Save the last dance for me
2022 - Réalisateur-rice : Centre national de la danse, Réalisation
Chorégraphe(s) : Sciarroni, Alessandro (Italy)
Présentée dans la/les collection(s) : CN D - Spectacles et performances
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
Save the last dance for me
2022 - Réalisateur-rice : Centre national de la danse, Réalisation
Chorégraphe(s) : Sciarroni, Alessandro (Italy)
Présentée dans la/les collection(s) : CN D - Spectacles et performances
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
Save the last dance for me
Comment relancer une danse sur le point de disparaître ? Lorsque le chorégraphe italien Alessandro Sciarroni s’est intéressé à la polka chinata, en 2018, seuls cinq danseurs la pratiquaient encore en Italie. Elle a pourtant traversé le XXe siècle : exécutée à l’origine uniquement par des hommes, cette danse de séduction populaire – dont l’étreinte permet progressivement de tourbillonner, genoux pliés, sans se lâcher – est née à Bologne dans les années 1900. En collaboration avec Giancarlo Stagni, maître à danser qui a retrouvé et étudié des vidéos de polka chinata vieilles d’un demi-siècle, Alessandro Sciarroni propose dans Save the last dance for me une performance virevoltante et physique de cette danse. Deux interprètes, Gianmaria Borzillo et Giovanfrancesco Giannini, l’exécutent sur une cadence techno – manière de diffuser à nouveau ces pas presque oubliés et de repousser la « dernière danse » de la polka chinata.
Source : programme du CND
Sciarroni, Alessandro
Alessandro Sciarroni est un artiste italien travaillant dans le domaine des arts performatifs contemporains. Sa pièce « Your Girl », produite en 2007 est partie en tournée à travers les principaux festivals de danse et de théâtre italiens et en 2010, elle a été présentée au public européen, à Londres (The Place), Oslo (Dancenshus), Dublin (Dublin Dance Festival), Burgos et Varsovie. En 2008, Alessandro Sciarroni a remporté le prix « Nuove Sensibilità » avec son spectacle « If I was Madonna ». Ses œuvres sont produites par le Teatro Stabile delle Marche (Théâtre régional des Marches), en collaboration avec Corpoceleste_CC00#, une association culturelle indépendante créée et dirigée par Sciarroni. Entre 2009 et 2010, ses spectacles s’inscrivent dans le réseau italien Antibodies Explo ainsi que dans Aerowaves, réseau transfrontalier de performances chorégraphiques promouvant la mobilité des artistes à travers l’Europe.
Depuis l’année 2009, Alessandro Sciarroni est membre de la faculté de l’École de théâtre du Teatro Stabile delle Marche à Ancona. Ses ateliers de recherche se concentrent sur la pratique de l’art contemporain et les croisements entre les différents langages de la performance, du théâtre et des arts plastiques.
En 2010, en compagnie de huit autres chorégraphes italiens, il est sélectionné pour le projet « Choreographic Dialogues » et est invité pour une résidence d’un mois au Festival B-motion à Bassano del Grappa et au prestigieux SNDO Institute d’Amsterdam. En 2011, il est l’un des deux artistes italiens choisis pour le projet Choreoram qui lui demande de développer un projet de recherche au cœur des villes de Zagreb, Copenhague, Rotterdam, Bassano del Grappa, Madrid et Londres.
Alessandro Sciarroni fait également partie de « Progetto Matilde », une plateforme régionale pour la promotion du nouveau théâtre. En 2012, il est choisi comme compagnie prioritaire du réseau Aerowaves avec sa création « Joseph » et remporte le prix « Danza&Danza » en tant que meilleur artiste émergent de l’année 2012. Sa dernière création « Folk-s, will you still love me tomorrow ? » s’inspire des danses folkloriques du nord de l’Italie et est une pratique chorégraphique et performative axée sur le temps.
En savoir plus : www.alessandrosciarroni.it
Centre national de la danse, Réalisation
Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).
Save the last dance for me
Direction artistique / Conception : Alessandro Sciarroni
Interprétation : Gianmaria Borzillo, Giovanfrancesco Giannini
Conseil artistique / Dramaturgie : Giancarlo Stagni
Musique additionnelle : Aurora Bauzà, Pere Jou (Telemann Rec.)
Costumes : Ettore Lombardi
Direction technique : Valeria
Autres collaborations : Programmation, promotion, conseil Lisa Gilardino - Administration de production Chiara Fava - Communication Damien Modolo
Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Enregistré au CND le 12 mars 2022
Durée : 20 minutes
Étranges spectacles
Parcours
Étranges spectacles
Parcours
Des spectacles atypiques de danse contemporaine qui réinventent le rapport à la scène.
Hip hop / Influences
Parcours
Hip hop / Influences
Parcours
Ce Parcours présente un aperçu des racines de la danse Hip Hop.
L’espace scénique
Parcours
L’espace scénique
Parcours
Un spectacle de danse se déroule dans une zone spatiale définie ou non. Ce parcours permet de comprendre l’occupation de l’espace scénique en danse.
Danse et percussions
Parcours
Danse et percussions
Parcours
Découvrez de quelles manières ont collaboré chorégraphes et éléments percussifs.
Rituels
Parcours
Rituels
Parcours
Découvrez comment la notion de rituel prend sens dans diverses danses à travers ces extraits.
Les arts du mouvement
Parcours
Les arts du mouvement
Parcours
Des genres et des styles
Parcours
Des genres et des styles
Parcours
La danse est un terme bien vaste qui comprend beaucoup de spécificités. Ils dépendent de la culture d’un pays, d’une époque, d’un lieu. Ce Parcours propose une visite entre les genres et les styles de la danse.
La Nouvelle Danse Française des années 80
Parcours
La Nouvelle Danse Française des années 80
Parcours
En France, à l’aube des années 80, une génération de jeunes s’empare du corps dansant pour esquisser leur vision singulière du monde.
Nouveau souffle : La jeunesse du XXIème siècle entre dans la danse
Exposition virtuelle
Nouveau souffle : La jeunesse du XXIème siècle entre dans la danse
Exposition virtuelle
Qui sont ces artistes d'aujourd'hui qui créent en collectif, qui pensent la société et la transposent sur scène, qui redessinent les frontières du spectacle vivant et invitent les jeunes à entrer dans la danse ? Nous proposons une réponse dans cette exposition en réalisant un tour d'horizon des artistes présents pour la Biennale de la danse 2021.
(LA)HORDE : RÉSISTER ENSEMBLE
Exposition virtuelle
(LA)HORDE : RÉSISTER ENSEMBLE
Exposition virtuelle
Découvrez le collectif (LA)HORDE à travers cette exposition, réalisée par un groupe d'étudiants de l'Université de Lyon 2 issus du Master Arts de la scène et du spectacle vivant (théâtre et danse), en collaboration avec la Biennale de la danse - édition 2021 et Numeridanse.
Noé Soulier : Repenser le mouvement
Exposition virtuelle
Noé Soulier : Repenser le mouvement
Exposition virtuelle
Découvrez le travail du chorégraphe Noé Soulier à travers cette exposition, réalisée par un groupe d'étudiants de l'Université de Lyon 2 issus du Master Arts de la scène et du spectacle vivant (théâtre et danse), en collaboration avec la Biennale de la danse - édition 2021 et Numeridanse.
La danse contemporaine italienne : les années deux mille
Parcours
La danse contemporaine italienne : les années deux mille
Parcours
Panorama des pratiques de danse contemporaine en Italie dans les années 2000.
Écrire le mouvement
Webdoc
Écrire le mouvement
Webdoc
Sacré Sacre
Webdoc
Sacré Sacre
Webdoc
Classique, tellurique, chamanique, révolutionnaire ? Le 29 mai 1913, la première du "Sacre du printemps" de Nijinski fit scandale. Ce webdoc vous raconte l'histoire de cette pièce majeure qui a inspiré tant de chorégraphes.
Collaborations artistiques
Parcours
Collaborations artistiques
Parcours
Petit panorama de collaborations artistiques, des « couples » de chorégraphes aux créations impliquant des musiciens ou des plasticiens, via quelques rencontres atypiques
Danse et performance
Parcours
Danse et performance
Parcours
Echantillon d’extraits des figures burlesques de la Performance en danse.
Folklores dites-vous ?
Parcours
Folklores dites-vous ?
Parcours
Présentation de la manière dont les chorégraphes contemporains revisitent le Folklore.
La Biennale de la danse
Exposition virtuelle
La Biennale de la danse
Exposition virtuelle
La Biennale de la danse est un événement lyonnais que la ville traverse toutes les années paires. Voici l’histoire de cette aventure et un historique de toutes ses éditions.
Corps dansants
Parcours
Corps dansants
Parcours
Focus sur la variété des corps que propose la danse contemporaine et la manière de montrer ces corps : de la nudité complète au corps tout à fait caché ou recouvert.
Danse et musique
Parcours
Danse et musique
Parcours
Le rapport entre musique et création chorégraphique se décline différemment selon les courants, selon les siècles.