Dans Three studies of flesh, la danseuse Mélanie Lomoff et le compositeur de musique électronique Josh Anio Grigg s’inspirent de l’œuvre de Francis Bacon. À partir de l’étude de « la logique de la sensation », point de départ de l’œuvre du peintre, les créatures hybrides de Bacon se retrouvent transposées par la danse sur pointes. La danseuse invente une gestuelle unique faite de tensions extrêmes, déséquilibres, extensions à la limite de la contorsion.

Source : Maison de la Danse de Lyon

Mélanie Lomoff apprend la danse dans une école de danse privée avec Michèle Latini à Caen, avant d'entrer au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris où elle travaille notamment avec Wilfride Piollet. Diplôme en poche, elle participe, en 1996, à la création de Karine Saporta "Le spectre ou les mariages du ciel". Entre 1996 et 1997 elle est lié par contrat au Théâtre des Arts de Rouen.

Elle devient ensuite interprète dans plusieurs créations de José Montalvo et Dominique Hervieu (Centre Choréographique National de Créteil et du Val de Marne) : "Paradis", "Le jardin IOIOITOITO", "Babelle Heureuse", Festival du Film de Cannes.

Elle est assistante sur la chorégraphie "Le rire de la lyre" de José Montalvo et Dominique Hervieu pour les danseurs de l’Opéra de Paris. Elle danse dans l’Opéra "Les Paladins" de Jean-Philippe Rameau avec William Christie et les Arts Florissants ainsi que dans "On Dan∫e".

En novembre 2000 elle remporte le ‘grand prix’ au concours international de danse de Paris. Elle retourne chez José Montalvo et Dominique Hervieu pour la création de "Good Morning Mr Gershwin" et rejoint en 2006 Les Ballets C. de la B. pour "VSPRS" (Alain Platel) et "Patchagonia" (Lisi Estaras).  

Elle collabore avec le Groupe ENTORSE en 2008 pour "Love affair, Green girl" et reprend un rôle de danseuse dans le spectacle "Tout est normal, mon coeur scintille" de Jacques Gamblin.

C’est en 2013 qu’elle crée son premier solo intitulé "Code Unknown" (Code Inconnu), avec des résidences à Mousonturm Frankfurt et CSC Bassano, l'interprétant sous forme d'extrait à Londres, au London Contemporary Music Festival et en Nouvelle-Zélande au Festival de spectacles de Miryang. Sa pièce de danse pour les Jeunes, "C'est toujours plus facile pour les autres", a été faite avec des étudiants de l'Est 15 en juin 2015. La pièce a été sélectionnée pour le Festival NOW 15 au Yard Theatre à Londres.

En 2014, elle a déménagé à Londres et a créé son premier solo (2014), "Three studies of flesh (for a female)" (Trois études de chair (pour une femme)), aidée par Arts Council England - et a donné un extrait au Free to Fall (Greenwich Dance, Londres) au FEST LIVE (Liverpool), et au Free to Fall (Rich Mix). Ce solo a été programmé en 2016 chez GrotePost Ostende et La Maison de la Danse de Lyon, et elle a réalisé une troisième étude dans le cadre de "Saddlers Wells 'Presents" au Lattitude Festival en juillet 2015. Elle a récemment remporté le Think Big Choreography Award À Hanovre (annoncé en mai 2015) et a produit un ballet avec dix danseurs pour le festival international Tanztheater au Staatsoper Hanover (septembre 2015).

Sources: Site de Mélanie Lomoff ; Site des Ballets C de la B

En savoir plus : melanie-lomoff.com

Auteur, réalisateur et vidéaste, Charles Picq (1952-2012) entre dans la vie professionnelle dans les années 70 par le théâtre et la photographie. Après une reprise  d'études (Maîtrise de Linguistique - Lyon II, Maîtrise des Sciences et Techniques de la Communication - Grenoble III), il se consacre à la vidéo, d'abord dans le champ des arts plastiques à l'Espace Lyonnais d'Art Contemporain (ELAC) et avec le  groupe "Frigo", puis dans celui de la danse.

Dès la création de la Maison de la Danse à Lyon en 1980, il est sollicité pour y entreprendre un travail de documentation vidéo qu'il poursuit toujours depuis. Durant les années 80, marquées en France par l'explosion de la danse  contemporaine et le développement de l'image vidéo, il fait de nombreuses rencontres avec des artistes tels qu'Andy Degroat, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Régine Chopinot, Susanne Linke, Joëlle Bouvier et Régis Obadia, Michel Kelemenis. Son activité se déploie dans le champ de la création avec des installations et des vidéos en scène, ainsi que dans celui de la télévision avec des spectacles filmés, des recréations et des documentaires. Avec Dominique Bagouet (80-90), la rencontre est particulière. Il documente sa création, l'assiste sur " Le Crawl de Lucien" et co-réalise avec lui les films "Tant Mieux, Tant Mieux" et "10 anges". 

Dans les années 90, il devient le directeur du développement vidéo de la Maison de la danse et œuvre, avec le soutien de Guy Darmet et son équipe, pour une place grandissante de l'image vidéo au sein du théâtre à travers plusieurs initiatives :

   • Il fonde une vidéothèque de films de danse, d'accès public et gratuit. C'est une première en France. Poursuivant la documentation vidéo des spectacles, il en organise la gestion et la conservation.
  •  Il impulse la création d'un vidéo-bar et d'une salle de projection vidéo dédiée à l'accueil scolaire.
  •  Il initie les "présentations de saisons" en image.
  •  Il conçoit l'édition du DVD "Le tour du monde en 80 danses", une vidéothèque de poche produite par la Maison de la Danse pour le secteur éducatif.

   •  Il lance la collection « Scènes d'écran » pour la télévision et le web,  il entreprend la conversion numérique de la vidéothèque et crée Numeridanse.
 

Ses principaux documentaires sont : "Enchaînement", "Planète Bagouet", "Montpellier le Saut de l'Ange", "Carolyn Carlson, a woman of many faces", "Grand Ecart", "Mama Africa", "C'est pas facile", "Lyon, le pas de deux d'une ville", "Le Défilé", "Un Rêve de cirque".
  Il a également réalisé des films de spectacle : "Song", "Vu d'Ici" (Carolyn Carlson),"Tant Mieux, Tant Mieux", "10 anges", "Necesito" et "So Schnell", (Dominique Bagouet), "Im bade wannen","Flut" et "Wandelung" ( Susanne Linke), "Le Cabaret Latin" (Karine Saporta), "La danse du temps"(Régine Chopinot), "Nuit Blanche"( Abou Lagraa), "Le Témoin" (Claude Brumachon), "Corps est Graphique" (Käfig), "Seule" et "WMD" (Françoise et Dominique Dupuy), " La Veillée des Abysses" (James Thiérrée), Agwa »(Mourad Merzouki), Fuenteovejuna (Antonio Gadès), Blue Lady revisted (Carolyn Carlson)…
 

Source : Maison de la Danse de Lyon