The Master's Tools
2017 - Réalisateur-rice : (LA)HORDE - Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, Arthur Harel
Présentée dans la/les collection(s) : Ballet national de Marseille
Producteur vidéo : Nérimen Hadrami (Hirvi) & Frenzy Picture
The Master's Tools
2017 - Réalisateur-rice : (LA)HORDE - Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, Arthur Harel
Présentée dans la/les collection(s) : Ballet national de Marseille
Producteur vidéo : Nérimen Hadrami (Hirvi) & Frenzy Picture
The Master's Tools
Nuit Blanche 2017
Samedi 7 octobre
Curation Charlotte Laubard assistante Elsa Vettier
C’est un tournage de nuit. À moins que l’on arrive un peu tard car des images du film tournent déjà en boucle sur un écran. Au milieu d’un ballet de véhicules - ici instruments de répression autant qu’objets de fascination - corps survoltés et révoltés se côtoient. Tandis que des danseurs s’adonnent aux mouvements saccadés de hard-dances popularisées sur YouTube, d'autres s'agglutinent pour mieux résister à une injonction de dispersement. La caméra continue de tourner et l'on ne sait jamais de quel côté de l'écran on se situe, si on est au cœur d'une manifestation ou de sa représentation.
(LA)HORDE - Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, Arthur Harel
À la direction du CCN Ballet national de Marseille depuis 2019, (LA)HORDE réunit depuis 2013 les artistes Marine Brutti, Jonathan Debrouwer et Arthur Harel.
À travers des films et performances (Novaciéries, 2015 ; Cloud Chasers, 2016 ; The Master’s Tools, 2017 ; Cultes, 2019 ; Room With A View, 2020 ; Ghosts, 2021), des pièces chorégraphiques (Night Owl, 2016 ; To Da Bone, 2017 ; Marry Me in Bassiani, 2019 ; Room With A View, 2020), (LA)HORDE interroge la portée politique de la danse et cartographie les formes chorégraphiques de soulèvement populaire, qu’elles soient massives ou isolées, des raves aux danses traditionnelles en passant par le jumpstyle.
Leur exploration des nouvelles dynamiques de circulation et de représentation de la danse et du corps qui se développent en ligne les amène notamment à former le concept de « danses post-internet ». En diversifiant les supports, (LA)HORDE interroge la sérendipité quasi infinie qu’offre ce nouveau territoire et propose des regards multiples sur les révoltes que portent ces communautés avec lesquelles le collectif travaille de façon hétérarchique.
Source : Ballet national de Marseille
En savoir plus : www.ballet-de-marseille.com
(La)Horde
Fondé en 2013, (LA)HORDE réunit trois artistes : Marine Brutti, Jonathan Debrouwer et Arthur Harel. La danse est au cœur de leur travail et autour d’elle, le collectif développe des pièces chorégraphiques, des films, des performances et des installations. Avec des groupes en marge de la culture majoritaire comme les septuagénaires de Void Island, les personnes non-voyantes de Night Owl, et plus récemment, les « jumpers » de To Da Bone ou les danseur.euse.s géorgien.ne.s du Ballet Iveroni dans Marry Me In Bassiani, (LA)HORDE interroge la portée politique de la danse et cartographie les formes chorégraphiques de soulèvement populaire, qu’elles soient massives ou isolées, des raves aux danses traditionnelles en passant par le jumpstyle.
Leur exploration des nouvelles dynamiques de circulation et de représentation de la danse et du corps qui se développent en ligne les amène à former le concept de « danses post-internet ». En diversifiant les supports, (LA)HORDE interroge la sérendipité quasi infinie qu’offre ce nouveau territoire et propose des regards multiples sur les révoltes que portent ces communautés avec lesquelles le collectif travaille de façon hétérarchique.
Room With A View est leur première création depuis leur prise de fonction à la direction du CCN Ballet national de Marseille en septembre 2019, composé de vingt-deux danseur.euse.s de quatorze nationalités.
Générique The Master's Tools
Direction artistique / Conception : (LA)HORDE - Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, Arthur Harel
Scénographie : Eva Albarran et Léa Canfrere & Margaux Illescas
Musique originale : Boe Strummer
Costumes : Lily Satine & Morgane Denzler assistantes Julia Moroge & Lydail Bailly
Autres collaborations : DIRECTORS Marine Brutti / Jonathan Debrouwer / Arthur Harel DOP Crystel Fournier FIRST ASSISTANT Héloïse Lesimple Editor Edouard Mailaender Sound Boe Strummer Costumes Lily Satine & Morgane Denzler assistantes Julia Moroge & Lydail Bailly PRODUCTOR Nérimen HA et Hirvi & Frenzy Picture PRODUCTION Pauline Attal PRODUCTION Tom Burande 1st ASS CAM Pierre Assenat 2nd ASS CAM Clarence Malapert – CHEF MACHINO Jérémie Leloup – CHEF ELECTRO Muriel Olivier – ELECTRO Simon Legeay – ELECTRO Arnaud Grison – RENFORT ELEC Alice Bencteux – STEADYCAMER Sacha Naceri – CHEF OPS Yohann Henry et Paul Kusnierek - DECO Lucie Myrtille Beauvert Avec le soutien de Cité internationale des arts, Fenwick-Linde, La Gaîté Lyrique, Maison des Arts Creteil MAC Cosmetics France, Adidas, , Le Relais, TSF, Fondation BNP Paribas et Sides avec la participation de SNCF.
Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Nérimen Hadrami et Hirvi & Frenzy Picture
La Fondation BNP Paribas
Exposition virtuelle
La Fondation BNP Paribas
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Depuis sa création en 1984, la Fondation BNP Paribas soutient les arts de la scène. Attentive à la qualité de son engagement auprès de ses partenaires, elle veille à accompagner leurs projets dans la durée. Découvrez les engagements de la Fondation.
Danse sur Mobilier urbain dissuasif
Exposition virtuelle
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CEDEZ LE PASSAGE
Variations sur mobiliers urbains dissuasifs
Les documentaires dansés CEDEZ LE PASSAGE cherchent à rendre visibles des tentatives d’appropriation par le corps d’un espace qui semble a priori impossible pour la danse : le mobilier urbain anti-SDF.
Plusieurs danseurs-chorégraphes vont en duo à la rencontre de ces mobiliers urbains dissuasifs. Ils questionnent avec leurs corps et leurs voix ces architectures inhospitalières.
Memories (ou l'oubli)
Exposition virtuelle
Memories (ou l'oubli)
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Memories (ou l’oubli) présente différents matériaux d’archive, les propositions textuelles et sonores de près de 50 collaborateurs sollicités, et les regards extérieurs d’artistes et écrivains, explorant le répertoire, la mémoire du geste chorégraphique et les évolutions du statut et des désirs d’avenir de cinq générations de danseurs.
Le corps et les conflits
Parcours
Le corps et les conflits
Parcours
Regard sur les liens qui semblent émerger entre le corps dansant et le monde envisagé comme un organisme vivant.
Danse et arts numériques
Exposition virtuelle
Danse et arts numériques
Exposition virtuelle
Créations de spectacles, performances participatives et installations mêlant danse contemporaine et arts numériques interactifs. Une constante dialectique entre le corps vivant (vécu) et le corps visuel (donné à voir ou virtuel). Une exposition proposée par Jean-Marc Matos, chorégraphe de la compagnie K. Danse.
Noé Soulier : Repenser le mouvement
Exposition virtuelle
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Exposition virtuelle
Découvrez le travail du chorégraphe Noé Soulier à travers cette exposition, réalisée par un groupe d'étudiants de l'Université de Lyon 2 issus du Master Arts de la scène et du spectacle vivant (théâtre et danse), en collaboration avec la Biennale de la danse - édition 2021 et Numeridanse.
(LA)HORDE : RÉSISTER ENSEMBLE
Exposition virtuelle
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Découvrez le collectif (LA)HORDE à travers cette exposition, réalisée par un groupe d'étudiants de l'Université de Lyon 2 issus du Master Arts de la scène et du spectacle vivant (théâtre et danse), en collaboration avec la Biennale de la danse - édition 2021 et Numeridanse.
Danse et performance
Parcours
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Echantillon d’extraits des figures burlesques de la Performance en danse.
Danse et arts plastiques
Parcours
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Parcours
Danse et arts plastiques sont parfois en collaboration sur scène. Ce Parcours ne peut aborder toutes les formes de leurs relations ; il tente seulement de montrer l'importance de la création plastique dans certaines chorégraphies.
Danses de mains
Parcours
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Ce parcours présente différents extraits vidéo où les mains sont au cœur du mouvement.
Danse dehors
Parcours
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La scène d’un théâtre et le studio ne sont pas les seuls lieux de travail ou de représentation d’une pièce chorégraphique. Parfois, les danseurs et les chorégraphes dansent à l’extérieur.
La filiation «américaine» de la danse moderne [1900-1930] : De la danse libre à la Modern Dance.
Parcours
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La filiation « américaine » de la danse moderne. [1930-1950] De la Modern Dance expressive à une vision moderne abstraite.
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Pourquoi je danse ?
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La Biennale de la danse est un événement lyonnais que la ville traverse toutes les années paires. Voici l’histoire de cette aventure et un historique de toutes ses éditions.
Corps dansants
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Focus sur la variété des corps que propose la danse contemporaine et la manière de montrer ces corps : de la nudité complète au corps tout à fait caché ou recouvert.
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Un spectacle de danse se déroule dans une zone spatiale définie ou non. Ce parcours permet de comprendre l’occupation de l’espace scénique en danse.
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La danse est un terme bien vaste qui comprend beaucoup de spécificités. Ils dépendent de la culture d’un pays, d’une époque, d’un lieu. Ce Parcours propose une visite entre les genres et les styles de la danse.