D'abord l'imaginaire, le rêve, puis la joie, puis l'approche, le premier contact physique, l'extase, l'obsession,l'attente, les premières déceptions,inévitables, puis... «L'amour c'est comme la vie, ça naît, ça grandit, et enfin ça meurt.» Ou peut-être pas, qui sait ?Vous ne verrez pas des gens à poil,mais il y a d'autres façons de faire qui nous mettent bien plus à nu. Pourtant la sensualité sera au rendez-vous. Il ne s'agit pas d'une apologie du corps comme entité abstraite mais de personnages concrets, avec toute leur sensualité, des gens qui ont un corps ET une âme, parfois des états d'âme aussi, pouvant faire naître et développer des conflits dans lesquels on se reconnaît !L'amour, dans ce spectacle, se décline de soupirs en étreintes, de baisers en dérobades. Entre les «kilomètres de vie en rose » de Bashung, et le «J'ai un problème, j'ai un problème» du « Courrier du cœur » façon Dutronc, entre nuits torrides et visions romantiques, mélancoliques ou bien terre-à-terre, il y a de la place pour un bon petit grain de folie. Comme le dit si bien le pro-verbe espagnol « L'amour sans folie ne vaut pas une sardine ».

Source : Programme de la Maison de la Danse de Lyon 2004-05

Auteur, réalisateur et vidéaste, Charles Picq (1952-2012) entre dans la vie professionnelle dans les années 70 par le théâtre et la photographie. Après une reprise  d'études (Maîtrise de Linguistique - Lyon II, Maîtrise des Sciences et Techniques de la Communication - Grenoble III), il se consacre à la vidéo, d'abord dans le champ des arts plastiques à l'Espace Lyonnais d'Art Contemporain (ELAC) et avec le  groupe "Frigo", puis dans celui de la danse.

Dès la création de la Maison de la Danse à Lyon en 1980, il est sollicité pour y entreprendre un travail de documentation vidéo qu'il poursuit toujours depuis. Durant les années 80, marquées en France par l'explosion de la danse  contemporaine et le développement de l'image vidéo, il fait de nombreuses rencontres avec des artistes tels qu'Andy Degroat, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Régine Chopinot, Susanne Linke, Joëlle Bouvier et Régis Obadia, Michel Kelemenis. Son activité se déploie dans le champ de la création avec des installations et des vidéos en scène, ainsi que dans celui de la télévision avec des spectacles filmés, des recréations et des documentaires. Avec Dominique Bagouet (80-90), la rencontre est particulière. Il documente sa création, l'assiste sur " Le Crawl de Lucien" et co-réalise avec lui les films "Tant Mieux, Tant Mieux" et "10 anges". 

Dans les années 90, il devient le directeur du développement vidéo de la Maison de la danse et œuvre, avec le soutien de Guy Darmet et son équipe, pour une place grandissante de l'image vidéo au sein du théâtre à travers plusieurs initiatives :

   • Il fonde une vidéothèque de films de danse, d'accès public et gratuit. C'est une première en France. Poursuivant la documentation vidéo des spectacles, il en organise la gestion et la conservation.
  •  Il impulse la création d'un vidéo-bar et d'une salle de projection vidéo dédiée à l'accueil scolaire.
  •  Il initie les "présentations de saisons" en image.
  •  Il conçoit l'édition du DVD "Le tour du monde en 80 danses", une vidéothèque de poche produite par la Maison de la Danse pour le secteur éducatif.

   •  Il lance la collection « Scènes d'écran » pour la télévision et le web,  il entreprend la conversion numérique de la vidéothèque et crée Numeridanse.
 

Ses principaux documentaires sont : "Enchaînement", "Planète Bagouet", "Montpellier le Saut de l'Ange", "Carolyn Carlson, a woman of many faces", "Grand Ecart", "Mama Africa", "C'est pas facile", "Lyon, le pas de deux d'une ville", "Le Défilé", "Un Rêve de cirque".
  Il a également réalisé des films de spectacle : "Song", "Vu d'Ici" (Carolyn Carlson),"Tant Mieux, Tant Mieux", "10 anges", "Necesito" et "So Schnell", (Dominique Bagouet), "Im bade wannen","Flut" et "Wandelung" ( Susanne Linke), "Le Cabaret Latin" (Karine Saporta), "La danse du temps"(Régine Chopinot), "Nuit Blanche"( Abou Lagraa), "Le Témoin" (Claude Brumachon), "Corps est Graphique" (Käfig), "Seule" et "WMD" (Françoise et Dominique Dupuy), " La Veillée des Abysses" (James Thiérrée), Agwa »(Mourad Merzouki), Fuenteovejuna (Antonio Gadès), Blue Lady revisted (Carolyn Carlson)…
 

Source : Maison de la Danse de Lyon

La Brésilienne Denise Namura et l’Allemand Michael Bugdahn fondent leur  compagnie à Paris en 1988. À ce jour, ils ont créé une trentaine de  spectacles pour « à fleur de peau » et d’autres compagnies comme le  Ballet National de la Ville de São Paulo, la Cia Cisne Negro, la Cia De Danças de Diadema, la Cia. Portuguesa de Bailado Contemporâneo et le Bernballett.

La compagnie a participé à de nombreuses manifestations internationales de renom (Biennale de la Danse de Lyon, Holland Dance Festival à La Haye, Rio Panorama, etc.) et tourné ses spectacles dans une quinzaine de pays, comptant environ 650 représentations depuis vingt-quatre ans.

Leur création « 4'quarts » a obtenu le 1er prix aux Tremplins de la Danse à St.-Dizier et le prix de l'humour au Concours Volinine à St.-Germain-en-Laye, et « Quelques réflexions » le 1er prix au Concours International pour Chorégraphes à Groningue, Pays-Bas.

La compagnie a collaboré entre autres avec la Cie Maguy Marin/CCN Rillieux-la-Pape, le Ballet National de la ville de São Paulo, la Cie Cisne Negro, la Maison de la Danse de Lyon et a reçu le soutien de la Fondation BNP Paribas, ADAMI, ONDA et du Centre National de la Danse.

 «miroirs de l'âme», a été créée en 2007, au Théâtre du Lierre, à Paris, marquant le début d’une résidence de 6 ans.

Source : Compagnie à fleur de peau

En savoir plus : danse-afleurdepeau.blogspot.com