Record of ancient things
2019 - Réalisateur-rice : Goossens, Bérangère
Chorégraphe(s) : Jacobsson, Petter (Sweden) Caley, Thomas (United States)
Producteur vidéo : Bérangère Goossens - les films du point de vue
Record of ancient things
2019 - Réalisateur-rice : Goossens, Bérangère
Chorégraphe(s) : Jacobsson, Petter (Sweden) Caley, Thomas (United States)
Producteur vidéo : Bérangère Goossens - les films du point de vue
Record of ancient things
« A travers trois scénarios chorégraphiques – le théâtre, le night-club et le stade – nous interrogeons notre capacité et notre désir d’être vus et en action.
Record of ancient things s’intéresse à l’acte performatif. Pas seulement à ce que contient le terme même de représentation mais aussi à ses incarnations fonctionnelles et compétitives. Les trois scénarios se déroulent dans un espace transparent et brillant qui nous permet de discerner la cage de scène d’un théâtre, le night-club incandescent, les flashs des appareils photos du stade : des lieux propices aux prouesses humaines.
Le théâtre permet de relever le spectaculaire désir de défier la gravité. Au moyen d’une série de sauts en solo répétés sans cesse et effectués tous en même temps, les danseurs qui maintiennent difficilement leur trajectoire individuelle et leur projet hautement égocentrique, inondent à maintes reprises la scène.
Dans une accumulation de grooves individuels, le night-club fait évoluer et transforme cette communauté disciplinée en une complaisante frénésie baroque. Ils poussent et tirent, changent encore de jeu, et reconfigurent le plateau pour entrer en compétition les uns avec les autres.
L’enjeu est clair, le projet encore plus acharné. La réalisation continue d’une seule tâche nous réduit à être des machines. Grâce à une série évolutive de gestes tirés du vocabulaire sportif, la danse dans le stade redéfinit encore la capacité performative répétée du groupe. Perdus dans leur recherche sans fin d’épanouissement, les danseurs se lancent déjà dans la quête d’un autre "monde" scénique. »
Source : Petter Jacobsson et Thomas Caley
Jacobsson, Petter
Né à Stockholm, Petter Jacobsson commence la danse dès l’âge de trois ans et poursuit ses études à l’École du Royal Swedish Ballet. Il est ensuite diplômé de la Vaganova Academy à St. Petersburg en 1982.
Danseur Etoile au Sadler’s Wells Royal Ballet à Londres de 1984 à 1993, il voyage à travers le monde aussi bien en dansant les grands rôles classiques, qu’en se produisant en tant qu’artiste invité avec de nombreuses compagnies internationales.
En 1993, il s’installe à New York où il commence une carrière de danseur indépendant en collaborant avec Twyla Tharp, Merce Cunningham au sein de son Repertory Understudy Group, Irene Hultman et Deborah Hay.
Au milieu des années 90, Petter et Thomas Caley commencent à travailler comme équipe créative, en chorégraphiant des pièces pour Martha@Mother, le Joyce Soho à New York et l’opéra Staden au Royal Opera House - Stockholm, dans le cadre de Stockholm, capitale européenne de la Culture, en 1998.
En 1999, lorsque Petter est nommé directeur artistique du Royal Swedish Ballet à Stockholm, ils s’installent en Europe pour poursuivre leur collaboration artistique. Une réalisation exceptionnelle de leur travail pour le Royal Swedish Ballet consiste alors à créer deux immenses happenings, In nook and crannies 2000 and 2001. Le projet intègre le Royal Ballet, l’Opéra et l’Orchestre, ainsi que des artistes indépendants dans des espaces inhabituels de cette institution, utilisés exceptionnellement comme lieux de spectacles. Petter est désigné chorégraphe de l’année 2002 par la Société des chorégraphes suédois pour son travail de modernisation de la compagnie.
Après des années de collaboration, Petter et Thomas montent leur compagnie de danse indépendante en 2005 – leur travail inclut Nightlife, Unknown partner, Flux, No mans land- no lands man,The nearest nearness –, en 2002, ils reçoivent un « Goldmask » de la meilleure chorégraphie pour la comédie musicale Chess avec Björn Ulveus et Benny Andersson (ABBA).
En 2011, Petter prend la direction du CCN – Ballet de Lorraine à Nancy, avec Thomas Caley, et ils chorégraphient ensemble pour la compagnie. Leur projet pour le CCN convie une grande variété de talents artistiques venus du monde entier. Chaque créateur invité participe au questionnement actif d’un thème spécifique. La saison de La 12/13, Tête à tête à têtes 13/14, Live 14/15, Folk + Danse = (R)évolution 15/16 et Des plaisirs inconnus 16/17. Pour assurer une forme d’art vivant et non fixe, ils continuent leurs recherches à travers des installations comme pour le Musée d’Art Moderne à Paris, le Centre Pompidou à Metz, ou l’initiative originale que sont les LAB-BLA-BAL, consistant en une série d’expérimentations open house art, d’ateliers et de discussions donnés au centre chorégraphique.
Source : Ballet de Lorraine
En savoir plus : http://ballet-de-lorraine.eu
Caley, Thomas
Le chorégraphe / danseur Thomas Caley est né aux Etats-Unis. Entre 1994 et 2000, il travaille en tant que premier danseur avec le Merce Cunningham Dance Company. En 1997, il commence une collaboration avec Petter Jacobsson et présente leurs travaux à New York. Il retourne sur la scène de danse freelance et s'installe à Stockholm pour continuer sa collaboration avec Petter Jacobsson.
En juin 2011, Petter Jacobsson succède à Didier Deschamps à la direction du CCN - Ballet de Lorraine. Thomas Caley est coordinateur de recherche au CCN - Ballet de Lorraine.
Source : programme CCN - Ballet de Lorraine 2012 - 2013
Goossens, Bérangère
Née en 1979, je grandis dans un petit village de Seine-et-Marne, loin de tout mais proche de la nature. La culture arrive avec les études en cinéma à Paris 8. Arrêter les études, reprendre les études, sociologie, ethnologie, retour au documentaire. Un chemin biscornu entrecoupé d’expériences professionnelles et autres petits boulots. Quelques voyages aussi et la photographie et l’écriture. Se perdre, mais s’enrichir aussi beaucoup. Apprécier les petites choses. Ma première fille née en 2007. En 2012, je crée les films du point de vue qui me permettent d’exercer mes différents métiers de cadreuse, monteuse, réalisatrice. Là aussi des expériences qui permettent de s’enrichir auprès de publics jeune ou adulte au travers d’ateliers. Des rencontres autour de projets musicaux, et puis filmer la danse ce qui me ravit. J’aime la poésie de la vie, j’aime aussi les silences, j’aime faire la fête et danser, j’aime faire les films sans attendre, j’aime assister à la vie, j’aime rencontrer des personnes au travers des films, j’aime qu’elles me racontent leurs histoires. Je suis une amoureuse.
Source : Bérangère Goossens
CCN - Ballet de Lorraine
Dirigé depuis juillet 2011 par Petter Jacobsson, le Centre Chorégraphique National - Ballet de Lorraine est dédié aux écritures chorégraphiques contemporaines depuis l’obtention du label de CCN en 1999.
Il est pensé comme le lieu de tous les possibles en matière de recherche, d’expérimentation et de création artistiques. Il se veut une plate-forme ouverte aux différentes disciplines, un espace de rencontres des multiples visions de la danse d’aujourd’hui. Le CCN – Ballet de Lorraine, et ses 26 danseurs, forment ainsi l’une des compagnies chorégraphiques contemporaines de création et de répertoire les plus importantes d’Europe, présentant des œuvres marquantes de chorégraphes majeurs.
En savoir plus : http://ballet-de-lorraine.eu
Record of ancient things
Direction artistique / Conception : Petter Jacobsson et Thomas Caley
Chorégraphie : Petter Jacobsson et Thomas Caley
Interprétation : Danseurs du CCN-Ballet de Lorraine
Musique originale : Peter Rehberg
Conception vidéo : Bérangère Goossens - les films du point de vue
Lumières : Eric Wurtz
Costumes : Petter Jacobsson et Thomas Caley avec l’Atelier costume du CCN – Ballet de Lorraine
Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : CCN-Ballet de Lorraine
Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Bérangère Goossens - les films du point de vue
Durée : 40 mn
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