Jan Fabre qui lui donne un rôle dans "The Power of Theatrical Madness". Un an plus tard, il fonde Ultima Vez.
 

Son premier spectacle "What the Body Does Not Remember" est devenu un succès international. Presque une trentaine d’années et toute une série d’oeuvres filmées et de vidéos plus tard, Wim Vandekeybus poursuit sa quête de la nouveauté et de l’innovation: “Pour moi, la forme doit être chaque fois différente, dit-il. C’est pour ça qu’une fois, je crée un spectacle très musical ("nieuwZwart" ou "Speak low if you speak love" ….), que la fois d’après je place un seul homme face à un film (Monkey Sandwich), que je mets en scène une pièce mythologique classique ("Oedipus/bête noir") ou que je monte un spectacle-analyse où la théâtralité joue un rôle majeur ("Booty Looting" ou "Talk to the Demon").
 

Pourtant dans toutes ces productions si différentes, Ultima Vez reste fidèle à son propre langage du mouvement. Tension, conflit, body face à mind, risques et impulsions. Corporéité, passion, intuition, instinct. Ces piliers ne disparaîtront jamais de l’œuvre de Vandekeybus. Ils prennent simplement chaque fois une autre forme.
 

Cette multiplicité de projets est rendue possible, pour une part, grâce à la collaboration avec des danseurs, des circassiens, des acteurs, des musiciens et d’autres artistes issus des disciplines les plus diverses. Et tout naturellement la musique, le son sont devenus le fil conducteur de son oeuvre (...)
 

En septembre 2015 sort le premier long métrage de Vandekeybus "Galloping Mind". Tourné en Hongrie et au bord de la Mer Noire en Roumanie, le film raconte une histoire dramatique de liens familiaux, de trahison et de triangles relationnels avec Jerry Killick, Natali Broods et une bande d’enfants à cheval dans les rôles principaux.
 

Source : Site de la compagnie Ultima Vez

En savoir plus : ultimavez.com

Picq, Charles

Auteur, réalisateur et vidéaste, Charles Picq (1952-2012) entre dans la vie professionnelle dans les années 70 par le théâtre et la photographie. Après une reprise  d'études (Maîtrise de Linguistique - Lyon II, Maîtrise des Sciences et Techniques de la Communication - Grenoble III), il se consacre à la vidéo, d'abord dans le champ des arts plastiques à l'Espace Lyonnais d'Art Contemporain (ELAC) et avec le  groupe "Frigo", puis dans celui de la danse.

Dès la création de la Maison de la Danse à Lyon en 1980, il est sollicité pour y entreprendre un travail de documentation vidéo qu'il poursuit toujours depuis. Durant les années 80, marquées en France par l'explosion de la danse  contemporaine et le développement de l'image vidéo, il fait de nombreuses rencontres avec des artistes tels qu'Andy Degroat, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Régine Chopinot, Susanne Linke, Joëlle Bouvier et Régis Obadia, Michel Kelemenis. Son activité se déploie dans le champ de la création avec des installations et des vidéos en scène, ainsi que dans celui de la télévision avec des spectacles filmés, des recréations et des documentaires. Avec Dominique Bagouet (80-90), la rencontre est particulière. Il documente sa création, l'assiste sur " Le Crawl de Lucien" et co-réalise avec lui les films "Tant Mieux, Tant Mieux" et "10 anges". 

Dans les années 90, il devient le directeur du développement vidéo de la Maison de la danse et œuvre, avec le soutien de Guy Darmet et son équipe, pour une place grandissante de l'image vidéo au sein du théâtre à travers plusieurs initiatives :

   • Il fonde une vidéothèque de films de danse, d'accès public et gratuit. C'est une première en France. Poursuivant la documentation vidéo des spectacles, il en organise la gestion et la conservation.
  •  Il impulse la création d'un vidéo-bar et d'une salle de projection vidéo dédiée à l'accueil scolaire.
  •  Il initie les "présentations de saisons" en image.
  •  Il conçoit l'édition du DVD "Le tour du monde en 80 danses", une vidéothèque de poche produite par la Maison de la Danse pour le secteur éducatif.

   •  Il lance la collection « Scènes d'écran » pour la télévision et le web,  il entreprend la conversion numérique de la vidéothèque et crée Numeridanse.
 

Ses principaux documentaires sont : "Enchaînement", "Planète Bagouet", "Montpellier le Saut de l'Ange", "Carolyn Carlson, a woman of many faces", "Grand Ecart", "Mama Africa", "C'est pas facile", "Lyon, le pas de deux d'une ville", "Le Défilé", "Un Rêve de cirque".
  Il a également réalisé des films de spectacle : "Song", "Vu d'Ici" (Carolyn Carlson),"Tant Mieux, Tant Mieux", "10 anges", "Necesito" et "So Schnell", (Dominique Bagouet), "Im bade wannen","Flut" et "Wandelung" ( Susanne Linke), "Le Cabaret Latin" (Karine Saporta), "La danse du temps"(Régine Chopinot), "Nuit Blanche"( Abou Lagraa), "Le Témoin" (Claude Brumachon), "Corps est Graphique" (Käfig), "Seule" et "WMD" (Françoise et Dominique Dupuy), " La Veillée des Abysses" (James Thiérrée), Agwa »(Mourad Merzouki), Fuenteovejuna (Antonio Gadès), Blue Lady revisted (Carolyn Carlson)…
 

Source : Maison de la Danse de Lyon

Ultima Vez

Direction artistique: Wim Vandekeybus

Année de création: 1986


Ultima Vez a été fondée en 1986 en tant que société et compagnie de danse du chorégraphe, metteur en scène et cinéaste Wim Vandekeybus. Depuis sa fondation, Ultima Vez a fortement développé ses activités en tant que compagnie internationale de danse contemporaine avec une base forte à Bruxelles et en Flandre.

Actuellement, les activités de Ultima Vez s'articulent autour de:

- La création, la production, la distribution et la promotion du travail artistique de Wim Vandekeybus
- L'organisation d'activités éducatives pour les différents publics
- Le soutien et les conseils de chorégraphes à travers le Réseau européen Life Long Burning


Source : Site de la compagnie Ultima Vez

En savoir plus : ultimavez.com

Spiegel

Direction artistique / Conception :

Chorégraphie : Wim Vandekeybus

Assistance à la chorégraphie : Iñaki Azpillaga

Interprétation : Laura Arís Alvarez, Konstantina Efthimiadou, Elena Fokina, Robert M. Hayden, Jorge Jauregui Allue, Ulrike Reinbott, Manuel Ronda, Giovanni Scarcella, Helder Seabra

Conseil artistique / Dramaturgie : Greet Van Poeck

Mise en scène : Wim Vandekeybus

Scénographie : Wim Vandekeybus, Isabelle Lhoas, Daniel Huard, Daniel Huard, Jef Dubois, Atelier KVS, Britt Angé, Heidi Ehrhart, Raphaël Gheerardyn

Musique originale : Arno & Ad Cominotto, David Byrne, Thierry De Mey, Pierre Mertens, Marc Ribot, Peter Vermeersch

Lumières : Wim Vandekeybus, Francis Gahide, Ralf Nonn

Costumes : Isabelle Lhoas, Frédéric Denis, Stéphanie Croibien, Heidi Ehrhart

Décors : Johan Daenen

Direction technique : Ralf Nonn

Son : Benjamin Dandoy, Ralf Nonn

Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Ultima Vez, coproduction KVS-Bruxelles, Pact Zollverein/ Choreographisches Zentrum NRW-Essen, Théâtre de la Ville-Paris

Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Maison de la Danse de Lyon - Charles Picq, 2008

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