Hexentanz
2015 - Réalisateur-rice : Centre national de la danse, Réalisation
Chorégraphe(s) : Wigman, Mary (Germany) Santos Newhall, Mary Anne (United States)
Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse , CN D - Spectacles et performances
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
Hexentanz
2015 - Réalisateur-rice : Centre national de la danse, Réalisation
Chorégraphe(s) : Wigman, Mary (Germany) Santos Newhall, Mary Anne (United States)
Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse , CN D - Spectacles et performances
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
Hexentanz (Danse de la sorcière)
Mary Wigman (1886-1973) signa près d’une centaine de soli au cours de sa vie, parmi lesquels cinq seulement furent filmés. C’est le cas de son Hexentanz (Danse de la sorcière), dont les deux premières minutes furent enregistrées en 1930 et contribuent aujourd’hui encore à garantir la notoriété que cette œuvre a très tôt acquise. À ce Tanz Drama (Drame dansé), la danseuse et chercheuse nord-américaine Mary Ann Santos Newhall a consacré une longue recherche. Grâce à l’examen approfondi des archives disponibles, elle livre aujourd’hui la première reprise in extenso de cette chorégraphie, qu’elle confie à l’interprétation de Latifa Laâbissi.
Le travail de Latifa Laâbissi, mêlant les genres, réfléchissant et redéfinissant les formats, fait entrer sur scène un hors-champ multiple ; un paysage anthropologique où se découpent des histoires, des figures et des voix. La mise en jeu de la voix et du visage comme véhicule d’états et d’accents minoritaires devient indissociable de l’acte dansé dans Self portrait camouflage (2006), Histoire par celui qui la raconte (2008) et Loredreamsong (2010). Après Phasmes (2001), pièce hantée par les fantômes de Dore Hoyer, Valeska Gert et Mary Wigman, elle revient sur la danse allemande des années 1920 avec le diptyque Écran somnambule et La part du rite (2012). Elle imagine Autoarchive (2013), une forme performative portant sur les enjeux et les filiations de son propre travail. Dernière création : Adieu et merci (2013).
(source : programme du CND)
Wigman, Mary
Danseuse et chorégraphe allemande (Hanovre 1886-Berlin 1973).
Formée par Rudolf von Laban, elle ne fut pourtant pas son disciple. Ses idées sur la danse libérée du support musical ont trouvé une large audience en Allemagne, en Suisse et aux États-Unis. L'une des premières, elle utilisa les instruments à percussion. On lui doit The Language of Dance (1966).
Santos Newhall, Mary Anne
Mary Anne Santos Newhall est professeur au Département d’études théâtrales et chorégraphiques de l’Université de New Mexico aux États-Unis. Titulaire d’un doctorat en histoire, elle aime à se définir comme une « historienne qui danse ». Ses recherches sont consacrées aux œuvres et aux pratiques du modernisme chorégraphique de la première moitié du XXe siècle. Danseuse soliste, elle intervient aussi dans le cadre de la Martha Graham Dance Company et de l’American Repertory Dance Theatre. Spécialiste de l’œuvre de la danseuse, chorégraphe et pédagogue Hanya Holm, elle a également travaillé à la reprise de différentes œuvres de Martha Graham. Elle est artiste associée de l’American Dance Legacy Initiative.
Centre national de la danse, Réalisation
Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).
Hexentanz
Direction artistique / Conception : Mary Anne Santos Newhall
Chorégraphie : Mary Wigman
Interprétation : Latifa Laâbissi
Autres collaborations : Enregistré au CND le dimanche 8 novembre 2015 dans le cadre de Scènes du geste
L’espace scénique
Parcours
L’espace scénique
Parcours
Un spectacle de danse se déroule dans une zone spatiale définie ou non. Ce parcours permet de comprendre l’occupation de l’espace scénique en danse.
Danse et arts plastiques
Parcours
Danse et arts plastiques
Parcours
Danse et arts plastiques sont parfois en collaboration sur scène. Ce Parcours ne peut aborder toutes les formes de leurs relations ; il tente seulement de montrer l'importance de la création plastique dans certaines chorégraphies.
Danse et percussions
Parcours
Danse et percussions
Parcours
Découvrez de quelles manières ont collaboré chorégraphes et éléments percussifs.
Rituels
Parcours
Rituels
Parcours
Découvrez comment la notion de rituel prend sens dans diverses danses à travers ces extraits.
La chorégraphie Belge contemporaine
Parcours
La chorégraphie Belge contemporaine
Parcours
Ce parcours présente les différents chorégraphes qui ont marqué le territoire belge.
Les arts du mouvement
Parcours
Les arts du mouvement
Parcours
L'artiste engagé
Parcours
L'artiste engagé
Parcours
Dans tous les arts et ici spécialement en danse, l’artiste crée parfois pour défendre une cause, dénoncer un fait, troubler, choquer. Voici un panorama de quelques créations chorégraphiques « engagées ».
Des genres et des styles
Parcours
Des genres et des styles
Parcours
La danse est un terme bien vaste qui comprend beaucoup de spécificités. Ils dépendent de la culture d’un pays, d’une époque, d’un lieu. Ce Parcours propose une visite entre les genres et les styles de la danse.
Genèse des oeuvres
Parcours
Genèse des oeuvres
Parcours
Un spectacle de danse se crée en plusieurs étapes qui se situent entre le moment où s’énonce un désir initial qui lance le projet, et celui de la première représentation.
Collaborations artistiques
Parcours
Collaborations artistiques
Parcours
Petit panorama de collaborations artistiques, des « couples » de chorégraphes aux créations impliquant des musiciens ou des plasticiens, via quelques rencontres atypiques
Rencontres avec la littérature
Parcours
Rencontres avec la littérature
Parcours
La collaboration entre chorégraphe et écrivain fait apparaître de multiples combinaisons. Parfois, ce n’est plus le chorégraphe qui « met en danse » le texte d’un auteur, c’est l’écrivain qui prend la danse pour sujet ou matière de son texte.
Quand le réel s'invite
Parcours
Quand le réel s'invite
Parcours
Comment les œuvres témoignent-elles du monde ? L’artiste contemporain est-il lui-même le produit d’une époque, d’un milieu, d’une culture ?
Danse et performance
Parcours
Danse et performance
Parcours
Echantillon d’extraits des figures burlesques de la Performance en danse.
Folklores dites-vous ?
Parcours
Folklores dites-vous ?
Parcours
Présentation de la manière dont les chorégraphes contemporains revisitent le Folklore.
La danse au Québec : Les corps déraisonnables
Parcours
La danse au Québec : Les corps déraisonnables
Parcours
Première partie du Parcours consacré à la danse au Québec, voici un ensemble d’extraits présentant l’utilisation très physique du corps.
La Biennale de la danse
Exposition virtuelle
La Biennale de la danse
Exposition virtuelle
La Biennale de la danse est un événement lyonnais que la ville traverse toutes les années paires. Voici l’histoire de cette aventure et un historique de toutes ses éditions.
La Maison de la Danse de Lyon
Exposition virtuelle
La Maison de la Danse de Lyon
Exposition virtuelle
Créée à Lyon en 1980, la Maison de la Danse fut le premier théâtre en Europe dédié exclusivement la danse. Avec plus de 150 000 spectateurs par saison et près de 200 levers de rideaux, la Maison de la Danse rassemble aujourd’hui un large public de spectacles très fédérateurs mais aussi d’œuvres innovantes et de recherche. Théâtre de diffusion mais aussi pôle européen de création et d’innovations numériques, la Maison de la Danse vous ouvre ses portes et vous dévoile ses projets.