Kuarup
1996 - Réalisateur-rice : Picq, Charles
Chorégraphe(s) : Otero, Decio (Brazil)
Présentée dans la/les collection(s) : Biennale de la danse , Biennale de la danse - 1996
Producteur vidéo : Biennale de la danse
Vidéo intégrale disponible à la Maison de la danse de Lyon
Kuarup
1996 - Réalisateur-rice : Picq, Charles
Chorégraphe(s) : Otero, Decio (Brazil)
Présentée dans la/les collection(s) : Biennale de la danse , Biennale de la danse - 1996
Producteur vidéo : Biennale de la danse
Vidéo intégrale disponible à la Maison de la danse de Lyon
Kuarup
Bon anniversaire, Stagium ! Vingt cinq années au service de la danse. Créé en 1971, malgré la dictature militaire qui contrôlait le théâtre, le cinéma et la musique populaire, le Stagium a depuis, contre vents et marées, irrigué tout le territoire brésilien. Avec des chorégraphies signées Decio Otero totalement nourries par les traditions, les coutumes et les légendes.
Source : Programme de la Biennale de la danse 1996
Otero, Decio
Décio Otero est danseur et chorégraphe. Né dans la ville d'Ubá, Zona da Mata à Minas Gerais. Il a commencé ses études de danse avec Carlos Leite au « Ballet de Minas Gerais ». Par la suite, il est devenu le 1er danseur du Teatro Municipal de Rio de Janeiro, travaillant aux côtés de grands noms de la danse tels que Tatiana Leskova, Eugênia Feodorova, Dalal Aschar et Margot Fonteyn. En tant que 1er danseur, il danse dans de grandes compagnies internationales telles que le Grand Théâtre de Genève en Suisse, le ballet de l'Opéra de Cologne et le ballet de l'Opéra de Francfort en Allemagne.
Il retourne au Brésil et en 1971, avec Marika Gidali, fonde le Ballet Stagium, agissant comme danseur et chorégraphe. En 1974, il remporte l'A.P.C.A. avec l'œuvre Jerusalem. Il tourne ensuite en France avec ses ballets Prelúdios, Diadorim et Dona Maria Primeira, A Rainha Louca, notamment au Festival International de La Danse et au Théâtre des Champs Elisées, où il est considéré par la critique Irene Lidova comme « la chorégraphe brésilienne la plus représentative ». Il est en effet l'auteur de plus de 100 chorégraphies, toutes sur des thèmes très attachés à la culture brésilienne, réunissant histoire, littérature, musique et danse.
Source : wikidanca.net
Picq, Charles
Auteur, réalisateur et vidéaste, Charles Picq (1952-2012) entre dans la vie professionnelle dans les années 70 par le théâtre et la photographie. Après une reprise d'études (Maîtrise de Linguistique - Lyon II, Maîtrise des Sciences et Techniques de la Communication - Grenoble III), il se consacre à la vidéo, d'abord dans le champ des arts plastiques à l'Espace Lyonnais d'Art Contemporain (ELAC) et avec le groupe "Frigo", puis dans celui de la danse.
Dès la création de la Maison de la Danse à Lyon en 1980, il est sollicité pour y entreprendre un travail de documentation vidéo qu'il poursuit toujours depuis. Durant les années 80, marquées en France par l'explosion de la danse contemporaine et le développement de l'image vidéo, il fait de nombreuses rencontres avec des artistes tels qu'Andy Degroat, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Régine Chopinot, Susanne Linke, Joëlle Bouvier et Régis Obadia, Michel Kelemenis. Son activité se déploie dans le champ de la création avec des installations et des vidéos en scène, ainsi que dans celui de la télévision avec des spectacles filmés, des recréations et des documentaires. Avec Dominique Bagouet (80-90), la rencontre est particulière. Il documente sa création, l'assiste sur " Le Crawl de Lucien" et co-réalise avec lui les films "Tant Mieux, Tant Mieux" et "10 anges".
Dans les années 90, il devient le directeur du développement vidéo de la Maison de la danse et œuvre, avec le soutien de Guy Darmet et son équipe, pour une place grandissante de l'image vidéo au sein du théâtre à travers plusieurs initiatives :
• Il fonde une vidéothèque de films de danse, d'accès public et gratuit. C'est une première en France. Poursuivant la documentation vidéo des spectacles, il en organise la gestion et la conservation.
• Il impulse la création d'un vidéo-bar et d'une salle de projection vidéo dédiée à l'accueil scolaire.
• Il initie les "présentations de saisons" en image.
• Il conçoit l'édition du DVD "Le tour du monde en 80 danses", une vidéothèque de poche produite par la Maison de la Danse pour le secteur éducatif.
• Il lance la collection « Scènes d'écran » pour la télévision et le web, il entreprend la conversion numérique de la vidéothèque et crée Numeridanse.
Ses principaux documentaires sont : "Enchaînement", "Planète Bagouet", "Montpellier le Saut de l'Ange", "Carolyn Carlson, a woman of many faces", "Grand Ecart", "Mama Africa", "C'est pas facile", "Lyon, le pas de deux d'une ville", "Le Défilé", "Un Rêve de cirque".
Il a également réalisé des films de spectacle : "Song", "Vu d'Ici" (Carolyn Carlson),"Tant Mieux, Tant Mieux", "10 anges", "Necesito" et "So Schnell", (Dominique Bagouet), "Im bade wannen","Flut" et "Wandelung" ( Susanne Linke), "Le Cabaret Latin" (Karine Saporta), "La danse du temps"(Régine Chopinot), "Nuit Blanche"( Abou Lagraa), "Le Témoin" (Claude Brumachon), "Corps est Graphique" (Käfig), "Seule" et "WMD" (Françoise et Dominique Dupuy), " La Veillée des Abysses" (James Thiérrée), Agwa »(Mourad Merzouki), Fuenteovejuna (Antonio Gadès), Blue Lady revisted (Carolyn Carlson)…
Source : Maison de la Danse de Lyon
Kuarup
Chorégraphie : Decio Otero
Scénographie : Marika Gidali
Musique additionnelle : Chants indiens du haut et bas Xingu
Costumes : Clodovil Hernandes
Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Biennale de la danse - Charles Picq, 1996
Danse et arts numériques
Exposition virtuelle
Danse et arts numériques
Exposition virtuelle
Créations de spectacles, performances participatives et installations mêlant danse contemporaine et arts numériques interactifs. Une constante dialectique entre le corps vivant (vécu) et le corps visuel (donné à voir ou virtuel). Une exposition proposée par Jean-Marc Matos, chorégraphe de la compagnie K. Danse.
Danse sur Mobilier urbain dissuasif
Exposition virtuelle
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Exposition virtuelle
CEDEZ LE PASSAGE
Variations sur mobiliers urbains dissuasifs
Les documentaires dansés CEDEZ LE PASSAGE cherchent à rendre visibles des tentatives d’appropriation par le corps d’un espace qui semble a priori impossible pour la danse : le mobilier urbain anti-SDF.
Plusieurs danseurs-chorégraphes vont en duo à la rencontre de ces mobiliers urbains dissuasifs. Ils questionnent avec leurs corps et leurs voix ces architectures inhospitalières.
Nouveau souffle : La jeunesse du XXIème siècle entre dans la danse
Exposition virtuelle
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Exposition virtuelle
Qui sont ces artistes d'aujourd'hui qui créent en collectif, qui pensent la société et la transposent sur scène, qui redessinent les frontières du spectacle vivant et invitent les jeunes à entrer dans la danse ? Nous proposons une réponse dans cette exposition en réalisant un tour d'horizon des artistes présents pour la Biennale de la danse 2021.
(LA)HORDE : RÉSISTER ENSEMBLE
Exposition virtuelle
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Exposition virtuelle
Découvrez le collectif (LA)HORDE à travers cette exposition, réalisée par un groupe d'étudiants de l'Université de Lyon 2 issus du Master Arts de la scène et du spectacle vivant (théâtre et danse), en collaboration avec la Biennale de la danse - édition 2021 et Numeridanse.
CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices
Exposition virtuelle
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Exposition virtuelle
Avec cette exposition virtuelle et à travers la démarche du tandem fraternel, pénétrons dans le monde des BEN AÏM et dans l’univers de leur dernière pièce : FACÉTIES.
La petite histoire de Numeridanse
Exposition virtuelle
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Comment ce projet un peu fou a-t-il été créé ? Et par qui ? Voici une exposition virtuelle qui nous permettra de répondre à toutes les questions que vous pourriez vous poser sur Numeridanse, l’occasion aussi de vous raconter notre histoire, et surtout celle de la plateforme...
Carolyn Carlson, a woman of many faces
Exposition virtuelle
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Comment raconter la vie et l’œuvre d'une femme qui a marqué la danse et les danseurs dans tant de villes, à tant d'époques et de tant de façon différentes ? Une exposition en quatre chapitres qui retraverse l'histoire de cette femme-artiste.
Sacré Sacre
Webdoc
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Classique, tellurique, chamanique, révolutionnaire ? Le 29 mai 1913, la première du "Sacre du printemps" de Nijinski fit scandale. Ce webdoc vous raconte l'histoire de cette pièce majeure qui a inspiré tant de chorégraphes.
Écrire le mouvement
Webdoc
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Käfig, portrait d'une compagnie
Webdoc
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Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
Exposition virtuelle
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Une traversée de l’histoire des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, depuis le Concours de Bagnolet jusqu’aujourd’hui.
La compagnie Vlovajobpru
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Découvrez le travail de la compagnie Vlovajobpru à travers cette exposition, réalisée par un groupe d'étudiants de l'Université de Lyon 2 issus du Master Arts de la scène et du spectacle vivant (théâtre et danse), en collaboration avec la Biennale de la danse - édition 2021 et Numeridanse.
40 ans de rock et danse
Exposition virtuelle
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Chic planète, dansons dessus, oh oh oh
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Chic planète, dansons dessus...
Et mettons-nous tous nus
> Chanson de l’Affaire Louis Trio (1987)
La Nouvelle Danse Française des années 80
Parcours
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En France, à l’aube des années 80, une génération de jeunes s’empare du corps dansant pour esquisser leur vision singulière du monde.
LES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX
Exposition virtuelle
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Exposition virtuelle
Comment sont nés les centres chorégraphiques nationaux (CCN) ? Que représentent-ils aujourd’hui ?
[1970-2018] Développements néoclassiques : diffusion mondiale, répertoires multiples et dialogues avec la danse contemporaine
Parcours
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Avec les années 1970, l’élan des artistes vers un nouveau classique a plus d’un demi-siècle et ainsi plusieurs générations se sont déjà déployées depuis les Ballets Russes. Au fil des décennies, chacun a défendu ou défend la danse classique sous le signe de la nouveauté, de la singularité, de la connexion avec les autres arts et avec les préoccupations de son temps.
Danse et musique
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Le rapport entre musique et création chorégraphique se décline différemment selon les courants, selon les siècles.
Danse et percussions
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Découvrez de quelles manières ont collaboré chorégraphes et éléments percussifs.
La danse contemporaine italienne : les années deux mille
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Panorama des pratiques de danse contemporaine en Italie dans les années 2000.
COLLECTION BAGOUET
Exposition virtuelle
COLLECTION BAGOUET
Exposition virtuelle
La collection Dominique Bagouet sur Numeridanse présente les œuvres les plus emblématiques de son répertoire et s’enrichit au fur et à mesure de films liés à la transmission de son répertoire grâce au travail mené par l’association Les Carnets Bagouet.