Librement inspiré de la figure de Sidi Ahmed Ou Moussa.

On appelle les acrobates marocains "Les enfants de Sidi Ahmed Ou Moussa". Celui-ci était un illustre sage soufi du 16ème siècle dont le tombeau continue d'être un lieu de pèlerinage. Il est considéré comme le "Saint Patron" de l'acrobatie marocaine. Liée au soufisme, celle-ci n'est donc pas un art spectaculaire dès l'origine : elle est née d'une pratique rituelle berbère, composée de figures circulaires et pyramidales, dans lesquelles j’ai voulu reconnaître des représentations célestes et maternelles.

Dans le soufisme, quête ontologique, la question du chemin est centrale. Azimut vient de l'arabe As-samt, au pluriel Sumūt, qui signifie "les chemins". Azimut est également un terme astronomique, qui mesure l'angle entre les astres et l'observateur. Le ciel est ainsi désigné. Dans la légende de Sidi Ahmed Ou Moussa, le sage parvient au ciel, mais regardant alors la terre et ses hommes, il préfère revenir. Son chemin, entre autres, m'a incité à prendre le motif du retour comme élément principal de l'écriture.

J'ai aimé l'idée de ce retour vers la terre-mère, retour où naissance et mort se rejoignent, retour comme orientation de l'existence.

J'aime aussi rêver à ces vers de T.S. Eliot : " Nous ne cesserons pas notre exploration
  Et le terme de notre quête
  Sera d'arriver là d'où nous étions partis".

Source : Aurélien Bory, septembre 2013, Cie 111

Aurélien Bory, né en 1972, est metteur en scène. Il dirige la compagnie 111, fondée en 2000 et implantée à Toulouse. Parti du jonglage, Aurélien Bory développe un « théâtre physique » singulier et hybride, à la croisée de nombreuses disciplines (théâtre, cirque, danse, arts visuels, musique...). Il envisage la scène comme art de l'espace et s'appuie fortement sur la scénographie. Ses spectacles sont présentées dans le monde entier et cette reconnaissance internationale débute avec Plan B (2003) et Plus ou moins l'infini (2005), créés en collaboration avec Phil Soltanoff. Également inspiré par la danse, Aurélien Bory met en scène le chorégraphe Pierre Rigal dans Erection (2003) et Arrêts de jeu (2006). Il conçoit aussi deux portraits de femme, Questcequetudeviens? (2008) pour la danseuse de flamenco Stéphanie Fuster et Plexus (2012) pour la danseuse japonaise Kaori Ito. Pour Marseille 2013, il imagine un nouveau projet pour les acrobates marocains, Azimut (2013), dix ans après Taoub (2004), spectacle fondateur du Groupe acrobatique de Tanger. Les œuvres d'Aurélien Bory sont animées par la question de l'espace. Il ne conçoit son travail théâtral que « dans le renouvellement de la forme » et « en laissant de la place à l'imaginaire du spectateur ». Aurélien Bory reçoit le prix Créateur sans frontières en 2008. Depuis 2011, il est artiste associé au Grand T à Nantes. En 2016, il crée ESPÆCE, inspiré de l’œuvre de Georges Perec, lors de la 70è  édition du Festival d’Avignon.

Sources : Site de la Compagnie 111 ; Dossier de presse Plan Bey

En savoir plus : cie111.com

Direction artistique: Sanae El Kamouni

Année de création: 2003

Le  Groupe  Acrobatique  de  Tanger  s’est  formé sous l’impulsion de Sanae El Kamouni en  2003  avec  l’ambition  de  rassembler  une    troupe    d’acrobates    traditionnels  marocains  en  vue  de  créer  un  spectacle  de  cirque  contemporain.  Aujourd’hui,  le  Groupe Acrobatique de Tanger tourne  dans le monde entier. Au Maroc il existe une pratique ancestrale de l’acrobatie, où les artistes reproduisent toujours  les  mêmes  figures,  sans  possibilité  de  création.  Sanae  El  Kamouni  vient bouleverser  cette  pratique  et  lui  amène  un  souffle  nouveau.  Après  sa  rencontre  avec Aurélien Bory (Compagnie 111), ils  parcourent  tous  deux  le  Maroc  à  la  recherche   d’acrobates   et   rencontrent les Hammich à Tanger, une famille d’acrobates. De cette   rencontre naît Taoub (2004)  qui  tourne  pendant  six  ans  dans  plus de vingt pays. Le  groupe  cultive  un  art  de  la  voltige  unique  au  monde,  issu  de  la  tradition  amazighe   de   Sidi   Ahmed   Ou  Moussa   datant  du  XVIe  siècle.  Cette  pratique  est  constituée de pyramides  humaines,  d’origine guerrière, qui servaient à franchir les murailles, et de figures circulaires, telle que la roue arabe. Ce savoir-faire ancestral se renouvèle  aujourd’hui  grâce  au  contact  de la chorégraphie occidentale. Les acrobates poursuivent leur parcours et invitent Martin  Zimmermann  et  Dimitri  de  Perrot  (metteurs en scène et circassiens) à créer Chouf Ouchouf  (2010).  Ils  nous  proposent  une virée au cœur d’un souk labyrinthique, à travers une scénographie ingénieuse. Ces   artistes   de   haut   vol   posent   leurs   valises  à  Toulouse  en  2010.  Aurélien  Bory  renouvèle  sa  collaboration  en  2013  en  créant "Azimut".  En  2016  c’est  Abdeliazide  Senhadji (Compagnie XY) qui se joint à eux pour une nouvelle création.

Source: 17e Biennale danse (2016) - dossier de presse