François Chaignaud et Marie-Pierre Brébant partagent un même attrait  pour la musique en tant qu’expérience : forme ouverte et plurielle,  immergée dans l’histoire, en friction avec d’autres formes d’expression.  À rebours de toute interprétation orthodoxe, le point de départ de leur  création s’apparente à un horizon utopique, rêvé à l’entrecroisement  d’une partition, d’une figure. Cette figure, c’est celle d’Hildegard Von  Bingen, religieuse bénédictine mystique du XIIe siècle, qui fut aussi  théologienne, médecin et musicienne – ayant laissé derrière elle une  œuvre musicale regroupée sous le nom de Symphonia harmoniae caelestium revelationum.  La démarche de Chaignaud et Brébant consiste à réinterpréter ses  monodies en les adaptant pour voix et bandura (instrument traditionnel  ukrainien) et à interroger leur contenu musical et spirituel en dehors  des cadres traditionnels. Dans un geste d’écart aussi bien vis-à-vis de  l’hagiographie catholique, de la musique ancienne que du champ  chorégraphique contemporain, ils cherchent à prendre l’entière mesure de  ces révélations, pour faire ressortir la liberté de ces visions  ardentes et de leur rapport charnel au divin. Objet inouï – dont  l’horizon est l’interprétation in extenso des soixante-neuf  antiennes, leur performance se situe à la frontière de l’installation  méditative, du concert et de la chorégraphie contemplative. Par les  ressources croisées du corps, de la voix et de la bandura, ils  convoquent une image autant qu’une danse, une sculpture de temps autant  qu’une vision d’extase.

Source : programme du CND

Né à Rennes, François Chaignaud étudie la danse depuis l'âge de 6 ans.  Il est diplômé en 2003 du Conservatoire National Supérieur de Danse de  Paris et collabore ensuite auprès de plusieurs chorégraphes, notamment  Boris Charmatz, Emmanuelle Huynh, Alain Buffard, Dominique Brun. Depuis He's One that Goes to Sea for Nothing but to Make him sick (2004) jusqu'à Думи мої  (2013), il crée des performances, dans lesquelles s'articulent danses  et chants, dans les lieux les plus divers, à la croisée de différentes  inspirations. S'y dessinent la possibilité d'un corps tendu entre  l'exigence sensuelle du mouvement et la puissance d'évocation du chant,  et la convergence de références historiques hétérogènes – de la  littérature érotique (Aussi Bien Que Ton Cœur Ouvre Moi Les Genoux, 2008) aux arts sacrés.

Également historien, il a publié aux PUR L’Affaire Berger-Levrault : le  féminisme à l’épreuve (1898-1905). Cette curiosité historique le conduit  à initier des collaborations diverses, notamment avec la légendaire  drag queen Rumi Missabu des Cockettes, avec le cabarettiste Jérôme Marin  (Sous l'ombrelle, 2011, qui ravive des mélodies oubliées du début du vingtième siècle), avec l'artiste Marie Caroline Hominal (Duchesses,  2009), avec les couturiers Romain Brau et Charlie Le Mindu, avec le  plasticien Theo Mercier, avec le photographe Donatien Veismann…
Il poursuit actuellement une recherche sur les répertoires de polyphonies (géorgiennes, préchrétiennes et médiévales).

Source : CCN Ballet de Lorraine

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Musicienne de formation classique, Marie-Pierre Brébant est une  claveciniste iconoclaste, mettant les répertoires baroques ou  contemporains à l’épreuve du corps et de la scène. Collaborant depuis  2004 avec le metteur en scène Xavier Boussiron, elle a présenté Harpsichord Parade, reprise des Doors pour voix et clavecin, ou encore Microkosmos de Bartók pour clavecin et guitare électrique.

Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.). 

Cecilia Bengolea et François Chaignaud collaborent depuis 2005. Ensemble, ils créent Pâquerette (2005-2008), Sylphides (2009), Castor et Pollux (2010), Danses Libres (2010), (M)IMOSA (coécrit et interprété́ avec Trajal Harrell et Marlene Monteiro Freitas, 2011), Altered Natives’ Say Yes To Another Excess – TWERK (2012), Dub Love (2013) et DFS (2016). Ils créent en septembre 2014 en ouverture de la Biennale de la Danse de Lyon How Slow The Wind  pour sept danseurs du Ballet de l’Opéra de Lyon et signent en 2015 deux  autres chorégraphies originales pour le Ballet de Lorraine (Devoted), sur une musique de Philip Glass et pour le Tanztheater Wuppertal (The Lighters’ Dancehall Polyphony).

Avec Sylphides, performance écrite  pour des corps évoluant dans des combinaisons de latex à air comprimé,  ils gagnent le Prix de la critique de Paris en 2009. Cinq ans plus tard,  François Chaignaud et Cecilia Bengolea reçoivent le prix Jeunes  Artistes à la Biennale de Gwangju pour l’ensemble de leur œuvre. Leurs  créations sont présentées entre autres au Festival d’Automne et au  Centre Pompidou à Paris, au festival Impulstanz à Vienne, à The Kitchen  et à l’Abrons Art Centre de New York, au Festival d’Avignon, à la Tate  Modern et l’ICA de Londres, au théâtre Sadler’s Wells de Londres, au  Tanz im August à Berlin, à la Biennale de Lyon, au festival Montpellier  Danse, au deSingel à Anvers, au Centre National de la Danse à Pantin, au  Teatro de la Ribera à Buenos Aires, au Panorama Festival à Rio de  Janeiro ou au SESC Sao Paulo et enfin plus récemment en octobre 2018 au  Festival international Kyoto Experiment, au Japon.

Source : Site de la Compagnie

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