Amala Dianor réfléchit depuis longtemps à la manière de transmettre  son solo Man Rec, créé en 2014 et qui ne cesse de tourner depuis  sa création, totalisant en 2020 plus d’une centaine de représentations  dans le monde. Imprégné de toutes ses influences techniques (hip hop,  danse contemporaine et africaine…), ce solo représente le manifeste  intime du chorégraphe où se déploie la trame d’une écriture hybride  et singulière, à la fois dépouillée et complexe, abstraite et  incarnée, énergique et tranquille.
C’est sa rencontre avec Nangaline Gomis en 2018 qui lui inspire  aujourd’hui Wo-Man. Alors danseuse en formation au Conservatoire  National Supérieur de danse de Lyon, Nangaline Gomis avait sollicité  le chorégraphe pour reprendre un extrait de Man Rec dans le cadre  de ses études. Deux jours de studio ensemble et une mention très bien  à l’examen, et puis chacun a repris sa route. Mais l’idée d’une  transmission plus longue à cette jeune danseuse extraordinaire et, elle  aussi, franco-sénégalaise, infuse doucement, comme une évidence.
En 2020, Amala Dianor, plutôt qu’une reprise de son solo, imagine pour  elle un prolongement de la chorégraphie, une recréation sur le corps  d’une jeune femme. Interprète à l’énergie pulsatile, Nangaline offre  à l’auteur de se transposer dans un autre corps que le sien, pour  réinscrire, reconstruire, réinventer son histoire. Ce solo résonne  comme une extension, un prolongement de soi-même qui s’appuiera sur la  tonicité, la vitalité et la ferveur d’une jeune interprète engagée. «  Man » signifie « moi » en Wolof. Man Rec, c’était « moi seulement  ». Wo-Man sera ainsi la version féminine de ce « moi » choral, riche  d’influences diverses, de racines plurielles.

Source : Amala Dianor

En savoir plus : amaladianor.com

Danseur hip hop, Amala Dianor suit en 2000 une formation au CNDC. Il travaille par la suite comme interprète pour des chorégraphes aux univers très différents (hip hop, néo-classique, contemporain et afro-contemporaine) il obtient par la suite une reconnaissance indéniable dans le monde de la danse.

Au cours de ces années, Amala construit son écriture : il passe d’une technique à une autre avec virtuosité, mais c’est la rencontre de ces mondes qui l’attire. Au sein du Collectif C dans C il chorégraphie (ou co-chorégraphie) et interprète ses premières pièces. En 2012 il crée Crossroads (2e et 3e prix concours Reconnaissance) et c’est aussi l’occasion pour lui de monter sa propre compagnie, la compagnie Amala Dianor au sein de laquelle il développe son travail de chorégraphe.

L’année suivante il créé Parallèle un quatuor féminin au Centre National de la Danse. En 2014 il chorégraphie avec BBoy Junior le duo Extension, une rencontre surprenante entre ces deux personnalités du hip hop français. Cette même année il crée et interprète son premier solo, Man Rec, présenté au festival d’Avignon.

En 2015, la compagnie porte un projet régional nommé «Clin d’oeil du temps» destiné à 18 danseurs amateurs en voie de professionnalisation. De ce projet découle la création Overflow co-signée avec Mickael Le Mer, Pierre Bolo et Annabelle Loiseau. Amala est aussi artiste en résidence pour deux ans au Théâtre Louis Aragon à Tremblay-en-France (93).

En 2016, il créé De(s)génération, pièce qui rencontre plusieurs générations de danseurs Hip-Hop et en extrait un trio qui s’inspire de la danse Abstract « New School».

A partir de la saison 2016-2017, Amala Dianor est artiste associé au CDC Pôle Sud à Strasbourg pour une durée de 3 ans, au 104 à Paris, ainsi qu’à la Scènes de Pays dans les Mauges (Maine et Loire).

Source : Site de la Compagnie Amala Dianor

En savoir plus : amaladianor.com

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson