Dans le cadre du festival Concordanse
Un homme et une femme dans un espace mais chacun dans son corps et dans chaque corps les organes. On entrevoit une présence. Est-ce qu’il y a quelqu’un ? Une personne ou un esprit. Un fantôme, peut-être. Une forme humaine sur laquelle se projettent des pensées, un corps auquel on prête des sensations, une animalité dont la subjectivité intrigue. La figure s’emploie à disparaître sous le regard d’une autre qui produit le récit de cette disparition.

Mise à jour : juin 2016

Né en 1974 à Grenoble, Fabrice Lambert se forme au Centre national de danse contemporaine d'Angers (1994-1996). À l'issue de cette formation, il fonde, avec Yuha-Pekka Marsalo, L'Expérience Harmaat pour la création de deux pièces : Ethogrammes et Étude pour 4 mouvements (1997). Il rejoint le collectif Kubilai Khan Investigations (1996-1998), puis la compagnie Carolyn Carlson (1997-1998).

En 1998, il démarre une collaboration avec Catherine Diverrès au Centre chorégraphique national de Rennes, jusqu'en 2002. Il travaille également avec François Verret, Emmanuelle Huynh et Rachid Ouramdane. Depuis 2000, Fabrice Lambert structure et assure la direction artistique de L'Expérience Harmaat, où il poursuit son travail de recherche et de création.

L'EXPÉRIENCE HARMAAT

L'Expérience Harmaat se définit comme un lieu de croisements qui rassemble autour des projets du chorégraphe Fabrice Lambert des artistes de différentes disciplines. Leur point commun est de questionner, chacun dans leur champ, la notion de mouvement. Ainsi, depuis 2000, artistes plasticiens, vidéastes, danseurs, participent à la création de nombreuses pièces : No body, never mind (2001), TOPO (2001), Le Rêve (2002), Play Mobile (2003), Imposture (2004), Frédéric Lambert (2004 – commande SACD / Le Sujet à Vif), Abécédaire (2005), Meutes (2006), Gravité (2007), D'Eux (2008), Virga (2009 – commande SACD / Le Vif du Sujet), Solaire (2010), Faux Mouvement (2012). Ces créations ont été présentées en France et à l'étranger.

Des fidélités de longue date se tissent au fil des projets : Hanna Hedman, assistante, interprète, pédagogue, Philippe Gladieux, éclairagiste et vidéaste, et Ivan Mathis, interprète et éclairagiste collaborent régulièrement avec L'Expérience Harmaat depuis 2001. L'Expérience Harmaat a été accueillie en résidence triennale au Manège, scène nationale de la Roche-sur-Yon, de 2003 à 2007, au Théâtre Le Vanves durant la saison 2009/2010, et à la Ferme de Bel Ebat à Guyancourt durant la saison 2011/2012. À compter de 2012, elle est accueillie en résidence longue au CND à Pantin durant trois saisons, avec le soutien du Département de la Seine-Saint-Denis.

Dernière mise à jour : juin 2013

Née à Chartres en 1971, Gaëlle Obiegly passe son enfance dans les plaines de Beauce dont elle garde un souvenir de solitude et d'ennui, puis fait des études d’art et de russe. Aujourd'hui, elle vit et travaille à Paris. Son premier roman, Petite figurine en biscuit qui tourne sur elle-même dans sa boîte à musique, le portrait de Gala, une jeune femme solitaire (L'Arpenteur - 2000). Elle publie aussi chez l’Arpenteur le Vingt-et-un Août (2002), Faune (2005), un étonnant bestiaire intime. Son roman, La Nature (L’arpenteur, 2007) traite d'un sujet d'une grande actualité : " Une femme est devenue objet, bonne, conquête, actrice, starlette, employée, intellectuelle, réceptionniste, ouvrière, religieuse, trotskiste, naturaliste, épouse, résistante, mère, veuve, enseignante après avoir été une enfant. Une femme se sent déchue parce qu'elle n'est plus l'incomparable. Qui l'a trahie ? La nature ? ". Elle a également publié un texte pour la jeunesse Le coyote et la fée (Le baron perché, 2007). En 2011, elle invite le lecteur à retomber en enfance, l’enfance de l’art romanesque avec Le Musée des valeurs sentimentales (Verticales), et en 2013 avec Mon prochain (Verticales) elle emporte dans une exploration du monde, vrai-faux reportage, carnet intime doublé d’un récit d’aventures. Jeune écrivain lucide et talentueuse, Gaëlle Obiegly s'impose par son écriture précise et très personnelle. 
Elle collabore occasionnellement à des revues, notamment L’Impossible et Chroniques purple.

Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).