Note d'intention

« Le temps qui vole souvent comme un oiseau se traîne d'autres fois comme une tortue ; mais il ne semble jamais plus agréable que lorsque l'on ne sait pas si il va vite ou lentement. »

Ivan Tourgueniev

A l’instar de Chaplin, qui dans son film Les Temps modernes, montre l’absurdité et la folie de presser les cadences, je joue avec celles des mouvements des concertos de Vivaldi et de Bach : allegro, largo, adagio non molto, presto, larghetto... Face au mouvement immuable de l’horloge, ceux des danseurs rythment le temps, le décomposent, se démultiplient, ralentissent, selon des cadences infernales ou d’autres qui s’étirent.

Dans le bruit du monde, j’écoute le souffle que les musiques m’envoient, leurs battements de coeur, leurs pulsations de vie.

Toute notre vie parle du temps. Anciens temps, temps futurs, temps modernes, temps immémoriaux, temps des conjugaisons : futur antérieur, passé simple, passé-composé, présent du subjonctif… Plus d’un écolier s’y est cassé les dents ! On dit que les enfants n’ont pas la notion du temps. Estce bien vrai ? N’est-ce pas nous, adultes, qui courons après le temps, voulons en gagner, avons peur d’en perdre, alors que finalement nous voudrions le prendre, nous en donner, le voler, l’arrêter… ?

Le philosophe Héraclite disait « le temps est un enfant qui joue ». On sait toutes et tous que pendant le jeu d’un enfant le temps n’existe plus.

Comment retrouver cette présence au présent ? Comment ne pas laisser le tourbillon de nos vanités nous en faire perdre la notion ?

Cette création baroque, sans y répondre vraiment, nous renvoie à des perceptions intimes de notre propre relation au temps.

Marie Geneviève Massé

1ère partie : Tempo

Les gestes répétitifs et continus, la vague d’un « pas grave », la simplicité du « coupé », le tic-tac du « rond du coude » affirment la notion de durée et de mouvement perpétuel. L’évolution précise et inexorable des mouvements évoque notre relation à l’éternité.

Côte à côte, en duo ou dans un trio, les corps portent des regards légers, font et défont l’espace entre éternité et éphémère, entre partage et transmission d’âge en âge.

Dans les allegros, rien n’a le temps de s’installer. Les phrases musicales s’enchevêtrent, se fondent les unes dans les autres, se prolongent indéfiniment comme une longue route dont on ne voit pas le bout. Les phrases chorégraphiques fabriquent l’espace qui se défait au fur et à mesure. Les danseurs forment, déforment, transforment inlassablement, tressent des figures à l’infini. Ils s’essoufflent, s’usent, se perdent, s’emberlificotent, tombent. Quelques moments de répit, ils se relèvent et courent de plus belle. Chacun sur son chemin se presse. Martellement des « contretemps », tourbillon des « pas de passacaille », déséquilibre des « pas tombés », nous sommes au coeur de l’éphémère, entraînés dans le bourdonnement incessant de la boulimie d’agir.

Largo : Installation du temps

Allegro : boulimie d'agir

Largo : les trois âges

Allegro : garden party

Adagio : mère et fille

Allegro : ivresse de danser

Largo : fuite du temps

2ème partie : Les Quatre Saisons

Prisonniers du temps, nous en avons tous une perception différente :

Selon les cultures : Le Printemps

Trois groupes aux couleurs et corporalités différentes rythment le temps et l’espace, chacun à leur manière : les uns sur le mode lent, d’autres en accélération constante, certains par la marche simple. Ils vont de découvertes insolites en rencontres inattendues vers des échanges jubilatoires et créatifs.

Allegro : différences

Largo : rencontre

Allegro : partages

Selon l'état d'âme : L’Eté

En temps normal nous voyons 24 images par secondes ; même cela est relatif. Et ce temps indomptable peut devenir poésie ou cauchemar.

Allegro non molto : attendre

Adagio-presto : tomber en amour

Presto : danger

Selon les âges : L’Automne

L’enfant est tout au présent ; ludique et multicolore. Puis progressivement, comme des voiles, les brumes de l’âge le submergent. Enfin, le temps s’accélère et il pirouette un pied de nez à la mort.

Allegro : présent d’enfance

Adagio-molto : ombres du passé

Allegro : les petits bonhommes et la mort

Face à l’éternité : L’Hiver

Course contre le temps pour se hâter de fabriquer, de construire, de transmettre. Urgence et vanité de dominer le temps. S’activer pour laisser des traces... qui ne fondraient pas comme neige au soleil…

Allegro non molto : rattraper le temps

Largo : traces

Allegro : vanité

Musique

Bach et Vivaldi ne se sont jamais rencontrés. Pourtant, après avoir découvert certaines éditions de concertos de Vivaldi, Bach lui-même

utilise cette forme de musique concertante dans laquelle le lyrisme et l’inépuisable vitalité rythmique dégagent une saisissante relation au temps, à la pulsation.

1ère partie : Tempo

Vivaldi : largo du concerto pour flûte en do majeur, RV 444

Bach : allegro du concerto pour violon en ré mineur, BWV 1052

Vivaldi : largo du concerto pour flûte en do majeur, RV 443

Bach : allegro du concerto pour violon en la mineur, BWV 1041

Vivaldi : adagio du concerto pour violoncelle en si mineur, RV 424

Bach : allegro assai du concerto pour violon en la mineur, BWV 1041

Vivaldi: largo du concerto pour flûte en do majeur, RV 444

2ème partie : Les Quatre Saisons

Le Printemps , concerto en mi-majeur RV 269 : Allegro, Largo, Allegro

L'Été, concerto en sol mineur RV 315 : Allegro non molto, Adagio-presto, Presto

L'Automne, concerto en fa majeur RV 293 : Allegro, Adagio-molto, Allegro

L'Hiver, concerto en fa mineur RV 297 : Allegro non molto, Largo, Allegro

Interprétations sur musiques enregistrées :

1ère partie : les pièces de Vivaldi sont interprétées par l’ensemble Amarillis avec Ophélie et Héloïse Gaillard, et les pièces de Bach par

Amsterdamse Bach Solisten, violon et direction Thomas Zehetmair

2ème partie : Les 4 Saisons sont interprétées par La Camerata Bern, violon et direction Thomas Zehetmair

Following a classical training with Daniel Frank and Yves Cassati, she studied contemporary dance with Aron Osbon, Sarah Sugwihara, Françoise Dupuy and Bernard Delattre.

In 1980 she fell in love with the dance she discovered through Françoise Lancelot – the baroque. She immediately joined the company “Ris et Danceries” and remained one of its principal artists until 1988, participating notably in the creation of  Atys ,  the Bal à la Cour de Louis XIV ,  La Suitte d’un Goût Etranger   with Dominique Bagouet and François Raffinot. From 1989 to 1992 she worked with François Raffinot as dancer and assistant in his company Barocco.

At the same time she taught baroque dance at the CNSM in Paris, the Conservatoire Royal in La Haye, the Sablé Academy, the Rio Academy and in the Cefedem. From 1995 to 1997 she directed the troop of dancers in the Théâtre Baroque de France.

Marie- Geneviève began choreographing in 1985 at the request of several directors and conductors, founding the company L’Eventail with Bernard Delattre. With this company, based in Sablé since 2001, granted national convention status in 2004, she has created more than thirty-five choreographies and collaborated with renowned artists.

In 2000, proposed by Didier Deschamps and Vincent Berthier de Lioncourt, she was named CHEVALIER DES ARTS ET DES LETTRES.

Following the presentation of  "Renaud et Armide | Médée et Jason"   at the Opéra Royal at Versailles and the Opéra Comique in December 2012, Marie-Geneviève created, amongst other things,  "La Sérénade Royale"  which was staged throughout the summer of 2014 in the Galerie des Glaces at Versailles.

For the past four years she has been continuing the project “De la plume à l’image" in partnership with the National Dance Centre. At the moment, she is working on three new creations:  « Les Amants Magnifiques » , « Fables à tiroir » et « Othello ou le ballet des apparences ».

She is also preparing the thirtieth anniversary of l’Éventail to be celebrated on December 12th 2015 with the Ballet des Fables at l’Entracte in Sablé-sur-Sarthe.

Source : The Company Eventail 's website

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compagnie-eventail.com

After studies of mathematics preparatory class and medecine studies, Luc Riolon begins to make films within the framework of his Faculty of Medicine, then met the famous choreographers of the 80s (Maguy Marin, Mark Tompkins, Josef Nadj, Daniel Larrieu Daniel, Odile Duboc, Josette Baiz, Angelin Prljocaj, etc.) with whom he shoots numerous films (re-creation for the camera, the illegal securements). In the 80s with the American choreographer Mark Tompkins he introduces the video on the stage, broadcasting live on big screens the images which he shoots with his camera by being on the stage with the dancers, mixing live images and pre-recorded images. With Daniel Larrieu he participates in the creation of the famous show WATERPROOF, the contemporary choreography which takes place in a swimming pool, by filming live) the dancers dancing in the water and mixing the live images with pre-recorded underwater images. This choreography has been shown in many countries (USA, Canada, Spain, England…)
Then he collaborates during 10 years with the famous french TV producer Eve Ruggieri for her programs" Musics in the heart ". He shoots with her of numerous documentaries about classical music, opera singers and dance. From 1999 he directs documentaries of scientific popularization, by following researchers attached to the resolution of a particular ecologic enigma. These two artistic and scientific domains which can seem separated are nevertheless, for Luc Riolon, connected by the same approach : the deep desire to understand the world, by the art or by the scientific research, and to restore it to the largest number. Among his recent scientific documentaries, we can quote for example " The Enigma of the Black Caiman ", Living and dying in the swamp " or " The Nile delta: The end of the miracle ". “Chernobyl, a natural history ? “ These documentaries of scientific popularization recently have been awarded in international festivals.

Source: Vimeo

Artistic direction: Marie-Geneviève Massé and Bernard Delattre

Creation: 1985

Encouraged by Francine Lancelot L’Éventail Dance Company was founded in 1985 by Marie-Geneviève Massé and Bernard Delattre. From 1985 to 2000 the company was installed in the Paris region, thereof four seasons in residence at the Espace Carpeaux de Courbevoie. Since 2001, with its relocation in Sablé sur Sarthe, the company life has radically changed. In 2004 it receives the status of “compagnie conventionnée” – registered company – by the Ministry of Culture of the region Pays de la Loire (DRAC).

L’Éventail Dance Company is recognized as an essential reference point in the domain of Baroque Dance. Apart from contributing actively to the discovery of the richness and the vitality of this art form as well as to the spreading of the French choreographic culture the company shows a creative audacity: parting from roots of the past it initiates innovation and does not follow but blazes a trail.

The company develops two complementary intentions connecting memory and innovation, past and modernity with creations or reruns of choreographies in the spirit of the 17th and 18th century like (Don Juan by Gluck, Le Carnaval et la Folie opera-ballet by Destouches, Les Petits Riens by Mozart, Monsieur de Pourceaugnac comédie-ballet by Molière et Lully…) as well as the conception of original performances in baroque esthetic but with a contemporary concept like (Voyage en Europe, The Four Seasons, Metamorphosis)

Consisting of around twenty dancers, an acrobat, a marionette player and technicians, l’Éventail Dance Company cooperates regularly with international costume designers, musicians.

Source: L’Éventail Dance Company 's website

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