Prologues danse - La fiancée aux yeux de bois de Karine Saporta
1990 - Réalisateur-rice : Picq, Charles
Chorégraphe(s) : Saporta, Karine (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Numeridanse , Prologues danse
Prologues danse - La fiancée aux yeux de bois de Karine Saporta
1990 - Réalisateur-rice : Picq, Charles
Chorégraphe(s) : Saporta, Karine (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Numeridanse , Prologues danse
Prologues danse
Les Prologues danse sont de courtes créations vidéo qui introduisent une soirée de spectacle sur La Sept (ancienne chaîne Arte).
La fiancée aux yeux de bois
“Il y a un point, une ligne où s’arrêtent le pouvoir de la pensée, le champ de la perception, la mobilisation des facultés qui conduisent à l’action, à la fabrication… à la création. Il y a un seuil au-delà duquel se défont la puissance et le désir… la vie psychique même. je parle du seuil de l’âme. Enfant bercée par les propos romantiques d’une famille ayant traversé pour une longue période de son histoire la Russie… j’entendis souvent cette expression de “l’âme russe”. Au moment où devenue adulte je retrouve le terrible vertige des balançoires métaphysiques, je me sens assoifée (comme par une sorte de hasard?) de la poésie d’une Marina Tsetaeva ou d’autres… Akhmatova, Mandelstam (pour ne citer qu’eux d’une longue liste d’écrivains, auteurs dramatiques, etc…).
Assoiffée de “sérieux”, d’un sérieux échappant à la dimension productive et matérielle, sérieux auquel l’on est plus absolument sûr d’avoir droit publiquement et en dehors de “l’isoloir du cœur”. Ce qu’il y a d’extraordinaire dans la tradition russe: c’est une permanence dans l’art à travers les situations effrayantes: d’un centre sensible “pur”, dont surgissent prioritairement la question éthique et celle de l’attachement à la vie. En fait, bien plus que la “Russie”, cette chorégraphie que je crée, mentionne peut-être la peur que la métaphysique n’ait plus de lieu d’invocation… ni d’évocation. Elle mêle mes préoccupations d’étrangère à un certain monde “désanimé” aux traces exclusivement antiréalistes d’une terre lointaine, mythique Russie réinventée.”
Karine Saporta
Saporta, Karine
Karine Saporta est Chevalier de la Légion d'Honneur, Officier des Arts et des Lettres.
Elle a fondé l'Association des Centre Chorégraphiques Nationaux dont elle est la première Présidente. Elle a été élue pour la seconde fois, Présidente de la Commission Danse, vice-présidente de la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (SACD) en 2004.
Dés le début, Karine Saporta a su défendre au plus haut niveau des valeurs artistiques qui l'ont fait reconnaître et apprécier par les plus éminents spécialistes comme l'une des grandes figures de l'art contemporain français d'aujourd'hui.
Elle a été accueillie dans tous les grands lieux de la danse, en France et à l'étranger, avec de nombreuses chorégraphies.
À la pointe des recherches sur le corps et le travail de l'émotion chez le danseur, elle a mis à jour des méthodes de travail très personnelles.
L'improvisation, la technique mais aussi la réflexion sur les thèmes et l'histoire de la danse fondent la démarche artistique et intellectuelle de Karine Saporta.
Son art est fait d'univers baroques ou oniriques, qui abritent des figures de chair ou de cire, de vertiges des sens et de cœurs chavirés, d'images picturales flamboyantes.
De l'univers hispanique des "Taureaux de Chimène" aux images gothiques de "La princesse de Milan" ou du spectacle "Le Spectre ou les Manèges du ciel" sans oublier la forme cinématographique de certaines réalisations telles que "Le Bal du siècle" créé au Festival International du Film de Cannes en hommage au centenaire du cinéma ou "Wild" la chorégraphe façonne autant qu'un style propre les nouvelles formes du spectacle vivant.
Pour découvrir le site du Label Karine Saporta et sa biographie, veuillez cliquer ici.
Hernandez, Brigitte
Brigitte Hernandez est journaliste de danse. Elle écrit notamment pour le journal Le Point.
Picq, Charles
Auteur, réalisateur et vidéaste, Charles Picq (1952-2012) entre dans la vie professionnelle dans les années 70 par le théâtre et la photographie. Après une reprise d'études (Maîtrise de Linguistique - Lyon II, Maîtrise des Sciences et Techniques de la Communication - Grenoble III), il se consacre à la vidéo, d'abord dans le champ des arts plastiques à l'Espace Lyonnais d'Art Contemporain (ELAC) et avec le groupe "Frigo", puis dans celui de la danse.
Dès la création de la Maison de la Danse à Lyon en 1980, il est sollicité pour y entreprendre un travail de documentation vidéo qu'il poursuit toujours depuis. Durant les années 80, marquées en France par l'explosion de la danse contemporaine et le développement de l'image vidéo, il fait de nombreuses rencontres avec des artistes tels qu'Andy Degroat, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Régine Chopinot, Susanne Linke, Joëlle Bouvier et Régis Obadia, Michel Kelemenis. Son activité se déploie dans le champ de la création avec des installations et des vidéos en scène, ainsi que dans celui de la télévision avec des spectacles filmés, des recréations et des documentaires. Avec Dominique Bagouet (80-90), la rencontre est particulière. Il documente sa création, l'assiste sur " Le Crawl de Lucien" et co-réalise avec lui les films "Tant Mieux, Tant Mieux" et "10 anges".
Dans les années 90, il devient le directeur du développement vidéo de la Maison de la danse et œuvre, avec le soutien de Guy Darmet et son équipe, pour une place grandissante de l'image vidéo au sein du théâtre à travers plusieurs initiatives :
• Il fonde une vidéothèque de films de danse, d'accès public et gratuit. C'est une première en France. Poursuivant la documentation vidéo des spectacles, il en organise la gestion et la conservation.
• Il impulse la création d'un vidéo-bar et d'une salle de projection vidéo dédiée à l'accueil scolaire.
• Il initie les "présentations de saisons" en image.
• Il conçoit l'édition du DVD "Le tour du monde en 80 danses", une vidéothèque de poche produite par la Maison de la Danse pour le secteur éducatif.
• Il lance la collection « Scènes d'écran » pour la télévision et le web, il entreprend la conversion numérique de la vidéothèque et crée Numeridanse.
Ses principaux documentaires sont : "Enchaînement", "Planète Bagouet", "Montpellier le Saut de l'Ange", "Carolyn Carlson, a woman of many faces", "Grand Ecart", "Mama Africa", "C'est pas facile", "Lyon, le pas de deux d'une ville", "Le Défilé", "Un Rêve de cirque".
Il a également réalisé des films de spectacle : "Song", "Vu d'Ici" (Carolyn Carlson),"Tant Mieux, Tant Mieux", "10 anges", "Necesito" et "So Schnell", (Dominique Bagouet), "Im bade wannen","Flut" et "Wandelung" ( Susanne Linke), "Le Cabaret Latin" (Karine Saporta), "La danse du temps"(Régine Chopinot), "Nuit Blanche"( Abou Lagraa), "Le Témoin" (Claude Brumachon), "Corps est Graphique" (Käfig), "Seule" et "WMD" (Françoise et Dominique Dupuy), " La Veillée des Abysses" (James Thiérrée), Agwa »(Mourad Merzouki), Fuenteovejuna (Antonio Gadès), Blue Lady revisted (Carolyn Carlson)…
Source : Maison de la Danse de Lyon
Prologues danse
Direction artistique / Conception : Brigitte Hernandez, Charles Picq
Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : ARTE France / Département "Arts et Spectacles » // Album productions
À corps et à cris
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(LA)HORDE : RÉSISTER ENSEMBLE
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40 ans de rock et danse
[1930-1960] : Entre Europe et Etats-Unis, un néoclassicisme à l’écoute de son temps
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