«  L’écriture faussement brouillonne pour des grands ensembles que je  développe depuis quelques années s’appuie sur l’accumulation de motifs  chorégraphiques enchaînés à très grande vitesse qui invente une danse où  tout échappe au regard et propose ainsi une métaphore du vivant. Cette  écriture révèle la singularité de chaque personne sur scène et raconte  en creux la façon dont il nous faut tous négocier au quotidien pour  trouver notre place parmi les autres. Ce concentré de danse invente un  environnement sous tension, où la relation entre l’individu et le groupe  ne cesse de se réinventer. Affirmer sa singularité et avoir le courage  de porter sa différence me semblent particulièrement nécessaire dans une  période où l’Autre fait peur et est stigmatisé.

L’urgence dans laquelle je plonge les corps révèle la capacité de  réagir des interprètes sur un plateau où tout s’accélère. On y voit  naître une intelligence collective de la part des protagonistes en scène  qui apportent des solutions à des situations « extrêmes » ou au  contraire des moments de chaos quand finalement le collectif ne produit  que de la saturation et de l’empêchement.

La spontanéité des gestes des danseurs les uns envers les autres crée  un concentré d’humanité dont s’échappent des motifs chorégraphiques  fugaces et inattendus. C’est cette matière que je tente de saisir pour  inventer une danse où à peine une forme apparaît qu’elle est aussitôt  gommée et remplacée par une nouvelle, à tel point qu’on se demande si  l’on est bien sûr d’avoir vu ce qui vient de se passer.

Le travail musical de Jean-Baptiste Julien renforce les effets de  débordement et d’accélération dans lesquels évoluent les danseurs et  crée une urgence du monde.

Une nouvelle fois, je vais tenter au travers d’un foisonnement  hétérogène d’actions de refléter ce que je crois être la logique de  notre cohésion sociale : notre capacité à composer avec toutes nos  différences. » Rachid Ouramdane 

Source : Ballet de Lorraine

Dès l’obtention de son diplôme au Centre national de danse contemporaine d’Angers en1992, Rachid Ouramdane se lance dans une carrière de chorégraphe et interprète qui l’amène notamment à travailler en France et à l’étranger avec Meg Stuart, Emmanuelle Huynh, Odile Duboc, Christian Rizzo, Hervé Robbe, Alain Buffard, Julie Nioche... Rachid Ouramdane a réalisé des pièces complexes sur les dispositifs de la représentation présentées sur la scène internationale. Il a longtemps donné une place éminente au portrait dansé. Il cultive un art de la rencontre, dont l’expérience sensible et entière requiert la mise en doute de tous les préjugés. Son travail s’est pendant un temps appuyé sur un minutieux recueil de témoignages, mené en collaboration avec des documentaristes ou des auteurs, intégrant des dispositifs vidéo pour explorer la sphère de l’intime. Ainsi il tente par l’art de la danse de contribuer à des débats de société au travers de pièces chorégraphiques qui développent une poétique du témoignage. Aujourd’hui, il oriente sa recherche vers une écriture chorégraphique basée sur des principes d’accumulation pour de grands ensembles, comme dans Tout autour pour les 24 danseurs du Ballet de l’Opéra de Lyon ou sa prochaine pièce Tenir le temps pour 16 danseurs dont la première a eu lieu au Festival Montpellier Danse en juillet 2015. Il est régulièrement invité par des compagnies en France et à l’étranger : Superstars (2006) et Tout autour (2014) créées pour le Ballet de l’Opéra de Lyon ; Borscheviks… Une histoire vraie… (2010), pour les danseurs de la compagnie russe Migrazia (Russie) ; Looking back (2011), pour Candoco Dance Company (Royaume-Uni). En parallèle de ses projets de création, Rachid Ouramdane développe un travail de transmission et d’échange en France et à l’international. Rachid Ouramdane a été artiste associé à Bonlieu — Scène nationale d’Annecy de 2005 à 2015 et au Théâtre de la Ville-Paris de 2010 à 2015. Depuis 2016, il dirige le CCN2 — Centre chorégraphique national de Grenoble aux côtés de Yoann Bourgeois.

Source : Centre chorégraphique national de Grenoble

En savoir plus :

http://www.ccn2.fr/

Née en 1979, je grandis dans un petit village de Seine-et-Marne, loin de  tout mais proche de la nature. La culture arrive avec les études en  cinéma à Paris 8. Arrêter les études, reprendre les études, sociologie,  ethnologie, retour au documentaire. Un chemin biscornu entrecoupé  d’expériences professionnelles et autres petits boulots. Quelques  voyages aussi et la photographie et l’écriture. Se perdre, mais  s’enrichir aussi beaucoup. Apprécier les petites choses. Ma première  fille née en 2007. En 2012, je crée les films du point de vue qui me  permettent d’exercer mes différents métiers de cadreuse, monteuse,  réalisatrice. Là aussi des expériences qui permettent de s’enrichir  auprès de publics jeune ou adulte au travers d’ateliers. Des rencontres  autour de projets musicaux, et puis filmer la danse ce qui me ravit.  J’aime la poésie de la vie, j’aime aussi les silences, j’aime faire la  fête et danser, j’aime faire les films sans attendre, j’aime assister à  la vie, j’aime rencontrer des personnes au travers des films, j’aime  qu’elles me racontent leurs histoires. Je suis une amoureuse.

Source : Bérangère Goossens

Dirigé depuis juillet 2011 par Petter Jacobsson, le Centre Chorégraphique National - Ballet de Lorraine est dédié aux écritures chorégraphiques contemporaines depuis l’obtention du label de CCN en 1999.

Il est pensé comme le lieu de tous les possibles en matière de recherche, d’expérimentation et de création artistiques. Il se veut une plate-forme ouverte aux différentes disciplines, un espace de rencontres des multiples visions de la danse d’aujourd’hui. Le CCN – Ballet de Lorraine, et ses 26 danseurs, forment ainsi l’une des compagnies chorégraphiques contemporaines de création et de répertoire les plus importantes d’Europe, présentant des œuvres marquantes de chorégraphes majeurs.

En savoir plus : http://ballet-de-lorraine.eu