Oona Doherty a grandi à Belfast, capitale de l’Irlande du Nord, et après  un détour par Londres où elle se forme à la danse contemporaine, elle  porte aujourd’hui un regard lucide sur sa ville de cœur. Dans cette  région du Royaume-Uni, où la religion conserve une place centrale et où  l’avortement est encore interdit, difficile de déroger aux normes  sociales. Avec Hard to Be Soft, dont elle a composé les quatre  parties avec le compositeur David Holmes, Oona Doherty parle d’abord de  la « dureté d’être doux », de la manière dont les hommes sont éduqués à  ne pas montrer leurs émotions. Dans le solo qui ouvre la pièce, tandis  que les voix d’habitants de Belfast se mêlent à une partition sacrée,  elle s’approprie la gestuelle macho des jeunes Irlandais. Des danseuses  de hip-hop forment un tableau inspiré de ses années dans une école de  filles locale, avant qu’un duo d’hommes ne fasse tomber les barrières  que la société met à l’affection masculine. Une « prière physique pour  Belfast » portée par une danse puissante et âpre. L.C.

Source : Biennale de la danse 2018

Oona Doherty a étudié à l’école de danse  contemporaine de Londres, à l’université d’Ulster et au conservatoire de  LABAN à Londres.

Elle crée, collabore et se produit au niveau international  depuis 2010 avec des compagnies telles que TRASH (Pays-Bas), Abattoir  Fermé (Belgique), Veronika Riz (Italie), Emma Martin/United Fall  (Irlande), Nacera Belaza (France) et Enda Walsh (Royaume-Uni). Elle  présente ses propres chorégraphies en tournée depuis 2014. Artiste de la  technique ISSAC pour artistes associés, elle a dirigé des ateliers de  Théâtre de mouvement et de théâtre de danse en Europe depuis 2012. 

En 2016, Oona Doherty est devenue une artiste du programme  HATCH du MAC de Belfast et du programme REVEAL de Prime Cut  Productions. 

Engagée dans la transmission, son travail, fortement  inspiré de l’univers cinématographique, joue avec la barrière entre le  public et la scène. Son œuvre relève d’un théâtre physique et porte un  regard aigu sur la société.

En 2018, elle présente Hope Hunt & the Ascension into Lazarus lors  du Festival Sens Dessus Dessous à la Maison de la Danse où elle est en  résidence avec des élèves de l’ENM de Villeurbanne pour sa création à  découvrir à la Biennale.

Elle est également artiste associée à la Maison de la Danse pour la saison 18-19.

Source : Biennale de la danse 2018

En savoir plus : https://www.oonadohertyweb.com/

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson

En savoir plus : fabione.fr