Pica, le Minotaure et ses Muses dresse les portraits singuliers des femmes qui ont influencé le travail de Picasso. Chacune est le reflet de son génie artistique et chacune correspond à une face d’amour du peintre dont lui-même est prisonnier. Sources d’inspiration, ces muses ont aidé le peintre à s’inscrire chaque fois dans un nouvel élan artistique, voire avant-gardiste.

La pièce est un combat entre l’artiste et le monstre. Le travail chorégraphique invite ici chaque visiteur à parcourir l’oeuvre de Picasso et à voyager dans l’esprit même de l’artiste. Ce récit chorégraphique et musical est un voyage imaginaire où le Minotaure, image omniprésente chez Picasso, n’est pas genré, il est objet divin. Depuis la position des statues, dont la chorégraphie s’inspire pour les mettre en mouvement, les corps des danseurs hommes et femmes sont neutralisés et se décomposent au fur et à mesure de la pièce. 

Dans un univers féminin et intime des quatre femmes, une violence et une animalité s’éveillent dans les corps des interprètes puis s’unissent par le souffle et la puissance de la danse.

Pica, le Minotaure et ses Muses dresse les portraits singuliers des femmes qui ont influencé le travail de Picasso. Chacune est le reflet de son génie artistique et chacune correspond à une face d’amour du peintre dont lui-même est prisonnier. Sources d’inspiration, ces muses ont aidé le peintre à s’inscrire chaque fois dans un nouvel élan artistique, voire avant-gardiste.

La pièce est un combat entre l’artiste et le monstre. Le travail chorégraphique invite ici chaque visiteur à parcourir l’oeuvre de Picasso et à voyager dans l’esprit même de l’artiste. Ce récit chorégraphique et musical est un voyage imaginaire où le Minotaure, image omniprésente chez Picasso, n’est pas genré, il est objet divin. Depuis la position des statues, dont la chorégraphie s’inspire pour les mettre en mouvement, les corps des danseurs hommes et femmes sont neutralisés et se décomposent au fur et à mesure de la pièce. 

Dans un univers féminin et intime des quatre femmes, une violence et une animalité s’éveillent dans les corps des interprètes puis s’unissent par le souffle et la puissance de la danse.

Autodidacte, David LLARI fonde la Maison du Hip-hop en 2006, à Paris. En 2008, à Marseille, il crée sa compagnie, Sun of Shade, devenue BDPC. L’ipséité du danseur est au cœur de son approche artistique. Seuls comptent la singularité du danseur, le geste, et l’intention qui en est à l’origine. En 2016, il reçoit le Prix de la critique, lors du concours chorégraphique international de Hanovre.

JEAN GOMEZ
Réalisateur
 

Jean GOMEZ est auteur, réalisateur et monteur. Après son film, Sing Sing, il réalise des court-métrages, des documentaires ou encore des captations de spectacles comme le Festival Jazz des Cinqs Continents ou dans des salles comme le Zénith de Strasbourg. Il suit la compagnie dans son parcours pour raconter son histoire et explorer son univers avec des créations originales.

Le ballet de danse physique contemporaine a été créé en 2015 par l’auteur chorégraphe David LLARI.

La danse physique contemporaine est un langage qui repose sur l’intention derrière le geste. Le mouvement dansé, habité avec authenticité, s’émancipe de toutes formes de danses déjà existantes. Le danseur, dans sa pleine ipséité, peut alors servir les pièces de l’auteur.

Résultat d’une chorégraphie d’anticipation et de recherche, les chorégraphies du BDPC posent un regard singulier sur le monde et la société. Au-delà des scènes spécifiques à la danse, le BDPC se déploie sur des lieux comme l’espace public, les monuments, les musées ou les zones urbaines les moins habituées à recevoir des manifestations culturelles. Le BDPC a recruté ses danseurs à l’international : France, Angleterre, Allemagne, et Italie. La compagnie dispose de ses compositeurs, d’une équipe de techniciens audiovisuels, de son personnel administratif et d’un réseau de collaborateurs ponctuels, issus de diverses disciplines artistiques.