Depuis  sa création en 1928, le "Boléro" de Ravel est l’œuvre dite "classique"  la plus populaire du monde. Un destin phénoménal raconté tambour  battant, notamment par quelques-uns de ses fervents admirateurs : le  cinéaste Claude Lelouch, les chanteurs Angélique Kidjo et Rufus Wainwright, les pianistes Katia et Marielle Labèque ou les papes de  l'électro Carl Craig et Moritz von Oswald.

"Je commence tout petit pour finir énorme",  résume Maurice Ravel en 1928, pour caractériser l'ovni musical qu'il  vient de composer, sans imaginer qu'il décrit aussi le destin phénoménal  et planétaire que va connaître son Boléro. Bande-son  perpétuellement revisitée, remixée, sublimée, ce bref morceau  symphonique, commandé par la danseuse russe Ida Rubinstein pour un  spectacle à l'Opéra Garnier, remporte d'emblée un triomphe. Sa structure  répétitive, avec la reprise crescendo, en continu, du rythme ternaire  du boléro martelé par la caisse claire et des deux mélodies de seize  mesures chacune, confère à l'œuvre un pouvoir hypnotique. Au fil du  temps, il est devenu un véritable "tube", qui inspire chaque année, de  Paris à Tokyo, de Johannesburg à Berlin, des productions artistiques  d'une étonnante diversité, qu'il s'agisse de danse, de cinéma ou  d'adaptations musicales en tout genre. Avec d'étourdissantes archives et  quelques-uns de ses fervents admirateurs (les cinéastes Claude Lelouch  et Kim Jee-woon, les chanteurs Angélique Kidjo et Rufus Wainwright, les  chorégraphes Marie-Agnès Gillot, Gregory Maqoma ou Raimund Hoghe, les  pianistes Katia et Marielle Labèque ou les papes de l'électro Carl Craig  et Moritz von Oswald…), ce documentaire retrace tambour battant le  destin hors norme de ce qui fut, à l'origine, un petit chef-d’œuvre de  modernité et de radicalité.

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Source : ARTE France

Mats Ek né en 1945  en  Suède,  fils  de  birgit  Cullberg  - danseuse et chorégraphe, fondatrice de la compagnie qui  porte  son  nom -  et  d’Anders  Ek - acteur de théâtre  et  de  cinéma, que  l’on  a  vu  dans les films d’Ingmar Bergman -, s’oriente d’abord  vers le théâtre,  tout en suivant les cours de  danse de Donya   Feuer (américaine, pratiquant la technique Graham, installée à Stockholm).  il commence à chorégraphier  en 1976, ses créations disent déjà son engagement de « citoyen  du  monde »  et retiennent  l’attention de la critique internationale.  En  1980,  Mats Ek assume les fonctions de co-directeur  artistique  de  la  compagnie  avec  Birgit Cullberg, et en 1985,  lorsque  sa  mère  se  retire définitivement, il en reste le seul directeur. Ses « relectures » audacieuses et virulentes de La Maison de  Bernarda (1978), Giselle (1982), Le Sacre du printemps (1984), Le Lac des cygnes (1987), Carmen (1992), La  Belle  au  bois  dormant (1996)  confirment  son talent à creuser les apparences pour faire jaillir la psychologie tourmentée des personnages et bousculer les conventions du ballet. Depuis 1993, il travaille en free-lance et crée pour le  Nederlands  Dans  theater, l’Opéra de Paris, la Compañia  Nacional de Danza/Nacho Duato, pour Ana Laguna et Mikhaïl Baryshnikov, pour le ballet de l’Opéra royal de Suède, pour Sylvie Guillem. Plus que jamais, Mats Ek cherche à « danser pour  dire   quelque   chose... J’ai envie de refléter l’image de la réalité  ».  il a également  effectué  un  retour au théâtre en mettant en scène Molière, Racine, Shakespeare, tchekhov,  Strindberg,  ainsi  que  l’opéra de Gluck Orphée et Eurydice,  au  Grand  théâtre  de  Genève  (2011).  En trente  ans, il a imposé  sa  vision  caustique des comportements humains, dans un style personnel  qui  exacerbe  le  mouvement, chargeant le  corps des désarrois de l’âme. Dans ses réinterprétations psychanalytiques des « classiques » comme dans  l’observation  aiguë  des  frustrations  de  chacun,  il ose  l’essentiel. En 2004, il crée et interprète avec Ana Laguna le duo Memory, et proposeront une nouvelle version lors de la saison . En 2012, il crée Bye Bye pour Sylvie Guillem.

Source : Programme Maison de la Danse

Après une expérience dans le milieu cinématographique en tant que  repéreur et assistant casting, Damien travaille par la suite pour la  télévision, dans un premier temps comme assistant de production puis  comme journaliste pour les  émissions Le Journal Du Cinéma, Nulle Part  Ailleurs Cinéma et + de Cinéma diffusées sur Canal +. En 2005, il  poursuit son travail de journaliste en réalisant des reportages et des  enquêtes pour l’émission de Canal + spécialisée sur les médias : +  Clair.

Il rejoint l’équipe du Grand Journal en 2007, où il dresse le  portrait des artistes invités en plateau et crée de nombreuses rubriques  telles que Le Crash Test, Le Palmomètre, La Playlist, La semaine idéale  ou La Short List. Avec sa rubrique Presque célèbre, il a réalisé des  portraits dansés et animés d’artistes en passe d’être reconnus.

Depuis 2015, il continue son travail de journaliste au sein de  différentes émissions et sur différentes chaines de télévision (Personne  ne bouge et 28 minutes sur Arte, Mardi Cinéma sur France 2, Entrée  Libre sur France 5, Punchline sur C8…). Damien est également réalisateur  et directeur artistique pour des clips (Another Man de Santoré), des  programmes courts (Unifrance, Opening Light Musique), des bandes  annonces (Exposition Seydou Keita au Grand Palais) ou des concepts  d’émissions.

Il réalise l’émission bimensuelle « En Off » présenté par Michel  Denisot diffusée sur Paris Première et sur le site internet de Vanity  Fair France. Il a co-réalisé avec Anne-Solen Douguet un documentaire sur  la danseuse Etoile de l’Opéra national de Paris Marie-Agnès Gillot  diffusé en mars 2018 sur France 5.

En parallèle, il développe ses projets personnels comme Happy  Portrait To You, série de portraits dansés exposée au Silencio en avril  2016.

Source : Beall Productions

En savoir plus : http://www.beall.fr/

L'Opéra national de Paris est la compagnie française d'opéra et de ballet ayant succédé à celles réunies dès 1669 au sein de l'Académie royale de musique. 

L'Opéra a produit des œuvres lyriques dans les différentes salles qu'il a occupées au cours de son histoire, chantées par des artistes lyriques autrefois attachés à lui de façon permanente mais désormais invités, et des ballets, dansés par les membres de sa compagnie de ballet, et accompagnés par les musiciens de son orchestre symphonique. Depuis la fin du XXe siècle, l'activité de l'Opéra de Paris s'organise entre les deux salles de l'opéra Garnier (inauguré en 1875) et de l'opéra Bastille (inauguré en 1990). Dans le langage courant, le terme « opéra de Paris » désigne souvent le palais Garnier au sens architectural du terme. Entre 1939 et 1990, la compagnie était unie à l'Opéra-Comique (salle Favart) sous l'appellation de Réunion des théâtres lyriques nationaux. La compagnie a le statut d'établissement public français à caractère industriel et commercial placé sous la tutelle du ministère français de la Culture2. Elle a pour mission de rendre accessible au plus grand nombre les œuvres du patrimoine lyrique et chorégraphique et de favoriser aussi la création et la représentation d'œuvres contemporaines. L'Opéra national de Paris contribue par ailleurs à la formation professionnelle et au perfectionnement des chanteurs et des danseurs, par son centre de formation d'art lyrique et par l'école de danse de Nanterre. Enfin, le secteur animation et jeune public de l'Opéra national de Paris élabore chaque saison un programme pédagogique. 

Découvrez l'histoire de l'Opéra national de Paris à travers sa chronologie détaillée : https://www.operadeparis.fr/artistes/decouvrir/lopera-national-de-paris/histoire