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2020 - Réalisateur-rice : Cazier, Ambre
Chorégraphe(s) : Fdili Alaoui, Sarah (France) Matos, Jean-Marc (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Spectacles de danse participatifs
Producteur vidéo : K. Danse
2020 - Réalisateur-rice : Cazier, Ambre
Chorégraphe(s) : Fdili Alaoui, Sarah (France) Matos, Jean-Marc (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Spectacles de danse participatifs
Producteur vidéo : K. Danse
Performance chorégraphique participative avec interaction via smartphones, à désir…
« Une dramaturgie ouverte, dynamique, aléatoire et jubilatoire »
Danseurs performeurs : Izaskun Insausti, Juliette César, Mario Garcia Saez, Pauline Lavergne
Artiste numérique et développeur : Arnaud Courcelle
Costumes : Aline Pérot
Tournage et montage vidéo : Ambre Cazier
Musique : Virtuousscr 008 Antwood Prototype
Chercheuse en Interaction Humain-Informatique, chorégraphe, danseuse, analyste en notation Laban
site : http://saralaoui.com/
Formé à l’école de la danse moderne (Merce Cunningham) et post moderne américaine (Lucinda Childs, David Gordon, …) à New-York, Jean-Marc Matos (né à Bogota; vit et travaille entre Toulouse et Paris) n’a de cesse, depuis 1983, de créer des chorégraphies originales et développer toutes les médiations imaginables. Il s’intéresse aux projets chorégraphiques qui mettent en lumière la confrontation entre le corps et les technologies numériques, afin d’en dégager une écriture corporelle porteuse de sens.
Il a créé près de quarante-cinq chorégraphies présentées en France et dans de nombreux pays à l’étranger (Europe, Amérique Centrale et du Sud, USA, Canada, Maroc, Inde, Pakistan).
Il présente régulièrement ses spectacles dans des lieux et espaces culturels tels le Centre de création numérique Le Cube (Issy Les Moulineaux), la Fondation EDF, la Pyramide du Louvre et le CENTQUATRE (Paris), le FIAV (Casablanca, Maroc) …ou encore le festival Romaeuropa (Italie). Jean-Marc Matos a été en résidence à la Fondation Bogliasco (lauréat du Fellowship en Danse, Gênes, New-York). Il a reçu le prix Pulsar Open Art Prize en 2017 (projet BodyFail), est lauréat de l’appel à projets “Phare” de la Diagonale Paris Saclay (projet RCO), et est partenaire de plusieurs projets européens (Metabody, WhoLoDancE).
Il anime depuis 2013 la plateforme transdisciplinaire Metabody_Toulouse. www.k-danse.net
Compagnie de danse contemporaine impliquée dans de nombreux projets de création, recherche et médiation au croisement de la danse et des arts numériques.
K. Danse se distingue par le développement d’une écriture chorégraphique contemporaine basée sur une constante dialectique entre le corps vivant (vécu) et le corps visuel (donné à voir ou virtuel). www.k-danse.net
Présence, depuis 1983, dans les principaux festivals et manifestations culturelles en France et à l’étranger : Festivals d’Aix en Provence, Avignon IN, la Rochelle, Châteauvallon, Métafort d’Aubervilliers, Centre Américain de Paris, Centre Georges Pompidou, Grande Halle de la Villette, Scène Nationale de Créteil, Maison de la Danse de Lyon, Centre National Art et Technologie de Reims, Centre National de la Danse, ISEA 2000 à Paris, Monaco Dance Forum, Espace Odyssud de Blagnac, Cité de l’Espace de Toulouse, Centre National des Ecritures du Spectacle, La Chartreuse de Villeneuve-Lès-Avignon, Festival Electrochoc de Bourgoin, Centre de Création Numérique le Cube d’Issy Les Moulineaux, Festival Les Bains Numériques – Enghien Les Bains, Galerie l’Ardenome – Avignon, Le CENT-QUATRE – Paris, Fondation Groupe EDF et Le Louvre, Pyramide – Paris (prix Pulsar Open Art Prize avec BodyFail, 2017 et 2018), Festival CURIOSITas (Paris-Saclay, 2019)…
Tournées aux U.S.A., Canada, Allemagne, Belgique, Hongrie, Pakistan, Mexique, Italie, Grande-Bretagne, Japon, Venezuela, Espagne, Mexique, Maroc, Amérique Centrale, Inde : Soros Center – Budapest, Video Fest et Centre Podewill – Berlin, Festival International de Hambourg, Fondation Polar – Caracas, Festival Medi@rte – Monterrey, Festival VAD de Girona et IDN – Barcelone, Festival International d’Art Vidéo – Casablanca, Teatro Nacional-Guatemala, NIAS – Bangalore, Inde, Festival DiD au studio AEIP – Milan, Festival Llunes Musée EsBaluard – Palma de Majorque, Festival ScenoFest Quadriennale de Prague, Foire Internationale de Théâtre et Danse – Huesca, Espagne (prix du projet le plus innovant en 2012), Casa Paganini (Gênes, Italie), Romaeuropa Festival (Rome), la Sorbonne Abu Dhabi – Emirats (Rencontres de Royaumont, 2018), Festival International d’Art Vidéo (Casablanca, Maroc, 2019) ……
Lauréat de l’appel à projets “Phare 2017” de la Diagonale Paris Saclay pour le projet RCO (avec la scientifique et artiste Sarah Fdili Alaoui), lauréat du Fellowship (en Danse) de la Fondation Bogliasco 2017 (Gênes Italie, New-York).
Direction artistique / Conception : Fdili Alaoui Sarah & Matos Jean-Marc
Chorégraphie : Fdili Alaoui Sarah & Matos Jean-Marc
Interprétation : César Juliette, Insausti Izaskun, Garcia Saez Mario, Lavergne Pauline
Mise en scène : Matos Jean-Marc
Musique additionnelle : - Scapa - Alessandro Cortini (Bleep) 4mn sur 10 :01 - Odyssey - Rival Consoles (Erased Tapes) 4:37 - What iScapa - Alessandro Cortini - Odyssey, Rival Consoles - What if-006-Nature Fights Back, Track Hauschka - Future, Rythmic Theory - Body sounds-001, Holly Herdnon - What if-002-Constant Growth Fails, Track Hauschka - Unfold-004-Time piece, The Necks
Costumes : Pérot, Aline
Direction technique : Courcelle, Arnaud
Son : Matos Jean-Marc : design sonore
Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Partenaires : La Diagonale Paris-Saclay, Investissements d’Avenir, Laboratoire de Recherche en Informatique, équipe INRIA ex(situ, Centre Culturel Bellegarde, La Place de la Danse CDCN de Toulouse / Occitanie, services culturels Villeneuve-Tolosane, Studio La Vannerie, Théâtre Le Ring (Toulouse). Ville de Toulouse, Conseil régional Occitanie, Conseil départemental de la Haute-Garonne.
Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : K. Danse
Durée : 50mn
Parcours
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Petit panorama de collaborations artistiques, des « couples » de chorégraphes aux créations impliquant des musiciens ou des plasticiens, via quelques rencontres atypiques
Parcours
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Une découverte de la danse indienne au travers de créations chorégraphiques qui la dévoilent, la suggèrent, la revisitent ou la transforment !
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Ce parcours présente différents extraits vidéo où les mains sont au cœur du mouvement.
Parcours
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Comment les œuvres témoignent-elles du monde ? L’artiste contemporain est-il lui-même le produit d’une époque, d’un milieu, d’une culture ?
Webdoc
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Un spectacle de danse se déroule dans une zone spatiale définie ou non. Ce parcours permet de comprendre l’occupation de l’espace scénique en danse.
Parcours
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La scène d’un théâtre et le studio ne sont pas les seuls lieux de travail ou de représentation d’une pièce chorégraphique. Parfois, les danseurs et les chorégraphes dansent à l’extérieur.
Exposition virtuelle
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La biennale de la danse créée en 1984 à l’initiative de Guy Darmet voit en 1996 s’ajouter à son programme un nouvel événement : le Défilé.
Exposition virtuelle
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Memories (ou l ’oubli) est le titre générique d’un projet collaboratif manifeste sur trois ans, un voyage à rebours mais aussi à rebond. Une traversée dans les paysages d’une mémoire chorégraphique qui se décline sous les formes d’un objet audiovisuel en trois épisodes, Remembrance, et d'un nouveau spectacle chorégraphique, A New Landscape.
Parcours
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Panorama des pratiques de danse contemporaine en Italie dans les années 2000.