À l’occasion la Biennale de la danse de Lyon 2023, Phia Ménard, artiste associée de la Biennale et de la Maison de la danse, crée le spectacle « ART.13 ».

Quelques mois avant la première du spectacle, la chorégraphe et son équipe ont accueilli le réalisateur Fabien Plasson dans les ateliers de la compagnie Non Nova à Nantes. 

À travers ce reportage, nous découvrons le processus de création de Phia Ménard ; sa démarche artistique mais également son dialogue permanent et son étroite collaboration avec son équipe.

Une immersion dans la création d’ART.13 qui reflète la manière dont Phia Ménard mêle avec justesse danse, travail de la matière visuelle et sonore, liens à la nature…

ARTICLE 13

Toute personne a le  droit de circuler librement et de choisir sa résidence à l’intérieur  d’un Etat. Toute personne a le droit de quitter tout pays, y compris le  sien, et de revenir dans son pays.

Déclaration Universelle des Droits de l’Hommes, 1948

Note d’intention

La  notion de frontière m’a rattrapée, par le récit de celles et ceux qui  les ont franchies. Ce fut pour ma part, le récit des jeunes migrant·es  isolé·es que ma compagne et moi-même avons accueilli·es durant une  période dans notre logement. Nous avons écouté leur nécessité d’un  voyage incertain vers un avenir tout aussi incertain. Les faits sont là,  dramatiques, qui révèlent l’iniquité. La couleur de peau, le pays  d’origine, la religion, les papiers font une différence pour être  accueilli·es en Europe. Il faut le dire, l’Europe de Schengen est un  château protégé de murs et de douves et nous préférons de ne pas  entendre les cris de celles et ceux qui se noient. Parfois nous baissons  le pont levis, comme avec cette solidarité sans précédent pour venir en  aide aux migrant·es ukrainien·es victimes de l’invasion de la Russie de  Poutine. Une soudaine solidarité bienveillante qui interroge quand les  migrant·es victimes de guerres en Afrique, au Moyen-Orient, elles·eux,  sont parqué·es, refoulé·es, victimes des violences policières, de  pushbacks des gardes-côtes. Choix et réflexe de protection, ce sont des  violences qui m’interpellent car elles témoignent d’une empathie  intéressée. Qui a vu le film de Raoul Peck, « Exterminer toutes ces  brutes », ou veut bien regarder l’histoire, comprend que l’histoire  mondiale de l’inégalité tient à l’héritage dérangeant de la  colonisation. L’enrichissement de l’Occident s’est fait sur le commerce  des esclaves, l’accaparement des terres, l’exploitation des richesses et  le sang des peuples premiers. Il est impossible de le nier, la  frontière est une affaire d’argent et de nationalisme. Malheureusement  cette histoire continue…

Je  me sens très blanche, privilégiée et coupable en écrivant ces mots. Je  suis née au bon endroit et à un bon moment. Je ne suis pas devant des  barbelés à chercher un passage, ni à monter sur un radeau pour franchir  une mer. Je ne peux donc pas témoigner à la place de celle qui tente de  fuir, de traverser et qui n’abandonnera pas devant un refus, une  blessure ou devant le mur. Je crois au récit de la victime et du mieux  possible je l’écoute parler de frontières physiques et abjectes !

C’est par cette mise au point nécessaire que j’aborde ART.13,  dont le titre vient d’un article de la Déclaration Universelle des  Droits de l’Homme. Cet article se révèle en moi comme celui qui  reconnait l’humanité vivante sur une sphère, une planète appelée Terre  dont la seule frontière certaine est celle de l’espace infini ! C’est  aussi celui du point de vue, comme Gilles Deleuze l’explique dans son  abécédaire, où il définit la différence entre une pensée de gauche et de  droite. Ce sont aussi des mots qui tournent en moi avec intérêt : «  déconstruire », « transformer », « vivre ». Je me questionne sur nos  façons de penser l’humanité basées sur la dissociation entre les  concepts de « nature » et de « culture ». Encore une frontière, celle-ci  ontologique, qui me permet de réfléchir notre appréhension d’Être, de  devenir, du possible et de l’impossible, de la durée.

ART.13  est un acte scénique qui parle d’un monde d’arrogance qui s’effondre  mais refuse de se taire. Le point de départ est une scène bucolique d’un  jardin domestiqué, où, sur une pelouse parfaitement tondue, trône une  statue d’homme surélevée par un socle qui l’éloigne du sol. Un symbole  de la Culture tandis que la Nature s’invite dans l’animal qui s’extrait  d’un trou avec une hache. Faut-il faire tomber la statue de son socle ou  bien l’inverse ? Est-ce une tentative de révolution ou l’aube d’un  autre mode d’action ? Détruire ou Déconstruire, tel pourrait-être le  sous-titre. Peut-être manquons-nous d’autres chemins pour nous  transformer. Des chemins dont Joseph Beuys, Davi Kopenawa, Charles  Stepanoff, Val Plumwood et tant d’autres nous parlent. Ceux de notre  capacité à rêver des outres-mondes ou quelque chose d’autre. Ceux qui me  permettraient de ne plus être femme, blanche, blonde, européenne,  terrienne d’apparence (comme l’a défini notre société) et de franchir  des espaces sans frontières puisqu’elles n’existent plus. Ne redoutez  pas les épreuves puisque c’est un outre-monde.

ART.13 est un conte pour s’émerveiller de la décontraction, l’évocation d’autres chemins à imaginer.

Phia Ménard, le 25 janvier 2023

Phia Ménard est à la fois auteure, performeuse, scénographe, metteuse en scène et jongleuse. C'est en 1991 qu'elle commence à se former aux Arts et tout particulièrement à la jonglerie et au mouvement de l'acteur. Elle devient élève auprès de Jérôme Thomas, apprenant les techniques de jonglerie et de composition. Elle intègre la compagnie sur la création "Hic Hoc". C'est avec cette équipe qu'elle parcourt plusieurs continents, apprenant à être interprète, improvisatrice et créatrice de plusieurs spectacles de la compagnie jusqu'en 2003 : « Le socle » chorégraphié par Cécile Bornes, « le Banquet », « Hioc », « 4 », « qu'on en finisse une bonne fois pour toutes... ».

Parallèlement, elle rencontre Hervé Diasnas et Valérie Lamielle, suit les enseignements de sa pratique de danse et interprète deux pièces : « La page tatouée » et « Badaboum ».

Elle fonde la Compagnie Non Nova en 1998 et commence à écrire ses propres pièces. C'est avec le solo, « Ascenseur, fantasmagorie pour élever les gens et les fardeaux », créé en 2001, qu'elle sera reconnue en tant qu'auteure et soutenue pour sa démarche singulière et personnelle. Sa compagnie devient artiste associée pour trois saisons à la Scène Nationale le Carré à Château Gontier (2003/2006). Elle y développe avec les équipes de Non Nova et la Scène Nationale, un travail sur la visibilité de la démarche de l'artiste et des expérimentations diverses. Naîtront de cette période les spectacles « Zapptime », rêve éveillé d'un zappeur », la conférence spectacle « Jongleur pas confondre » avec Jean-Michel Guy (sociologue), « Fresque et sketches 2nd round », et les événements hors pistes : « Est-ilvraiment sérieux de jongler ? », « Ursulines Dance Floor », « Ursulines Mushroom Power ». En 2005, elle est invitée par Jean Blaise au Lieu Unique, Scène Nationale de Nantes pour « Zapptime#remix ». Suivrons « Touch it » et « Doggy Bag ». A partir de 2008, elle développe le concept de I.C.E. (Injonglabilité Complémentaire des Eléments) avec la création de « P.P.P. » aux Subsistances de Lyon et de « L'après-midi d'un foehn Version 1 » au Muséum d'Histoire Naturelle de Nantes. Elle collabore et réalise la performance « Iceman » avec le Collectif La Valise pour le film Coyote pizza. En réponse à l'invitation de la SACD et du Festival d'Avignon 2010, elle écrit « Black Monodie »avec le poète sonore Anne James Chaton. En 2011, elle crée les pièces du vent, « L'après-midi d'un foehn » et « VORTEX ».

Source : Biennale de la danse de Lyon

En savoir plus

cienonnova.com

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson

Fondée en 1998 par Phia Ménard avec pour précepte fondateur, nous n’inventons rien, nous le voyons différemment : Non nova, sed nove.

Elle est implantée à Nantes depuis sa création. Son siège est un lieu de création comprenant un studio de répétition, un  atelier de construction, un atelier de costumes, un stockage de décors  et des bureaux. Le projet de ce lieu est de pouvoir y réaliser les  recherches préparatoires et la création des œuvres de la Compagnie.

La Compagnie regroupe autour de ses projets pluridisciplinaires des artistes, technicien·nes, penseurs d’horizons et d’expériences divers. Ce n’est pas un collectif mais une équipe professionnelle dont la direction est assurée par Phia Ménard et Claire Massonnet.

L’équipe,  40 individus, s’est constituée autour de projets, de rencontres, de la  nécessité commune de travailler sur l’imaginaire, et de savoir-faire.

Source : Cie Non Nova

En savoir plus : cienonnova.com