D.opa! [Dopamines of post-Athenians]
Chorégraphe(s) : Apergi, Patricia (Greece)
Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la Danse de Lyon
Producteur vidéo : Aerites Dance company
D.opa! [Dopamines of post-Athenians]
Chorégraphe(s) : Apergi, Patricia (Greece)
Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la Danse de Lyon
Producteur vidéo : Aerites Dance company
D.opa! [Dopamines of post-Athenians]
Un hommage à la Grèce ? Combien d’« Opa ! » devons-nous murmurer avant de nous lever ? À quel point devons-nous nous doper avant de ressentir de la fierté nationale ? Combien de livres d’histoire devons-nous lire avant de sourire ? De combien de générations avons-nous besoin avant de pouvoir changer le sang (bénit et sacré) en eau ? La danse post-athénienne finit-elle par être de la trance de discothèque ou le maleviziotis crétois ? Nous intéressons-nous au passé afin de pouvoir vivre le présent ? De qui sommes-nous les enfants ?
La compagnie Aerites Dance Company présente sa création « d.opa », qui prend pour thématique centrale notre identité grecque composée de “danses nationales”. En abordant la danse contemporaine, nous souhaitons retourner vers nos danses traditionnelles afin d’enrichir notre gestuelle et de réfléchir aux raisons qui font que la danse urbaine nous rappelle le pentozali crétois et ce que cela signifie pour nous. Notre gestuelle obéit-elle à un code génétique influencé par notre histoire ? Existe-t-il un ADN de la danse ? Le cas échéant, où et comment se traduit-il ? La performance a également pour objectif d’étudier ce qu’il reste du passé, ce qui se mêle à la réalité actuelle, comment l’identité complexe gréco-européenne se crée, comment notre vie quotidienne se définit, comment tous ces éléments deviennent des passeurs de souvenirs vivants et enfin, peut-on les danser de manière physique ?
Source : Aerites
Apergi, Patricia
Née à Athènes, Patricia Apergi y étudie le théâtre avant de partir à Nice, puis à Londres où elle s’ouvre à la danse contemporaine.
En 2006, elle crée la compagnie Aerites qui signe des œuvres à la frontière de la danse (contemporaine et hip-hop), de la performance, de la poésie, du théâtre et des nouvelles technologies.
Elle signe récemment ERA poVERA (2012), d.opa ! ou The Manifest of the Other (2010). Membre du Centre international pour les artistes émergents de Londres, elle enseigne la danse et le théâtre à Athènes.
Mise à jour : mars 2015
Aerites Dance Company
Aerites Dance Company a été créée en avril 2006 par Patricia Apergi et Dimitris Chalazonitis.
L'art de la danse, dans le cas d'Aerites, ne concerne pas seulement la «morphologie», le type de «mouvement» ou les «moyens d'expression». Le groupe se concentre sur l'expérimentation et la production de performances basées sur la recherche théorique, dramaturgique et du mouvement. L'objectif de Aerites Dance Company est de créer des actions artistiques résultant de la synergie entre la danse, les arts de la scène, la poésie, la pratique théâtrale et les nouvelles technologies. La société a reçu le prix Ermis (2008) et 3 prix Evge (2009, 2007).
Source : Site de Aerites Dance Company
En savoir plus : www.aerites.com
D.opa! [Dopamines of post-Athenians]
Chorégraphie : Patricia Apergi
Assistance à la chorégraphie : Dimitra Mitropoulou
Interprétation : Elias Chatzigeorgiou, Nontas Damopoulos, Chara Kotsali, Maro Marmarinou, Dimokritos Sifakis.
Conseil artistique / Dramaturgie : Georgina Kakoudaki
Musique originale : Dimosthenis Grivas
Lumières : Nikos Vlasopoulos
Costumes : Konstantinos Zamanis
Autres collaborations : Kallina Kyratsouli (matériel promotionnel)
les ballets C de la B et l'esthétique du réel
Exposition virtuelle
les ballets C de la B et l'esthétique du réel
Exposition virtuelle
Découvrez les ballets C de la B à travers cette exposition, réalisée par un groupe d'étudiants de l'Université de Lyon 2 issus du Master Arts de la scène et du spectacle vivant (théâtre et danse), en collaboration avec la Biennale de la danse - édition 2021 et Numeridanse.
La Maison de la Danse de Lyon
Exposition virtuelle
La Maison de la Danse de Lyon
Exposition virtuelle
Créée à Lyon en 1980, la Maison de la Danse fut le premier théâtre en Europe dédié exclusivement la danse. Avec plus de 150 000 spectateurs par saison et près de 200 levers de rideaux, la Maison de la Danse rassemble aujourd’hui un large public de spectacles très fédérateurs mais aussi d’œuvres innovantes et de recherche. Théâtre de diffusion mais aussi pôle européen de création et d’innovations numériques, la Maison de la Danse vous ouvre ses portes et vous dévoile ses projets.
Danse sur Mobilier urbain dissuasif
Exposition virtuelle
Danse sur Mobilier urbain dissuasif
Exposition virtuelle
CEDEZ LE PASSAGE
Variations sur mobiliers urbains dissuasifs
Les documentaires dansés CEDEZ LE PASSAGE cherchent à rendre visibles des tentatives d’appropriation par le corps d’un espace qui semble a priori impossible pour la danse : le mobilier urbain anti-SDF.
Plusieurs danseurs-chorégraphes vont en duo à la rencontre de ces mobiliers urbains dissuasifs. Ils questionnent avec leurs corps et leurs voix ces architectures inhospitalières.
L'artiste engagé
Parcours
L'artiste engagé
Parcours
Dans tous les arts et ici spécialement en danse, l’artiste crée parfois pour défendre une cause, dénoncer un fait, troubler, choquer. Voici un panorama de quelques créations chorégraphiques « engagées ».
Danse et percussions
Parcours
Danse et percussions
Parcours
Découvrez de quelles manières ont collaboré chorégraphes et éléments percussifs.
Folklores dites-vous ?
Parcours
Folklores dites-vous ?
Parcours
Présentation de la manière dont les chorégraphes contemporains revisitent le Folklore.
La filiation « américaine » de la danse moderne. [1930-1950] De la Modern Dance expressive à une vision moderne abstraite.
Parcours
La filiation « américaine » de la danse moderne. [1930-1950] De la Modern Dance expressive à une vision moderne abstraite.
Parcours
Technique(s) contemporaine(s)
Parcours
Technique(s) contemporaine(s)
Parcours
Ce parcours en forme de question part en quête de la ou des technique(s) que révèlent différents spectacles de danse contemporaine et donne une idée des modes de formation des danseurs contemporains.