Vos playlists
La vidéo a été ajoutée avec succès.
La vidéo est déjà présente dans la playlist.
La politique vidéo du navigateur Google Chrome a été modifiée depuis la version 6.6 : les playlists vidéo ne peuvent pas être lues automatiquement
Pour une meilleure expérience sur Numeridanse, nous vous recommandons d'utiliser Mozilla Firefox
Uniquement accessible aux artistes/compagnies, réalisateurs
Artiste, compagnie, association, bureau de production, centre ressource, collectivité territoriale, festival, lieu de diffusion et de création, mécène et fondation, réalisateur, réseau.
+ Conseils et accompagnement dans la création de contenus vidéos, formation complémentaire en catalogage, navigation, recherche de documents et organisations de contenus vidéos (expositions virtuelles, playlists, etc.)
Promouvoir sa collection vidéo
Les plateformes vidéos généralistes sont utilisées pour la promotion d’un artiste et d’une œuvre. Mais Numeridanse offre un environnement dédié au monde de la danse, tant par ses outils de recherche que par l’éditorialisation du contenu que la plateforme propose. Ainsi les œuvres et leurs auteurs sont facilement accessibles et ce durablement.
Numeridanse est un site de référence reconnu et utilisé par les amateurs de danse, les professionnels de la culture, les pédagogues, les journalistes, les chercheurs, etc.
Conserver la propriété de ses œuvres
Le contenu vidéo de la plateforme Numeridanse est uniquement accessible en streaming non téléchargeable. En tant que contributeur, vous seul disposez d’outils d’export et de partage pour vos contenus publics et privés.
Garantir l’accès à un fonds vidéo unique
Seuls les professionnels de la danse peuvent ouvrir un compte PRO et PRO+ et proposer leurs ressources vidéo sur la plateforme. Vous êtes garants d’une histoire de la danse. En étant déposé sur Numeridanse votre fonds d’archive vidéo devient accessible à tous.
2002
Chorégraphe(s) : Waehner, Karin (Germany)
Présentée dans la/les collection(s) : Ministère de la Culture - CNC images de la culture
Producteur vidéo : Aladdin; Antéa, Muzzik
2002
Chorégraphe(s) : Waehner, Karin (Germany)
Présentée dans la/les collection(s) : Ministère de la Culture - CNC images de la culture
Producteur vidéo : Aladdin; Antéa, Muzzik
Consacré à l'une des pionnières de la danse moderne en France, ce film sur Karin Waehner, danseuse, chorégraphe et remarquable pédagogue, est étoffé de multiples témoignages émouvants. Chorégraphes, critiques et danseurs de plusieurs générations, dont Angelin Preljocaj, évoquent son enseignement, tandis que de rares documents d'archives montrent son parcours artistique et le situent dans l'Histoire.
Une bonne part du travail de la danse contemporaine se déroule dans le secret de la transmission, fruit de la grande qualité pédagogique de danseurs et chorégraphes qui œuvrent souvent dans l'ombre. Cette "empreinte du sensible" découvre tout un pan de l'histoire de la danse. Née en 1926, Karin Waehner a étudié et dansé chez Mary Wigman, puis séjourné à Buenos Aires, avant de s'installer en France en 1953 où elle a créé et enseigné jusqu'à la fin de ses jours en 1999. Défrichage à mains nues, travail sur le ressenti, mise en état, nécessité intérieure, le travail de la chorégraphe allemande porte sur la sensation. Celle d'un corps lentement modelé mais aussi partagé par l'histoire. Un corps critique qui assume et reconduit le geste dont il est le médiateur. Cette délicate et rigoureuse démarche d'appréhension de la mémoire est aussi largement évoquée et commentée par elle-même.
Source : Irène Filiberti
Danseuse, chorégraphe et pédagogue française d'origine allemande.
Elle étudie avec Mary Wigman à Leipzig (1946-1949) et participe à certains de ses spectacles. Après un séjour à Buenos Aires (l'Attente, 1949), elle s'installe en France en 1953. Elle travaille auprès de B. Kniaseff et d'Étienne Decroux, enseigne à Pleyel, et danse avec J. Serry, J. Robinson (le Seuil, 1956), J. Andrews ou D. Dupuy. Elle présente ses premières œuvres au Théâtre d'Essai de la danse de D. Maggie, puis, en 1959, fonde les Ballets contemporains Karin Waehner, où elle se démarque de Wigman par une économie du geste et une intensité directe puisées aux États-Unis chez M. Graham.
Professeur exigeant un apport émotionnel et gestuel authentiques, elle forme nombre de chorégraphes (K. Cremona, J. Pomarès, A. Preljocaj) tout en continuant à créer pour sa compagnie : l'Oiseau qui n'existe pas (1963), Six Chants d'Odetta (1971), Sehnsucht (1982).
Danseuse, elle apparaît aussi dans les pièces d'autres chorégraphes (A. Dreyfus) ou au théâtre (Éloge de l'ombre, 1997, m. en sc. Jacques Rebotier).
Source : Dictionnaire de la danse, sous la direction de Philippe Le Moal, Larousse, 2008
Direction artistique / Conception : Sylvia Ghibado, Marc Lawton
Chorégraphie : Karin Waehner
Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Aladin, Antéa, Muzzik. Participation : CNC, ministère de la Culture et de la Communication (DMDTS), ministère de la Jeunesse et des Sports, Procirep, Fédération française de danse
Exposition virtuelle
Exposition virtuelle
Rencontre avec Charles Picq, réalisateur et vidéaste de la danse.
Webdoc
Webdoc
Parcours
Parcours
Petit panorama de collaborations artistiques, des « couples » de chorégraphes aux créations impliquant des musiciens ou des plasticiens, via quelques rencontres atypiques
Exposition virtuelle
Exposition virtuelle
Chic planète, dansons dessus, oh oh oh
Chic planète, dansons dessus, oh oh oh
Chic planète, dansons dessus...
Et mettons-nous tous nus > Chanson de l’Affaire Louis Trio (1987)
Parcours
Parcours
Une découverte de la danse indienne au travers de créations chorégraphiques qui la dévoilent, la suggèrent, la revisitent ou la transforment !
Exposition virtuelle
Exposition virtuelle
La Biennale de la danse est un événement lyonnais que la ville traverse toutes les années paires. Voici l’histoire de cette aventure et un historique de toutes ses éditions.
Exposition virtuelle
Exposition virtuelle
Créée à Lyon en 1980, la Maison de la Danse fut le premier théâtre en Europe dédié exclusivement la danse. Avec plus de 150 000 spectateurs par saison et près de 200 levers de rideaux, la Maison de la Danse rassemble aujourd’hui un large public de spectacles très fédérateurs mais aussi d’œuvres innovantes et de recherche. Théâtre de diffusion mais aussi pôle européen de créa
Parcours
Parcours
Focus sur la variété des corps que propose la danse contemporaine et la manière de montrer ces corps : de la nudité complète au corps tout à fait caché ou recouvert.
Exposition virtuelle
Exposition virtuelle
Dominique Bagouet a créé plus de 45 pièces en 15 ans. Certaines ont marqué le paysage chorégraphique entre 1980 et 1992, année de sa disparition. Cette collection montre les œuvres les plus emblématiques et s’enrichit au fur et à mesure de films liés à la transmission de son répertoire grâce au travail mené par l’association Les Carnets Bagouet créée par ses interprètes aprè
Parcours
Parcours
Parcours
Parcours
La danse est un terme bien vaste qui comprend beaucoup de spécificités. Ils dépendent de la culture d’un pays, d’une époque, d’un lieu. Ce Parcours propose une visite entre les genres et les styles de la danse.
Parcours
Parcours
Ce parcours en forme de question part en quête de la ou des technique(s) que révèlent différents spectacles de danse contemporaine et donne une idée des modes de formation des danseurs contemporains.
Parcours
Parcours
Première partie du Parcours consacré à la danse au Québec, voici un ensemble d’extraits présentant l’utilisation très physique du corps.
Parcours
Parcours
L'évolution du ballet, de sa forme romantique au néo-classique.
Parcours
Parcours
Présentation de la pantomime dans les différents courants de la danse.
Parcours
Parcours
La collaboration entre chorégraphe et écrivain fait apparaître de multiples combinaisons. Parfois, ce n’est plus le chorégraphe qui « met en danse » le texte d’un auteur, c’est l’écrivain qui prend la danse pour sujet ou matière de son texte.