Jane Dudley a chorégraphié son chef-d'œuvre moderniste, Time is Money en 1934. Il était  joué à l’époque dans les salles des syndicats ou sur les scènes de concert. Dudley a choisi d’utiliser le poème éponyme de l’écrivain communiste Sol Funeroff, à la fois comme source d’inspiration et comme accompagnement sonore pour la danse. 

Si la pièce évoque clairement une dénonciation de l'oppression du travailleur à l’époque de la Grande Dépression américaine, elle est également la représentation des relations imbriquées entre les artistes politisés de l'époque.
 

Sources : Texte de Victoria Phillips Geduld ; Dance Heritage Coalition
 

Jane Dudley (1912-2001) a commencé sa formation de danse à l'école Mary Wigman sous la direction Hanya Holm, puis a rejoint sa compagnie en 1931. Trois ans plus tard, Dudley part pour le New Dance Group (NDG), une organisation marxiste qui utilise la danse comme propagande politique pendant la période de la Grande Dépression américaine. Dudley a supervisé des danses collectives avec des titres tels que Strike (1934) et chorégraphié des solos modernistes, dont Time is Money (1934), qui décrivait l'oppression du travailleur. En 1935, elle a commencé à étudier avec Martha Graham, qui était devenue un chef de file dans ce que les critiques appelaient la danse moderne américaine. Dudley a rejoint la société Graham en 1935, à l'origine des rôles dans Lettre au monde (1940) et Deaths and Entrances (1943). Tout en travaillant avec Graham, Dudley a chorégraphié l'une de ses œuvres les plus importantes, Harmonica Breakdown (1938), qui protestait contre l'exploitation des métayers afro-américains. En 1942, elle cofonde le Dudley-Maslow-Bales Trio, qui se produit à New York et fait des tournées à travers les États-Unis. Présidente de NDG entre 1950 et 1966, elle a ensuite enseigné au Bennington College (1966-1968), a été directrice artistique du Batsheva Dance Group en Israël (1968-1970) et a dirigé la London School of Contemporary Dance (1970-2000).
Source: Texte de Victoria Phillips Geduld

More information: https://vimeo.com/51133996

Tom Hurwitz, ASC est l’un des cinéastes de documentaires les plus honorés des États-Unis. Lauréat de deux Emmy Awards, des Sundance et des Jerusalem Film Festival Awards pour la meilleure photographie, Hurwitz a photographié des films qui ont remporté 4 prix académiques et plusieurs autres nominations.

Source : Site de Tom Hurwitz

En savoir plus : http://tomh.com

La 360​​° Dance Company est fondée en 2007 par Martin Løfsnes, comme un lieu où les danseurs peuvent grandir, expérimenter et élargir leurs horizons, en présentant des œuvres de danse moderne classique et des commandes contemporaines. La danse est une forme d'art vivante et 360° existe pour se connecter à un patrimoine tout en se dirigeant vers l'avenir. Chorégraphiant régulièrement des œuvres pour 360° et répondant à des commandes d'œuvres d'autres artistes contemporains, Martin Løfsnes espère continuer à développer sa propre voix artistique, tout en créant un environnement passionnant et nourrissant pour les artistes de la danse à toutes les étapes de leur carrière.

Source : Kanopy Dance

Pour en savoir plus : Dance is a weapon : NDG, 1932-1955 (la danse est une arme)

Une exposition au Centre national de la danse et un livre de Victoria Phillips Geduld paru en janvier 2008.