Grief
2022 - Réalisateurs : Gozy, Max - Peyrard, Florence - Fiche, Bastien
Chorégraphe(s) : Peyrard, Florence (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Numeridanse , Concours Micro-Métrages 2022
Grief
2022 - Réalisateurs : Gozy, Max - Peyrard, Florence - Fiche, Bastien
Chorégraphe(s) : Peyrard, Florence (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Numeridanse , Concours Micro-Métrages 2022
Grief
A l’abri d’un jardin d’hiver entrent les rayons du soleil, les plantes domestiquées se tiennent tranquilles.
Une femme boit un thé, le temps s’écoule - sous ses paupières vibre sa peine. Dehors rien ne bouge.
La réalité se trouble et la femme tombe en elle, dans un espace indompté et infini.
C’est une forêt en plein hiver, elle s’y perd alors que son deuil fait corps avec le sauvage.
Grief invite à une étrange traversée dansée :
le chant y berce les fantômes,
les silences du chagrin prennent corps en rebonds acrobatiques.
Ce très court métrage prend appui sur l'œuvre de Clarissa Pinkola Estés « Femmes qui courent avec les loups », il explore par le déploiement d’une réalité fantastique, les motifs complexes du deuil.
Source : Microfolies - 2022
Peyrard, Florence
Florence est une artiste pluridisciplinaire et autodidacte, elle entrecroise la contorsion, la danse contemporaine, le chant ou encore le jeu.
En 2017, elle conclue un parcours universitaire en sociologie et études de genre, son mémoire de recherche porte sur la pratique de la contorsion dans une perspective féministe. Depuis 2018, elle est membre de la collective de recherche en acrodanse Femmes de Crobatie.
Florence s’engage au fil des rencontres dans de multiples formes scéniques : danse, cirque, opéra, arts de rue, performance (aux côtés de C Gautier, Y Bourgeois, V Lesort & C Hecq, M Etc …). En 2022, elle est interprète pour la compagnie Ici Même sur une création théâtrale dystopique présentée au Festival d’Aurillac.
Source : Microfolies - 2022
Gozy, Max
Né à Bruxelles, mais ayant grandi à Paris, Max se forme aux métiers de l’image dans plusieurs centres de formation, notamment l’école des Gobelins à Paris. En parallèle, il évolue dans différents secteurs culturels : le théâtre, la comédie musicale, le cinéma, l’art contemporain en occupant régulièrement des postes techniques au service de l’artistique.
Il réalise son 1er court métrage en 2017 et depuis, plusieurs réalisations suivent, de la fiction à l’expérimental, en passant par la danse et le documentaire. La photographie est aussi un média qu’il apprécie : la photo de rue, le shooting, l’expérimental ou le portrait.
Max centre son travail sur son rapport au sensible, dans le choix de ses multiples outils, au service d’un autre artiste ou à son compte sur des projets personnels.
Source : Microfolies - 2022
Peyrard, Florence
Fiche, Bastien
Grief
Direction artistique / Conception : Florence Peyrard
Chorégraphie : Florence Peyrard
Interprétation : Florence Peyrard
Conseil artistique / Dramaturgie : Florence Peyrard, Max Gozy
Musique additionnelle : River of no return - Ken Darby & Lionel Newman
Son : David Gourmandie
Autres collaborations : Bastien Fiche & Max Gozy (directeur photographie)
Concours Micro-Métrages 2022
Dans le cadre de l’animation du réseau Micro-Folie (projet coordonné par La Villette et porté par le ministère de la Culture), La Villette a organisé entre le 18 mars et le 25 juin 2022 un concours Micro-Métrages ouvert à tous sur le thème de la « Danse ». Cette thématique qui interroge autant le corps et le mouvement que les façons de les filmer a été l’occasion pour le réseau Micro-Folie d’accompagner la participation, la diffusion de l’appel à projet et la création de films courts auprès de son public.
Le concours Micro-Métrages concerne les films courts, d’animations, les fictions, les clips d’une durée de moins de 5 minutes. Ouvert à tous les interprétations, genres, styles, sans distinction de connaissance cinématographique ou de moyens techniques, il place la créativité des candidats au centre du projet.
Présidé par le collectif (LA)HORDE, le jury se compose de professionnels des secteurs du cinéma et de la danse : Nadia Vadori-Gauthier, Tommy Pascal, Nawel Oulad et Jérémy Tran.
Les 3 films récompensés par le jury ont été distingués par des projections les 20, 21 et 22 juillet 2022 dans le cadre de la programmation du Cinéma en Plein Air 2022 à La Villette, seront diffusés sur la plateforme Numeridanse.tv, partenaire du concours, et disponibles dans le Musée numérique présent dans chacune des 260 Micro-Folies. Le lauréat du concours sera invité à réaliser un clip de la collection Archidanse, programme de films reliant danse et architecture sur le parc de La Villette.
Source : Microfolies - 2022
Danse et arts numériques
Partenaires artistiques de K. Danse
ANIMAL KINGODM, Parole des participants
Danse sur Mobilier urbain dissuasif
Nouveau souffle : La jeunesse du XXIème siècle entre dans la danse
Noé Soulier : Repenser le mouvement
CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices
La compagnie Vlovajobpru
40 ans de rock et danse
[1930-1960] : Entre Europe et Etats-Unis, un néoclassicisme à l’écoute de son temps
Les Ballets russes ont ouvert la porte à ce qui sera nommé plus tard : le néoclassique. A l’époque, l’expression « ballet moderne » est souvent utilisée pour définir ce renouvellement esthétique : un savant mélange de tradition et d’innovation définit par chaque chorégraphe.
Danses indiennes
Une découverte de la danse indienne au travers de créations chorégraphiques qui la dévoilent, la suggèrent, la revisitent ou la transforment !
La Nouvelle Danse Française des années 80
En France, à l’aube des années 80, une génération de jeunes s’empare du corps dansant pour esquisser leur vision singulière du monde.
Le corps et les conflits
Regard sur les liens qui semblent émerger entre le corps dansant et le monde envisagé comme un organisme vivant.
LES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX
James Carlès
les ballets C de la B et l'esthétique du réel
Rencontres avec la littérature
La collaboration entre chorégraphe et écrivain fait apparaître de multiples combinaisons. Parfois, ce n’est plus le chorégraphe qui « met en danse » le texte d’un auteur, c’est l’écrivain qui prend la danse pour sujet ou matière de son texte.
Quand le réel s'invite
Comment les œuvres témoignent-elles du monde ? L’artiste contemporain est-il lui-même le produit d’une époque, d’un milieu, d’une culture ?
Le Butô
Une découverte de la danse japonaise du Butô.
Les états de corps
Explication du terme « état de corps » pour la danse.