Aller au contenu principal
Retour à la recherche
  • Ajouter à la playlist

Fiasco

Maison de la danse 2023 - Réalisateurs : Plasson, Fabien - Belanger, Juliette

Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la danse

Producteur vidéo : Maison de la danse

en fr

Fiasco

Maison de la danse 2023 - Réalisateurs : Plasson, Fabien - Belanger, Juliette

Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la danse

Producteur vidéo : Maison de la danse

en fr

Fiasco

Fiasco nous parle avec allégresse de ce qui échoue à nous relier, de ce  qui entrave l'humanité dans nos dialogues. On y voit des postures  gorgées de symboles qui nous entourent mais qui s'emparent aussi de la  liberté d'être en désaccord, de faire partie d'un groupe malgré tout et  de prendre plaisir par-dessus tout. Quel genre de "citoyens gestuels"  s'exposent alors à nos sensibilités ? Quelle forme de communauté, de  manière d'être ensemble est la leur ? la nôtre ?
 

Ce Fiasco comme une traversée, nourrie par l'iconographie punk et le  plaisir transgressif, presque enfantin, propre à ce mouvement. Les corps  détournent et manipulent l'autorité, notamment celle de la musique sur  le mouvement. Un Fiasco bruyant, décharge d'énergie, face auquel chacun  peut voir ce qui le fait rire, ce qui le fait grincer, ce qu'il y a  d'optimiste et ce qui coince, comme un zoom par la danse sur les  tensions d'époque qui traversent nos corps. 


Source : Collectif ÈS 

En savoir plus : escollectif.com

Plasson, Fabien

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.


Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson

Belanger, Juliette

Juliette Belanger est réalisatrice et monteuse, principalement dans le domaine du spectacle vivant (théâtre, danse, musique, etc.).

C’est au cours de ses premières années d’étude en Métiers des Arts et de la Culture, qu’elle commence à Lille en 2018 et finit à Paris en 2021, que Juliette développe ses compétences et son goût pour l’image et la création vidéo. 

Très vite, le monde du spectacle vivant l’intrigue et, dès 2019, ses premières expériences professionnelles s’y inscrivent. Entre festivals de théâtre, compagnies et autres associations de productions, elle découvre et défend les enjeux de la vidéo pour la diffusion du spectacle vivant. Elle termine son cursus universitaire en 2022 en suivant la Licence Professionnelle Techniques et Pratiques Artistiques du montage à Lyon II.  

Elle découvre alors le monde de la danse en 2023, en collaborant avec le réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse, Fabien Plasson. 

Aujourd’hui, elle réalise et monte des captations de spectacles de théâtre et de danse pour divers festivals, compagnies et évènements culturels tout en continuant à créer divers contenus vidéos autour du spectacle vivant (reportages autour des créations, portraits d’artistes, etc.) 

Collectif Ès

Direction artistique: Sidonie Duret, Émilie Szikora et Jeremy Martinez

Année de création: 2011


Collectif ÈS voit le jour en 2011 à l’initiative de Sidonie Duret, Émilie Szikora et Jeremy Martinez, tous trois âgés de 25 ans. Durant leur parcours au CNSMD de Lyon, ils profitent de toutes les opportunités de projets. Ils travaillent le répertoire de chorégraphes tels que Mathilde Monnier, Laura Aris Alvarez et Jorge Jauregui, Pina Bausch ou encore Trisha Brown. Ils profitent également des occasions de projets plus personnels pour collaborer avec des musiciens, architectes et designers d’espace. Ces expériences ouvrent leur sensibilité au-delà de la danse et attisent chez eux autant le goût de la création que celui de l’interprétariat. 

C’est en 2011 que les trois complices créent leur première pièce P’Lay’s, pour quatre interprètes. Cette création est jouée en France lors d’évènements divers comme les cartes blanches à la Cie Arcosm – Thomas Guerry/ Camille Rocailleux – auxquelles le Collectif est invité, à la soirée d’ouverture du Festival Auteurs de Troubles, au Festival Vaison Danses, au Festival Agitato et autres festivals de France. En 2012, le Collectif est programmé au Lucky Trimmer Tanz Performance à la Sophiensaele à Berlin. Il participe également à la plateforme nationale des Petites Scènes Ouvertes au CCN de Rillieux-la-Pape en octobre 2012. Le Collectif ÈS entame aussi une collaboration avec le CCN de Rillieux-la-Pape pour une programmation dans le focus jeune public Play Time. En écho à cette programmation, ils interviennent dans des classes d’écoles élémentaires, collèges, lycées et lycées professionnels pour animer des ateliers et prennent goût à cet échange avec les jeunes de Rillieux-la-Pape. Nous nous sommes rencontrés lors de notre formation au CNSMD de Lyon et avons vite été liés par une complicité dans le travail. Cette entente à la fois artistique et humaine nous a incités à expérimenter ensemble la création collective. La complémentarité de nos personnalités nous permet la synergie dans la créativité et cela renforce notre conviction de la richesse du travail collectif. Pour créer ensemble, les idées de chacun sont essayées, modelées, développées, jetées, transformées, ajoutées... À partir de ces expériences, les premiers matériaux s’écrivent rapidement et deviennent des éléments que l’on assemble, répète, décompose pour l’écriture de la pièce. Dans ce processus, chacun réagit à sa manière, avec sa sensibilité et nourrit les propositions par de nouvelles impulsions, en vue d’aller dans une direction commune. Être plusieurs en charge d’une même recherche créative nous permet d’avoir un certain recul et le fait d’être interprètes de notre propre langage nous permet d’investir entièrement nos propositions. Au-delà du sens du collectif que nous avons pu développer, l’organisation interne qui nous anime nous permet d’affirmer un peu plus chaque jour une vision politique du terrain de la danse. L’une de nos préoccupations principales est le rapport au public. Les actions de médiations sont l’occasion d’échanger avec proximité et d’entretenir un dialogue artistique avec des publics de tous horizons. Aller à leur rencontre nous paraît essentiel pour le développement du spectacle vivant et du « goût d’être spectateur ». 


Source : Site du Collectif Ès


En savoir plus : escollectif.com

Fiasco

Direction artistique / Conception : Collectif ÈS

Interprétation : Adriano Coletta, Julie Charbonnier, Sidonie Duret, Martín Gil, Sophie Lèbre, Jeremy Martinez, Emilie Szikora, Joan Vercoutere

Conseil artistique / Dramaturgie : Magali Caillet-Gajan

Conception vidéo : Wilfrid Haberey

Lumières : Léa Maris

Costumes : Bertrand Nodet

Son : Orane Duclos

Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Raphaëlle Gogny — Collectif ÈS

Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Maison de la danse - Fabien Plasson, 2022

Nos suggestions de videos
03:38

Yvette Chauviré

Fokine, Michel (France)

  • Ajouter à la playlist
03:01

Hard to be soft

Doherty, Oona (France)

  • Ajouter à la playlist
02:48

Questcequetudeviens ?

Bory, Aurélien (France)

  • Ajouter à la playlist
31:26

Montpellier, le saut de l'ange

Bagouet, Dominique (France)

  • Ajouter à la playlist
57:26

A Vida Enorme/performance

Huynh, Emmanuelle (France)

  • Ajouter à la playlist
02:02

Odile Duboc, une conversation chorégraphique

Duboc, Odile (France)

  • Ajouter à la playlist
02:12

Odile Duboc, une conversation chorégraphique

Duboc, Odile (France)

  • Ajouter à la playlist
01:18:58

Heroes

Huynh, Emmanuelle (France)

  • Ajouter à la playlist
54:55

Paroles de danseurs

Paroles de danseurs (France)

  • Ajouter à la playlist
11:06

Accrocher

  • Ajouter à la playlist
19:41

Reine-Claude

Juvanon du Vachat, Martin (France)

  • Ajouter à la playlist
03:32

BGirls

Harek, Nadja

  • Ajouter à la playlist
03:04

BGirls

Harek, Nadja

  • Ajouter à la playlist
33:46

Talking In/To Myself

  • Ajouter à la playlist
53:55

My Country Music

Hay, Deborah (France)

  • Ajouter à la playlist
01:30:03

Fragments

Bouvier, Joëlle (France)

  • Ajouter à la playlist
16:18

Wunsch

Biondi, José (France)

  • Ajouter à la playlist
18:11

Mémoire dans Bodinier

Oudrhiri Idrissi, Toufik

  • Ajouter à la playlist
37:54

L'Irresponsabilité d'Apollon

Bouvier, Joëlle (France)

  • Ajouter à la playlist
47:49

Dépêche-toi !

Bouvier, Joëlle (France)

  • Ajouter à la playlist
Nos suggestions de themas

À corps et à cris

Exposition virtuelle

fr/en/

ANIMAL KINGODM, Parole des participants

Exposition virtuelle

fr/en/

Les racines de la diversité en danse contemporaine

Exposition virtuelle

fr/en/

Noé Soulier : Repenser le mouvement

Exposition virtuelle

fr/en/

CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices

Exposition virtuelle

fr/en/

La compagnie Vlovajobpru

Exposition virtuelle

fr/en/

40 ans de rock et danse

Exposition virtuelle

fr/en/

Danses indiennes

Une découverte de la danse indienne au travers de créations chorégraphiques qui la dévoilent, la suggèrent, la revisitent ou la transforment !

Parcours

fr/en/

La Nouvelle Danse Française des années 80

En France, à l’aube des années 80, une génération de jeunes s’empare du corps dansant pour esquisser leur vision singulière du monde. 

Parcours

fr/en/

Le corps et les conflits

Regard sur les liens qui semblent émerger entre le corps dansant et le monde envisagé comme un organisme vivant.

Parcours

fr/en/

LES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX

Exposition virtuelle

fr/en/

James Carlès

Exposition virtuelle

fr/en/

les ballets C de la B et l'esthétique du réel

Exposition virtuelle

fr/en/

Rencontres avec la littérature

La collaboration entre chorégraphe et écrivain fait apparaître de multiples combinaisons. Parfois, ce n’est plus le chorégraphe qui « met en danse » le texte d’un auteur, c’est l’écrivain qui prend la danse pour sujet ou matière de son texte.

Parcours

fr/en/

Quand le réel s'invite

Comment les œuvres témoignent-elles du monde ? L’artiste contemporain est-il lui-même le produit d’une époque, d’un milieu, d’une culture ?  

Parcours

fr/en/

Les états de corps

Explication du terme « état de corps » pour la danse.

Parcours

fr/en/

L'improvisation

 Découverte des spécificités de l’improvisation en danse.  

Parcours

fr/en/

La petite histoire de Numeridanse

Exposition virtuelle

fr/en/

La filiation « américaine » de la danse moderne. [1930-1950] De la Modern Dance expressive à une vision moderne abstraite.

Parcours

fr/en/

Dansons Maintenant ! Festival de danse contemporaine au Bénin

Exposition virtuelle

fr/en/
En naviguant sur ce site, vous reconnaissez et acceptez l'usage de cookies pour faciliter votre navigation.
Vous pouvez bloquez ces cookies en modifiant vos paramètres de sécurités de votre navigateur ou en cliquant surce lien.
J'accepte En savoir plus