Cinq pour dix
1981
Chorégraphe(s) : Farber, Viola (United States)
Présentée dans la/les collection(s) : CNDC - Angers
Producteur vidéo : CNDC Angers
Cinq pour dix
1981
Chorégraphe(s) : Farber, Viola (United States)
Présentée dans la/les collection(s) : CNDC - Angers
Producteur vidéo : CNDC Angers
Cinq pour dix
Création 1981.
Viola Farber succède à Alwin Nikolais à la tête du Centre national de danse contemporaine (CNDC) d'Angers à l'automne 1981. Outre la direction de l'Ecole supérieure de l'établissement, l'espoir de la chorégraphe américaine est de construire une véritable compagnie en Europe. Celle-ci comprend dix membres : quatre Américains qui l'ont accompagnée, et six Français nouvellement auditionnés. Travaillant d'arrache-pied, elle est en mesure de présenter un programme de quatre pièces à peine deux mois après son arrivée.
Passionnée de musique, Viola Farber y puise le lyrisme enjoué de nombre de ses pièces, comme ici Cinq pour dix, composée avec la complicité du jazzman Michel Portal. A l'exception de cet aspect, Cinq pour dix laisse percevoir ce que son écriture du mouvement doit à l'ancienne période où elle fut une interprète célébrée de Merce Cunningham (1953-1965) : déplacements déterminés, confinant à la course, sur des trajectoires ouvrant l'amplitude de l'espace. Distribution du mouvement à partir d'un buste aérien et très tenu, quoique disposé à une grande variation directionnelle. Ouverture du haut du torse, en frontal, pour un dégagement exclamatoire des membres supérieurs.
Source : Gérard Mayen
Farber, Viola
Née en Allemagne, Viola Farber émigre au Texas avec sa famille à l'âge de sept ans. Découvrant par hasard Merce Cunningham, elle devient l'une de ses danseuses les plus remarquées et le quitte le jour où elle ne supporte plus le rapport classique public-interprète. Parallèlement, elle suit les cours classiques de Margaret Craske, "d'une dureté efficace", et d'Enrico Cechetti, et se démarque d'emblée de l'univers de Martha Graham, "de sa souffrance orgueilleuse". Si elle reconnaît que ce qui la touche le plus chez un danseur, c'est l'effort, elle ajoute que, privé de grâce, cet effort sera réduit à néant. Bousculant le discours conventionnel qui veut qu'un bon danseur s'accommode de tous les styles, elle rappelle que chaque technique muscle et modèle le corps d'une façon différente.
Cinq pour dix
Chorégraphie : Viola Farber
Assistance à la chorégraphie : Robert Foltz, Anne Koren
Interprétation : Michael Cichetti, Didier Deschamps, Robert Foltz, Anne Koren, Chantal De Launay, Joël Luecht, Nadège Macleay, Mathilde Monnier, Sylvain Richard
Musique additionnelle : Michel Portal
Lumières : Claude Noël
Costumes : François Garotte, Mine Barral-Vergez
Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : CNDC Angers
Les racines de la diversité en danse contemporaine
La filiation «américaine» de la danse moderne [1900-1930] : De la danse libre à la Modern Dance.
Nouveau souffle : La jeunesse du XXIème siècle entre dans la danse
(LA)HORDE : RÉSISTER ENSEMBLE
CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices
Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
La danse classique occidentale entre dans la modernité du 20e siècle : Les Ballets russes et les Ballets suédois
Si le 19e siècle est celui du romantisme, l’entrée dans le nouveau siècle est synonyme de modernité ! Ce sera quelques décennies plus tard que lui sera attribué a posteriori un nom : « le néo-classique ».
Latitudes contemporaines
40 ans de rock et danse
[1930-1960] : Entre Europe et Etats-Unis, un néoclassicisme à l’écoute de son temps
Les Ballets russes ont ouvert la porte à ce qui sera nommé plus tard : le néoclassique. A l’époque, l’expression « ballet moderne » est souvent utilisée pour définir ce renouvellement esthétique : un savant mélange de tradition et d’innovation définit par chaque chorégraphe.
Amala Dianor : danser pour donner à voir
La Nouvelle Danse Française des années 80
En France, à l’aube des années 80, une génération de jeunes s’empare du corps dansant pour esquisser leur vision singulière du monde.
LES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX
[1970-2018] Développements néoclassiques : diffusion mondiale, répertoires multiples et dialogues avec la danse contemporaine
Avec les années 1970, l’élan des artistes vers un nouveau classique a plus d’un demi-siècle et ainsi plusieurs générations se sont déjà déployées depuis les Ballets Russes. Au fil des décennies, chacun a défendu ou défend la danse classique sous le signe de la nouveauté, de la singularité, de la connexion avec les autres arts et avec les préoccupations de son temps.
les ballets C de la B et l'esthétique du réel
Quand le réel s'invite
Comment les œuvres témoignent-elles du monde ? L’artiste contemporain est-il lui-même le produit d’une époque, d’un milieu, d’une culture ?
La ronde
De l’importance de la Ronde en danse aujourd’hui.
Le Butô
Une découverte de la danse japonaise du Butô.
Folklores dites-vous ?
Présentation de la manière dont les chorégraphes contemporains revisitent le Folklore.
Les états de corps
Explication du terme « état de corps » pour la danse.