Grief
2022 - Directors : Gozy, Max - Peyrard, Florence - Fiche, Bastien
Choreographer(s) : Peyrard, Florence (France)
Present in collection(s): Numeridanse , Concours Micro-Métrages 2022
Grief
2022 - Directors : Gozy, Max - Peyrard, Florence - Fiche, Bastien
Choreographer(s) : Peyrard, Florence (France)
Present in collection(s): Numeridanse , Concours Micro-Métrages 2022
Grief
Grief invites to a strange travel:
the song cradles the ghosts there,
the silences of sorrow take shape in acrobatic rebounds.
This very short film is based on the work of Clarissa Pinkola Estés "Women who run with the wolves", it explores by the deployment of a fantastic reality, the complex reasons for mourning.
Source: Microfolies - 2022
Peyrard, Florence
Florence is a multidisciplinary and self-taught artist, she intersects contortion, contemporary dance, singing and acting.
Source: Microfolies - 2022
Gozy, Max
Born in Brussels, but having grown up in Paris, Max trained in the image professions in several training centers, in particular the Gobelins school in Paris. At the same time, he evolves in different cultural sectors: theater, musicals, cinema, contemporary art, regularly occupying technical positions in the service of the artistic world.
Source: Microfolies - 2022
Peyrard, Florence
Fiche, Bastien
Grief
Artistic direction / Conception : Florence Peyrard
Choreography : Florence Peyrard
Interpretation : Florence Peyrard
Artistic consultancy / Dramaturgy : Florence Peyrard, Max Gozy
Additionnal music : River of no return - Ken Darby & Lionel Newman
Sound : David Gourmandie
Other collaborations : Bastien Fiche & Max Gozy (directeur photographie)
Concours Micro-Métrages 2022
Dans le cadre de l’animation du réseau Micro-Folie (projet coordonné par La Villette et porté par le ministère de la Culture), La Villette a organisé entre le 18 mars et le 25 juin 2022 un concours Micro-Métrages ouvert à tous sur le thème de la « Danse ». Cette thématique qui interroge autant le corps et le mouvement que les façons de les filmer a été l’occasion pour le réseau Micro-Folie d’accompagner la participation, la diffusion de l’appel à projet et la création de films courts auprès de son public.
Le concours Micro-Métrages concerne les films courts, d’animations, les fictions, les clips d’une durée de moins de 5 minutes. Ouvert à tous les interprétations, genres, styles, sans distinction de connaissance cinématographique ou de moyens techniques, il place la créativité des candidats au centre du projet.
Présidé par le collectif (LA)HORDE, le jury se compose de professionnels des secteurs du cinéma et de la danse : Nadia Vadori-Gauthier, Tommy Pascal, Nawel Oulad et Jérémy Tran.
Les 3 films récompensés par le jury ont été distingués par des projections les 20, 21 et 22 juillet 2022 dans le cadre de la programmation du Cinéma en Plein Air 2022 à La Villette, seront diffusés sur la plateforme Numeridanse.tv, partenaire du concours, et disponibles dans le Musée numérique présent dans chacune des 260 Micro-Folies. Le lauréat du concours sera invité à réaliser un clip de la collection Archidanse, programme de films reliant danse et architecture sur le parc de La Villette.
Source : Microfolies - 2022
DANCE AND DIGITAL ARTS
K. Danse's artistic partners
Animal Kingdom, participant's words
Yield Variations on dissuasive urban furniture
New breath : 21st century youth enters the world of dance
Noé Soulier Rethinking our movements
CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM – VITAL MOMENTUM
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[1930-1960]: Neoclassicism in Europe and the United States, entirely in tune with the times
Indian dances
Discover Indian dance through choreographic creations which unveil it, evoke it, revisit it or transform it!
The “Nouvelle Danse Française” of the 1980s
In France, at the beginning of the 1980s, a generation of young people took possession of the dancing body to sketch out their unique take on the world.
Body and conflicts
A look on the bonds which appear to emerge between the dancing body and the world considered as a living organism.
The national choreographic centres
James Carlès
les ballets C de la B and the aesthetic of reality
Meeting with literature
Collaboration between a choreographer and a writer can lead to the emergence of a large number of combinations. If sometimes the choreographer creates his dance around the work of an author, the writer can also choose dance as the subject of his text.
When reality breaks in
Butoh
On 24th May 1959, Tatsumi Hijikata portrayed the character of the "Man" in the first presentation of a play called Kinjiki (Forbidden Colours).
The Ankoku Butoh was born,
States of the body
Explanation of the term « State of the body » when it’s about dance.