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Le Cantique des Cantiques - Création à la Maison

Compagnie La Baraka | Abou & Nawal Lagraa 2015 - Réalisateur-rice : Plasson, Fabien

Chorégraphe(s) : Lagraa, Abou (France)

Présentée dans la/les collection(s) : Compagnie La Baraka | Abou & Nawal Lagraa

Producteur vidéo : Maison de la Danse

en fr

Le Cantique des Cantiques - Création à la Maison

Compagnie La Baraka | Abou & Nawal Lagraa 2015 - Réalisateur-rice : Plasson, Fabien

Chorégraphe(s) : Lagraa, Abou (France)

Présentée dans la/les collection(s) : Compagnie La Baraka | Abou & Nawal Lagraa

Producteur vidéo : Maison de la Danse

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Le Cantique des Cantiques

Pour cette nouvelle création, Abou Lagraa s’associe à un metteur en scène sans concession, Mikaël Serre et c’est une première dans son parcours chorégraphique. Avec elle, il opère un tournant car il veut revenir à son écriture originelle — celle de Nuit blanche et Cutting Flat, sans mélange des genres ni hip hop, avec des danseurs de haut niveau, capables de s’investir. Le virage est pris aussi avec cette décision de créer à partir d’un texte et avec un metteur en scène impliqué dans la structure narrative. "J’ai toujours travaillé dans l’abstraction et aujourd’hui, je trouve plus enrichissant de chorégraphier à partir d’un texte, avec la chronologie d’une narration qui m’aide à m’exprimer de manière plus profonde. Mais ce n’est pas facile, il faut trouver l’équilibre entre la danse et la parole. Et ce n’est pas du théâtre non plus, même s’il y a deux comédiennes. Ici on est dans quelque chose de plus libre. " 

Conçue comme la première d’un cycle de trois pièces, Le Cantique des Cantiques questionne le sens du mot amour, dans le couple, mais surtout envers les autres dans notre société actuelle. Elle questionne l’identité sexuelle, la place de la femme, l’intolérance, des sujets que le chorégraphe a déjà abordés, retravaillés au prisme de la maturité. "Je me sens mieux pour creuser ces sujets qui me passionnent, certains sont mis en regard avec les événements d’aujourd’hui, ce monde devenu fou par la montée de l’intégrisme. Je suis d’obédience musulmane et il me semblait intéressant de travailler sur ce texte qui vient de la Bible et de la Torah. Quelle ouverture d’esprit que d’avoir intégré dans ces livres sacrés des textes érotiques, sensuels, écrits il y a deux mille ans, car l’on sait bien que la religion censure le plaisir." Pour Mikaël Serre, le contexte religieux était différent : "La religion n’était pas encore constituée, rigide comme aujourd’hui. On retrouve la source. Le texte témoigne d’un passé archaïque mais généreux, avec des sentiments rendus visibles, tels l’amour et la sexualité, avec cette recherche de sens, la question de l’inconnu, de Dieu. Ces gens avaient un message à faire passer à la génération future, mais l’ouverture possible n’a pas été suivie, c’est une évidence." 

Une culture détruite par le fanatisme religieux, le refus d’une société où les religions dialoguent, l’homosexualité sur laquelle certains crachent tandis qu’ils n’assument pas la leur, les frustrations sexuelles, l’homme qui a peur du corps de la femme, la régression d’une société, les droits de l’être humain... Abou Lagraa veut parler de tout cela et Le Cantique lui permet une double lecture. Et puis l’amour, qui n’est pas forcément beau, révélant de la violence, exigeant l’engagement. Le fil conducteur, ce sont trois duos différents inspirés par les thèmes du poème. "Ils m’ont permis de travailler sur les notions de fusion, d’ambiguïté, le dédoublement homme/femme, le lyrisme, l’opposition pudeur et érotisme, la parité du désir, la transformation des états, la séparation, l’apaisement, la solitude. À l’intérieur de cette structure, émergent les situations sociétales." 

Le théâtre de Mikaël Serre est à l’opposé de la danse du chorégraphe : ancré dans le réel, dérangeant et qui refuse l’esthétisme. Il se retrouve pour la première fois avec une équipe, un artiste exigeant et sans texte théâtral. Si le challenge les terrorise, ils se réjouissent pourtant de cet espace commun qui les amène à faire bouger leur propre vision artistique. "Cet antagonisme dans nos démarches respectives perturbe, dit Abou Lagraa. Mais il nous permet aussi de nous soutenir mutuellement pour aller chacun dans la direction de l’autre et cela apporte beaucoup de force. Avec lui, j’apprends à ne pas lâcher l’idée qui pourrait déranger. Il y a par exemple une scène que je n’aurais pas menée jusqu’au bout si j’avais été seul." "Ses propositions, ajoute Mikaël, m’ont permis de travailler sur comment se fait le dialogue entre la composition et l’espace et de chercher à l’intérieur ce que pouvaient proposer les deux comédiennes." 

Après deux ans de travail, Abou Lagraa se dit profondément bouleversé par ce texte pour se retrouver au service d’un poème et d’une création : "Sa simplicité apparente cache une grande complexité qui nous a entraînés très loin dans nos recherches, comme si c’était lui qui décidait de là où nous devions aller. Le chemin ouvert fût épuisant et passionnant, nous ramenant sans cesse au monde d’aujourd’hui, entre cruauté et espoir." 


Source : Martine Pullara - Programme Maison de la Danse


En savoir plus : www.aboulagraa.fr

Lagraa, Abou

Né à Annonay, Abou Lagraa y débute la danse à 16 ans avant d'entrer au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. Il entame sa carrière de danseur interprète au S.O.A.P. Dance Theater Frankfurt auprès de Ruy Horta dont il devient l'assistant sur un projet au Gulbenkian de Lisbonne. Très vite remarqué, il travaille avec Robert Poole, Denis Plassard et Lionel Hoche.

Par deux fois, ses qualités d'interprète sont récompensées : en 1998 par le 2ème Prix d'interprétation au Concours International de Danse Contemporaine de Paris et en 2009, par le Prix du Meilleur Danseur International 2009 décerné par l'International Movimentos Dance Prize.


En 1997, il fonde La Baraka, sa propre compagnie. Une fois encore, la reconnaissance ne se fait pas attendre, de nombreuses scènes françaises programment le jeune chorégraphe et des collaborations lui sont proposées. Ainsi, après 4 années en tant qu'artiste associé à Bonlieu, Scène Nationale d'Annecy, Abou Lagraa et sa compagnie sont accueillis en résidence de production aux Gémeaux, Scène Nationale de Sceaux depuis 2009.


Rapidement, la renommée de la Compagnie franchit les frontières et les tournées s'enchaînent partout en Europe mais également aux Etats-Unis, en Algérie, en Tunisie et en Indonésie… Parallèlement à son travail au sein de sa compagnie, Abou Lagraa est régulièrement sollicité par de grandes structures.


En 2001, il crée Fly, Fly pour le CCN Ballet de Lorraine, cette pièce entrera par la suite au répertoire de l'ABC Dance Company de St Pölten en Autriche.


En 2003, il crée pour les étudiants de 2ème année du Centre National de Danse Contemporaine d'Angers, puis en 2007 pour les élèves de la Hochschule de Francfort et les élèves du Centre Méditerranéen de Danse Contemporaine de Tunis.


En 2006, il entre au répertoire du Ballet de l'Opéra National de Paris  avec Le Souffle du Temps, une création, pour 21 danseurs dont 3 étoiles. Enfin, en 2008, il est l'invité du Memphis Ballet (USA) pour lequel il écrit Everyone's one.


En collaboration avec le Ministère de la culture français, le Ministère de la culture algérien et l'Agence Algérienne pour le Rayonnement Culturel, il travaille avec Nawal Ait Benalla Lagraa, à l'élaboration d'un « Pont Culturel Méditerranéen », projet de coopération franco-algérienne pour le développement de la danse et d'échanges artistiques, fondé sur un programme de formation et de création. Dans ce cadre, il se voit confier pour Juillet 2009, la chorégraphie de Cérémonie de Clôture du 2ème Festival Culturel Panafricain d'Alger. En 2010, il crée le Ballet Contemporain d'Alger, sous la responsabilité pédagogique de Nawal Ait Benalla-Lagraa, avec une première pièce NYAdont le succès aboutit à plusieurs tournées nationales et internationales.


Cette pièce sera distinguée puisqu'en 2011, elle lui vaut de se voir décerner le Grand Prix de la Critique au titre de « La meilleure chorégraphie de l'année ».


Ce retour aux sources lui a inspiré sa création 2013 El Djoudour (Les racines). A la fois contemporaine et métissée, cette pièce, issue d’un compagnonnage fructueux entre sa propre compagnie française et le Ballet Contemporain d’Alger a ouvert la manifestation « Marseille- Provence 2013, Capitale Européenne de la Culture ». 


En 2015, pour la première fois, Abou Lagraa
travaille sa chorégraphie à partir d’une narration
poétique préexistante au mouvement et s’associe
au metteur en scène Mikaël Serre pour créer Le
Cantique des Cantiques dont la première
mondiale a lieu en septembre 2015 pour
 l’ouverture de saison de la Maison de la Danse de
 Lyon. 


Depuis 2015, il est membre de la commission CNC pour les spectacles vivants. 


En 2016, il devient l’ambassadeur de la fondation BNP Paribas pour on programme de solidarité internationale « DREAM UP » pour la transmission de l’art chorégraphique en faveur de la jeunesse défavorisée. 


En septembre 2016, il est nommé Chevalier de l’ordre des arts et des lettres par la Ministre de la Culture, Mme Audrey Azoulay.


Source : Cie La Baraka


En savoir plus : https://www.aboulagraa.fr/ 

Plasson, Fabien

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.


Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson

Le Cantique des Cantiques

Chorégraphie : Abou Lagraa

Interprétation : Pascal Beugré-Tellier, Ludovic Collura, Saül Dovin, Diane Fardoun, Charlotte Siepiora, Antonia Vitti, avec les comédiennes Gaïa Saitta et Maya Vignando

Mise en scène : Mikaël Serre

Scénographie : LFa – Looking for architecture

Texte : Olivier Cadiot et Michel Berder – Édition Bayard

Musique originale : Olivier Innocenti

Conception vidéo : Giuseppe Greco

Lumières : Fabiana Piccioli

Costumes : Carole Boissonet

Direction technique : Antoine de Gantho

Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Cie La Baraka, Maison de la Danse de Lyon,

Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Movimentos Festival Weeks oh the Autostadt 2016, Wolfsburg, Allemagne, Le Grand Théâtre de Provence d’Aix-en-Provence, Le Théâtre National de Chaillot, Les Gémeaux – Scène Nationale de Sceaux, Bonlieu Scène nationale Annecy, Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig - direction Mourad Merzouki dans le cadre de l’accueil studio

Création à la Maison

Cette série a été imaginée par le pôle image de la Maison de la Danse de Lyon. Le réalisateur Fabien Plasson y interroge les différents artistes chorégraphes invités en résidence dans les murs du théâtre. 

Ces temps de paroles et images de répétition au plateau permettent aux spectateurs d’aborder le spectacle sous un autre angle : celui de sa création, des différents processus par lesquels passent les créateurs, des tremplins ou des freins qu’ils rencontrent sur leur chemin.


Source : Maison de la Danse de Lyon

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