STAYIN ALIVE : le titre de la nouvelle création de Mark Tompkins condense certains des paradoxes qu’il n’a cessé de manier tout au long de son œuvre : brouiller les pistes, mélanger sans relâche le spectaculaire et l’intime, tramer les ressources de la voix, du corps,  les déguisements de toutes sortes, et ramener sur la scène contemporaine un tissu d’influences issues de la chanson ou du cabaret pour aller toucher au rapport ambigu de la fiction et de l’incarnation. STAYIN ALIVE est donc à la fois un tube disco – dont il suffit de prononcer le titre pour que les premières mesures démarrent dans la tête – et un signifiant, rester en vie, qui évoque une méditation sur le passage du  temps, le vieillissement, la mort, et les devenirs du corps de danseur. À l’origine de ce spectacle, l’impression d’être désormais catalogué dans la catégorie des « vieux », dont la carrière serait derrière eux : trop vieux pour danser, pour bouger, pour créer. Face à cette injonction silencieuse à s’effacer pour devenir un nom dans l’histoire, Mark Tompkins affirme la persistance du corps comme force au présent : un corps qui se présente à la frontière de ce qu’il est et de tous ses devenirs, de tous ses états fantasmés. Danse macabre, STAYIN ALIVE retraverse, passe, batifole, chante, rechante, redit ; énumère les vies réelles et rêvées, les états traversés et ceux qu’il reste à inventer. La scène devient une grande fiction – le lieu du réel des corps en même temps qu’un petit bout d’éternité arraché au temps. Dans ce show où l’on ne sait jamais ce qui est de l’ordre du premier degré, de l’ironie mordante ou de la célébration de la transformation, persiste la passion d’incarner.

Source : programme du CND

Danseur, chorégraphe et pédagogue américain, Mark Tompkins vit en France depuis 1973. Après une série de solos et spectacles collectifs, il fonde en 1983 la compagnie I.D.A., International Dreems Associated. Au fil du temps, sa manière unique de fabriquer des objets performatifs non identifiés est devenue sa signature.

Solos, pièces de groupe, concerts et spectacles mêlant la danse, la musique, le chant, le texte, la vidéo, sont les étapes de ce parcours initié au début des années 70 et poursuivi avec la complicité du scénographe et costumier Jean-Louis Badet depuis 1988. Il  mène aussi une recherche sur l'improvisation et la composition instantanée à travers son enseignement et des performances avec d'autres danseurs, musiciens, éclairagistes et vidéastes.

Lauréat du Concours de Bagnolet en 1984, il réalise un triptyque Trahisons - Men, Women, Humen, inspiré par l'étude du corps humain en mouvement du photographe Eadward Muybridge, présenté dans son intégralité au Festival Montpellier Danse en 1987. L'année suivante, il crée au Festival d'Avignon Nouvelles d'après le roman IDA de Gertrude Stein.

De  1990 à 1992, il produit La Plaque Tournante, une série de spectacles site spécifiques comprenant la danse, la musique, la vidéo et la lumière, avec sa compagnie et des artistes locaux dans dix villes européennes. 

Mark Tompkins accompagne d'autres artistes en tant que regard extérieur. Depuis 2013, il accompagne le collectif FIRE ! dans un projet d'improvisation danse et musique comme parrain et regard extérieur. 

Il est parfois interprète pour d'autres artistes : Journal d'Inquiétude de Thierry Bae en 2007 ; récitant chanteur dans mon amour de Christian Rizzo en 2008 ; lecteur dans Conférence sur rien de Joanne Leighton en 2010 ; chanteur danseur dans le concert de Sarah Murcia, NEVER MIND THE FUTURE d'après les Sex Pistols, avec son groupe Caroline et le pianiste Benoît Delbecq.. 

Source : Site web de Mark Tompkins

En savoir plus :

http://www.idamarktompkins.com/ 

Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).