RCO en extérieur
2020 - Réalisateur-rice : Cazier, Ambre
Chorégraphe(s) : Fdili Alaoui, Sarah (France) Matos, Jean-Marc (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Spectacles de danse participatifs
Producteur vidéo : K. Danse
RCO en extérieur
2020 - Réalisateur-rice : Cazier, Ambre
Chorégraphe(s) : Fdili Alaoui, Sarah (France) Matos, Jean-Marc (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Spectacles de danse participatifs
Producteur vidéo : K. Danse
RCO, le spectacle
Performance chorégraphique participative avec interaction via smartphones, à désir…
« Une dramaturgie ouverte, dynamique, aléatoire et jubilatoire »
Danseurs performeurs : Izaskun Insausti, Juliette César, Mario Garcia Saez, Pauline Lavergne
Artiste numérique et développeur : Arnaud Courcelle
Costumes : Aline Pérot
Tournage et montage vidéo : Ambre Cazier
Musique : Virtuousscr 008 Antwood Prototype
Fdili Alaoui, Sarah
Chercheuse en Interaction Humain-Informatique, chorégraphe, danseuse, analyste en notation Laban
site : http://saralaoui.com/
Matos, Jean-Marc
Formé à l’école de la danse moderne (Merce Cunningham) et post moderne américaine (Lucinda Childs, David Gordon, …) à New-York, Jean-Marc Matos (né à Bogota; vit et travaille entre Toulouse et Paris) n’a de cesse, depuis 1983, de créer des chorégraphies originales et développer toutes les médiations imaginables. Il s’intéresse aux projets chorégraphiques qui mettent en lumière la confrontation entre le corps et les technologies numériques, afin d’en dégager une écriture corporelle porteuse de sens.
Il a créé près de quarante-cinq chorégraphies présentées en France et dans de nombreux pays à l’étranger (Europe, Amérique Centrale et du Sud, USA, Canada, Maroc, Inde, Pakistan).
Il présente régulièrement ses spectacles dans des lieux et espaces culturels tels le Centre de création numérique Le Cube (Issy Les Moulineaux), la Fondation EDF, la Pyramide du Louvre et le CENTQUATRE (Paris), le FIAV (Casablanca, Maroc) …ou encore le festival Romaeuropa (Italie). Jean-Marc Matos a été en résidence à la Fondation Bogliasco (lauréat du Fellowship en Danse, Gênes, New-York). Il a reçu le prix Pulsar Open Art Prize en 2017 (projet BodyFail), est lauréat de l’appel à projets “Phare” de la Diagonale Paris Saclay (projet RCO), et est partenaire de plusieurs projets européens (Metabody, WhoLoDancE).
Il anime depuis 2013 la plateforme transdisciplinaire Metabody_Toulouse. www.k-danse.net
Courcelle, Arnaud
Cazier, Ambre
K. Danse
Compagnie de danse contemporaine impliquée dans de nombreux projets de création, recherche et médiation au croisement de la danse et des arts numériques.
K. Danse se distingue par le développement d’une écriture chorégraphique contemporaine basée sur une constante dialectique entre le corps vivant (vécu) et le corps visuel (donné à voir ou virtuel). www.k-danse.net
Présence, depuis 1983, dans les principaux festivals et manifestations culturelles en France et à l’étranger : Festivals d’Aix en Provence, Avignon IN, la Rochelle, Châteauvallon, Métafort d’Aubervilliers, Centre Américain de Paris, Centre Georges Pompidou, Grande Halle de la Villette, Scène Nationale de Créteil, Maison de la Danse de Lyon, Centre National Art et Technologie de Reims, Centre National de la Danse, ISEA 2000 à Paris, Monaco Dance Forum, Espace Odyssud de Blagnac, Cité de l’Espace de Toulouse, Centre National des Ecritures du Spectacle, La Chartreuse de Villeneuve-Lès-Avignon, Festival Electrochoc de Bourgoin, Centre de Création Numérique le Cube d’Issy Les Moulineaux, Festival Les Bains Numériques – Enghien Les Bains, Galerie l’Ardenome – Avignon, Le CENT-QUATRE – Paris, Fondation Groupe EDF et Le Louvre, Pyramide – Paris (prix Pulsar Open Art Prize avec BodyFail, 2017 et 2018), Festival CURIOSITas (Paris-Saclay, 2019)…
Tournées aux U.S.A., Canada, Allemagne, Belgique, Hongrie, Pakistan, Mexique, Italie, Grande-Bretagne, Japon, Venezuela, Espagne, Mexique, Maroc, Amérique Centrale, Inde : Soros Center – Budapest, Video Fest et Centre Podewill – Berlin, Festival International de Hambourg, Fondation Polar – Caracas, Festival Medi@rte – Monterrey, Festival VAD de Girona et IDN – Barcelone, Festival International d’Art Vidéo – Casablanca, Teatro Nacional-Guatemala, NIAS – Bangalore, Inde, Festival DiD au studio AEIP – Milan, Festival Llunes Musée EsBaluard – Palma de Majorque, Festival ScenoFest Quadriennale de Prague, Foire Internationale de Théâtre et Danse – Huesca, Espagne (prix du projet le plus innovant en 2012), Casa Paganini (Gênes, Italie), Romaeuropa Festival (Rome), la Sorbonne Abu Dhabi – Emirats (Rencontres de Royaumont, 2018), Festival International d’Art Vidéo (Casablanca, Maroc, 2019) ……
Lauréat de l’appel à projets “Phare 2017” de la Diagonale Paris Saclay pour le projet RCO (avec la scientifique et artiste Sarah Fdili Alaoui), lauréat du Fellowship (en Danse) de la Fondation Bogliasco 2017 (Gênes Italie, New-York).
RCO en extérieur, l'équipe
Direction artistique / Conception : Fdili Alaoui Sarah & Matos Jean-Marc
Chorégraphie : Fdili Alaoui Sarah & Matos Jean-Marc
Interprétation : César Juliette, Insausti Izaskun, Garcia Saez Mario, Lavergne Pauline
Mise en scène : Matos Jean-Marc
Musique additionnelle : - Scapa - Alessandro Cortini (Bleep) 4mn sur 10 :01 - Odyssey - Rival Consoles (Erased Tapes) 4:37 - What iScapa - Alessandro Cortini - Odyssey, Rival Consoles - What if-006-Nature Fights Back, Track Hauschka - Future, Rythmic Theory - Body sounds-001, Holly Herdnon - What if-002-Constant Growth Fails, Track Hauschka - Unfold-004-Time piece, The Necks
Costumes : Pérot, Aline
Direction technique : Courcelle, Arnaud
Son : Matos Jean-Marc : design sonore
Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Partenaires : La Diagonale Paris-Saclay, Investissements d’Avenir, Laboratoire de Recherche en Informatique, équipe INRIA ex(situ, Centre Culturel Bellegarde, La Place de la Danse CDCN de Toulouse / Occitanie, services culturels Villeneuve-Tolosane, Studio La Vannerie, Théâtre Le Ring (Toulouse). Ville de Toulouse, Conseil régional Occitanie, Conseil départemental de la Haute-Garonne.
Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : K. Danse
Durée : 50mn
À corps et à cris
Exposition virtuelle
À corps et à cris
Exposition virtuelle
"Comme nous le savons, l’une des plus importantes limitations du corps dans le ballet est qu’il danse sans voix, planant et défiant les lois de la gravité sans bruit.’’
(Bojana Kunst)
Danse et arts numériques
Exposition virtuelle
Danse et arts numériques
Exposition virtuelle
Créations de spectacles, performances participatives et installations mêlant danse contemporaine et arts numériques interactifs. Une constante dialectique entre le corps vivant (vécu) et le corps visuel (donné à voir ou virtuel). Une exposition proposée par Jean-Marc Matos, chorégraphe de la compagnie K. Danse.
Partenaires artistiques de K. Danse
Exposition virtuelle
Partenaires artistiques de K. Danse
Exposition virtuelle
Artistes danseur.e.s, performeur.e.s, chorégraphes, plasticiens, compositeurs, vidéastes, codeurs créatifs, créateurs de lumière, photographes, ...
Animal Kingdom, PAROLE DES PARTICIPANTS
Exposition virtuelle
Animal Kingdom, PAROLE DES PARTICIPANTS
Exposition virtuelle
Cette exposition virtuelle met en valeur les paroles et témoignages des différents participants du projet participatif ANIMAL KINGDOM, lancé en février 2020 avec la Akram Khan Dance Company.
Danse sur Mobilier urbain dissuasif
Exposition virtuelle
Danse sur Mobilier urbain dissuasif
Exposition virtuelle
CEDEZ LE PASSAGE
Variations sur mobiliers urbains dissuasifs
Les documentaires dansés CEDEZ LE PASSAGE cherchent à rendre visibles des tentatives d’appropriation par le corps d’un espace qui semble a priori impossible pour la danse : le mobilier urbain anti-SDF.
Plusieurs danseurs-chorégraphes vont en duo à la rencontre de ces mobiliers urbains dissuasifs. Ils questionnent avec leurs corps et leurs voix ces architectures inhospitalières.
Nouveau souffle : La jeunesse du XXIème siècle entre dans la danse
Exposition virtuelle
Nouveau souffle : La jeunesse du XXIème siècle entre dans la danse
Exposition virtuelle
Qui sont ces artistes d'aujourd'hui qui créent en collectif, qui pensent la société et la transposent sur scène, qui redessinent les frontières du spectacle vivant et invitent les jeunes à entrer dans la danse ? Nous proposons une réponse dans cette exposition en réalisant un tour d'horizon des artistes présents pour la Biennale de la danse 2021.
Käfig, portrait d'une compagnie
Webdoc
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Danses indiennes
Parcours
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Une découverte de la danse indienne au travers de créations chorégraphiques qui la dévoilent, la suggèrent, la revisitent ou la transforment !
Memories (ou l'oubli)
Exposition virtuelle
Memories (ou l'oubli)
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Memories (ou l’oubli) présente différents matériaux d’archive, les propositions textuelles et sonores de près de 50 collaborateurs sollicités, et les regards extérieurs d’artistes et écrivains, explorant le répertoire, la mémoire du geste chorégraphique et les évolutions du statut et des désirs d’avenir de cinq générations de danseurs.
Danses de mains
Parcours
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Ce parcours présente différents extraits vidéo où les mains sont au cœur du mouvement.
La danse contemporaine italienne : les années deux mille
Parcours
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Panorama des pratiques de danse contemporaine en Italie dans les années 2000.
Vidéo-danses mexicaines
Exposition virtuelle
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Parcours
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Un spectacle de danse se déroule dans une zone spatiale définie ou non. Ce parcours permet de comprendre l’occupation de l’espace scénique en danse.
Collaborations artistiques
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Petit panorama de collaborations artistiques, des « couples » de chorégraphes aux créations impliquant des musiciens ou des plasticiens, via quelques rencontres atypiques
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Parcours
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Comment les œuvres témoignent-elles du monde ? L’artiste contemporain est-il lui-même le produit d’une époque, d’un milieu, d’une culture ?
Le défilé de la Biennale de la danse
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La biennale de la danse créée en 1984 à l’initiative de Guy Darmet voit en 1996 s’ajouter à son programme un nouvel événement : le Défilé.
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La scène d’un théâtre et le studio ne sont pas les seuls lieux de travail ou de représentation d’une pièce chorégraphique. Parfois, les danseurs et les chorégraphes dansent à l’extérieur.