GLOTTIS se situe à  l’intérieur d’une glotte ou au fin fond d’une grotte, dans des temps  ancestraux, dans des temps futurs ou même hors du temps. Trois individus  dotés de grands yeux, somnambules ou aveugles visionnaires, s’adonnent à  de mystérieuses pratiques. Ils communiquent entre eux dans un langage  guttural rythmique, proche du beatboxing, et semblent s’entretenir avec  toutes sortes de forces invisibles. 

Ce  trio aux inquiétantes allures de prophétie fantastique est une plongée  onirique dans les méandres de l’inconscient. Inspirée du cinéma  expressionniste et surréaliste du début du XXème siècle, GLOTTIS fait l'apologie de l’occulte. 

Source : PLI

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Flora  Détraz se forme à la danse classique et suit des études littéraires  avant d’intégrer la formation du CCN de Rillieux-la-Pape, dirigée alors  par Maguy Marin. Elle rejoint ensuite le cycle de recherches  chorégraphiques PEPCC, au Forum Dança, à Lisbonne. Au cours de son  parcours, elle a l’occasion de rencontrer entre autres, Meredith Monk,  Meg Stuart, Vera Mantero, Lia Rodrigues ou encore Marlene Monteiro  Freitas qui influencent sa propre recherche.
Depuis  2013, elle développe sa trajectoire artistique autour des liens entre  voix et mouvement. Elle crée en 2013 Peuplements avec sa compagnie PLI,  pièce pour quatre chanteuses lyriques, inspirée d’une nouvelle de Samuel  Beckett qui révèle l’organisation d’une microsociété dans un espace  réduit et réglementé. En 2014, elle décline la figure du chanteur  lyrique avec sa pièce Gesächt puis, en 2016, elle met en jeu un corps  sonore et vibrant avec son solo Tutuguri. En 2018, elle crée la pièce  Muyte Maker dans laquelle quatre femmes aux allures de nymphes  échevelées dansent et interprètent des chansons puisées dans le  répertoire du Moyen-Âge et de la Renaissance. En 2021, Flora Détraz crée  le trio Glottis qui met en jeu des somnambules-oiseaux de nuit, en  proie à des visions délirantes. Elle travaille actuellement sur une  prochaine création intitulée Hurlula, diptyque composé d'un film et  d'une performance-concert, autour de l'acte de crier.
En  tant qu’interprète chorégraphique, elle travaille avec Marlene Monteiro  Freitas, Laurent Cèbe, Cédric Cherdel, Sara Anjo et Nach. 

Source : Compagnie Pli

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Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson