Dans Shantala Shivalingappa, il y a Shiva, dieu de la danse. Shiva  possède d’après les textes plus de mille noms. Il est un dieu créateur  et destructeur. Seigneur des lieux de crémations, il se recouvre le  corps de cendres. Shantala Shivalingappa a construit sa danse sur la  figure de ce dieu, dont la vibration, rythme la manifestation du monde.

J’ai demandé à Shantala si elle voulait faire l’expérience de la  cendre. La cendre n’est pas uniquement les résidus solides d’une  combustion parfaite, elle est un processus. La cendre est un  fertilisant. Elle s’inscrit dans un cycle de mort et de naissance. La  cendre possède ainsi une potentialité de vie. Est-ce pour cela qu’elle  est sacrée en Inde, que les champs de crémations possèdent une énergie  particulière, que vie et mort sont une seule chose dans le cycle des  réincarnations ? Que fait Shiva ? Il détruit et il danse.

J’ai rencontré Shantala Shivalingappa en 2008, dans les couloirs du  théâtre, à Düsseldorf chez Pina Bausch. C’était le dernier festival  « Drei wochen mit Pina ». Shantala dansait avec Pina Bausch dans Nefes,  elle présentait également un solo et aussi un duo avec Sidi Larbi  Cherkaoui. C’est là que Shantala a vu Plus ou moins l’infini. Il s’est  passé dans ce lieu une forte convergence, qui me paraît presque irréelle  tant elle a réuni d’éléments qui allaient être significatifs dans mon  parcours et dans celui de Shantala. Quelque chose allait mourir ici et  quelque chose d’autre allait renaître.

La danse de Shantala est faite de ce parcours entre le Kuchipudi et  Pina Bausch, entre l’Inde et l’Europe, entre Shiva et Dionysos dont  d’aucuns disent qu’ils sont issus d’un seul et même dieu, Shiva ayant  été perpétué dans la mythologie hindoue alors que Dionysos, balayé par  les cultes monothéistes était délaissé peu à peu en Europe, dieu errant,  dieu du théâtre. Shantala n’a de cesse de réaliser des allers-retours  entre Madras où elle est née et Paris où elle vit. Sa danse effectue un  balancier perpétuel, quelque part entre mystique hindoue et physique  quantique.

J’ai imaginé que Shantala Shivalingappa allait danser sur de la  cendre pour aSH, dont le titre est composé des initiales et des finales  de son nom. aSH est le dernier opus de la trilogie des portraits de  femme, dix ans après l’avoir initiée, cette même année 2008 avec  Questcequetudeviens? et poursuivie en 2012 avec Plexus. Dans cette  trilogie où je prends comme point de départ, non pas l’espace qui est ma  question au théâtre, mais une femme, une personne qui a son histoire.  Il s’agit d’un être vivant qui se déploie par la danse. Avec aSH,  Shantala Shivalingappa danse au-delà d’elle-même. Dans un dispositif de  cendres et de vibrations, elle incarne Shiva qui permet au monde de se  manifester et à l’espace de danser.

Aurélien Bory • Sept. 2017

Source : Site de la Compagnie 111

Plus d'information : www.cie111.com

Aurélien Bory est né à Colmar en 1972. Ses études de physiques à  l’Université de Strasbourg l’amènent à travailler dans le domaine de  l’acoustique architecturale. Il interrompt ce parcours scientifique en  1995 et intègre le studio de création au sein du Lido, Centre des arts  du cirque, à Toulouse. Il rencontre au Théâtre Garonne Mladen Materic, auprès duquel il se forme, et intègre sa troupe, le Théâtre Tattoo.

Il fonde la Compagnie 111 en 2000 à Toulouse. Il développe un théâtre  physique, singulier et hybride, à la croisée de nombreuses disciplines  (théâtre, cirque, danse, musique, arts visuels). De La trilogie sur  l’espace, projet fondateur marqué par la collaboration avec le  new-yorkais Phil Soltanoff, à sa dernière création aSH (2018) en passant  par Espæce (2016) créée pour la 70e édition du Festival d’Avignon, son  répertoire de onze spectacles est largement diffusé sur la scène  internationale.

Aurélien Bory est soutenu par de nombreux théâtres, notamment le TNT –  Théâtre national de Toulouse et le Grand T théâtre de Loire-Atlantique à  Nantes où il a été artiste associé entre 2011 et 2016. Sa réflexion sur  l’espace l’amène à investir de nouveaux champs artistiques tels que  l’Opéra, les arts plastiques, l’architecture et l’urbanisme. Il mène à  Toulouse une préfiguration artistique et architecturale pour inventer un  nouveau de lieu de création dans les murs de l’ancien Théâtre de la  Digue.

Sources : Site de la Compagnie 111 

En savoir plus : cie111.com

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson