Red Notes [extrait 1]
2022 - Réalisateur-rice : Caroff, Stéphane
Chorégraphe(s) : De Groat, Andy (United States)
Présentée dans la/les collection(s) : CN D - Spectacles et performances
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
Red Notes [extrait 1]
2022 - Réalisateur-rice : Caroff, Stéphane
Chorégraphe(s) : De Groat, Andy (United States)
Présentée dans la/les collection(s) : CN D - Spectacles et performances
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
Andy De Groat, une histoire post-moderne
Perpétuer le travail d’Andy De Groat : c’est la mission que s’est donnée le jeune « centre chorégraphique international de nulle part » (CCINP andy de groat). Red notes est la première pièce de grand format que le groupe a choisi de remonter, vingt ans après ses dernières représentations. Créée en 1977, il s’agit de l’une des pièces emblématiques de la « période américaine » d’Andy De Groat, au point que ce dernier baptisera sa compagnie Red Notes après son installation en France quelques années plus tard. Dansé sur des textes de Gertrude Stein et une partition de Philip Glass, Red notes témoigne des liens d’Andy De Groat avec le courant post-moderne et minimaliste. Si sa structure est rigoureuse, amateurs et professionnels, jeunes et vieux s’y mélangent, comme souvent dans le répertoire du chorégraphe. Pour réactiver Red notes, le CCINP a chargé un groupe de recherche de questionner les sources recueillies (notes, notations, photos, vidéos…) – et de retrouver le « corps plus naturel, libre de contraintes de narration » voulu par Andy De Groat. La pièce est présentée au sein d’un programme composé de Fan dance – « la danse des éventails » – et Rope dance translations.
Source : programme du CND
De Groat, Andy
(1947-2019)
Andy De Groat est né en 1947 aux États-Unis de racines hollandaise, italienne, française, allemande et anglaise. Pendant ses études de beaux arts à New York en 1967, il rencontre le metteur en scène Robert Wilson. Il rejoint sa troupe en tant que danseur puis chorégraphe dans l'ensemble de ses productions du Regard du Sourd en 1971, Une Lettre pour la Reine Victoria en 1974 jusqu'à Einstein on the Beach en 1976, créée pour le festival d'Avignon.
En 1981, il reçoit une bourse de la Fondation Guggenheim - New York pour sa recherche chorégraphique.
Des nouvelles pièces s'enchaînent pour red notes et parmi d'autres, plusieurs pour Jean Guizerix, Wilfride Piollet, Jean-Christophe Paré, le Groupe de Recherche Chorégraphique de l'Opéra de Paris (GRCOP), la Scala de Milan, ris et danceries, le Ballet du Nord (Roubaix) et Wah Loo Tin Tin Co, compagnie de jeunes interprètes à Montauban.
Aujourd'hui, son œuvre compte plus de soixante créations présentées dans une vingtaine de pays et revient périodiquement à une interrogation du répertoire et du patrimoine de la danse.
Sa compagnie a collaboré régulièrement à des productions lyriques depuis 1988, notamment pour La Flûte enchantée (Mozart), Robert Wilson à l'Opéra Bastille, The Rake's Progress (Stravinski), Alfredo Arias au festival d'art lyrique d'Aix-en-provence et à l'Opéra de Lyon, de Gênes et de Montpellier, Aïda (Verdi) et Klaus Michael Grüber à l'Opéra d'Amsterdam.
Source : CND
Caroff, Stéphane
Stéphane Caroff est responsable du pôle Image au Centre national de la danse à Pantin.
Andy De Groat, une histoire post-moderne
Chorégraphie : Andy De Groat - Réactivation CCINP - andy de groat
Interprétation : Stéphanie Bargues, Séverine Bennevault Caton, Katy Béziex (en alternance), Dominique Brunet (en alternance), Pierre Chauvin-Brunet, Laurent Crespon, Lola Kervroëdan, Tom Lévy, Lilou Magali Robert, Zowie Belhassen, Jeanne Boutillot, Lou Brezot, Jorge Castaneda, Rosalie Frecon, Véronique Labbé, Flore Laplace, Mona Marie, Esther Meunier, Angèle Michard, Sarah Muller, Élodie Raison, Francesca Veneziano, Claudia Waldmann
Conseil artistique / Dramaturgie : Martin Barré
Texte : Gertrude Stein
Musique originale : Philip Glass, Michael Galasso
Costumes : Suzanne Veiga Gomes
Direction technique : Régie générale Éric Fassa
Autres collaborations : Notation en cinétographie Laban Vincent Lenfant et Noëlle Simonet - Administration Marie Maubert
Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Enregistré à la MC93 - Maison de la culture de Seine-Saint-Denis à Bobigny, le 17 juin 2022 dans le cadre de l'exposition "Andy De Groat, inspirations et libertés". Extrait de la soirée "Andy De Groat, une histoire post-moderne"
Les racines de la diversité en danse contemporaine
(LA)HORDE : RÉSISTER ENSEMBLE
Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
La compagnie Vlovajobpru
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Amala Dianor : danser pour donner à voir
Le corps et les conflits
Regard sur les liens qui semblent émerger entre le corps dansant et le monde envisagé comme un organisme vivant.
James Carlès
Rencontres avec la littérature
La collaboration entre chorégraphe et écrivain fait apparaître de multiples combinaisons. Parfois, ce n’est plus le chorégraphe qui « met en danse » le texte d’un auteur, c’est l’écrivain qui prend la danse pour sujet ou matière de son texte.
Quand le réel s'invite
Comment les œuvres témoignent-elles du monde ? L’artiste contemporain est-il lui-même le produit d’une époque, d’un milieu, d’une culture ?
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Echantillon d’extraits des figures burlesques de la Performance en danse.
Folklores dites-vous ?
Présentation de la manière dont les chorégraphes contemporains revisitent le Folklore.
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Découverte des spécificités de l’improvisation en danse.
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Focus sur la variété des corps que propose la danse contemporaine et la manière de montrer ces corps : de la nudité complète au corps tout à fait caché ou recouvert.
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Danse et arts plastiques sont parfois en collaboration sur scène. Ce Parcours ne peut aborder toutes les formes de leurs relations ; il tente seulement de montrer l'importance de la création plastique dans certaines chorégraphies.