- Notice: Trying to get property 'name' of non-object in num_preprocess_html() (line 229 of themes/custom/num/num.theme).
- Notice: Trying to get property 'value' of non-object in num_preprocess_html() (line 229 of themes/custom/num/num.theme).
Peekaboo
2018 - Director : Plasson, Fabien
Choreographer(s) : Goecke, Marco (Germany)
Present in collection(s): Maison de la Danse de Lyon , Saisons 2010 > 2019
Peekaboo
2018 - Director : Plasson, Fabien
Choreographer(s) : Goecke, Marco (Germany)
Present in collection(s): Maison de la Danse de Lyon , Saisons 2010 > 2019
Peekaboo
Peekaboo by Marco Goecke, a German choreographer associated with the Nederlands Dans Theater, is a custom-designed creation for eight dancers who throw themselves into it. With this creation, Marco Goecke was elected choreographer of the year 2015 by TANZ magazine.
Solos, duets, trios and group passages are effectively linked to Britten's music, on the "hiding-revealing" game. The dance is syncopated and lively, making it possible to react each one in its own way to this childish game - sometimes frightened, sometimes reckless, sometimes amused. Charismatic, percussive, invested to the end of the movement, each one has the presence of a soloist as the concern for the coherence of the group.
Source : Maison de la Danse de Lyon ; Danse avec la Plume
Goecke, Marco
Marco Goecke was born in Wuppertal, Germany. He trained as a dancer at the Heinz-Bosl-Stiftung in Munich as well as the Royal Conservatory of The Hague and worked at the Staatsoper im Schiller Theater Berlin and Theatre Hagen. After choreographing works in Hagen and for Stuttgart Ballet’s Noverre-Society, Marco Goecke created ballets for New York City Ballet (Mopey, 2004) and Stuttgart Ballet (Sweet Sweet Sweet, 2005). Marco Goecke became Choreographer in Residence at Stuttgart Ballet in 2005.
His interpretation of the ballet classic The Nutcracker (2006) was met with high acclaim as were his works Alben (2008), Fancy Goods (2009), Orlando (2010), in sensu (2011), Black Breath (2012), Dancer in the Dark (2012) and On Velvet (2013).
His solo works, Äffi and Mopey entered the repertory of Stuttgart Ballet and Scapino Ballet Rotterdam and have been performed at galas around the world. He has also created works for The Hamburg Ballet, Leipziger Ballett, Nederlands Dans Theater, Norwegian National Ballet, Pacific Northwest Ballet, Les Ballets de Monte-Carlo, The Berlin State Ballet, Sao Paulo Companhia de Dança and Ballet Zurich.
After having worked with Scapino Ballet Rotterdam for more than seven years as Choreographer in Residence, Marco Goecke accepted the position of Associate Choreographer with Nederlands Dans Theater in 2013. In his most recent creation for Nederlands Dans Theater, Hello Earth, his dancers performed on popcorn.
Source : www.dansedanse.ca
Plasson, Fabien
Born in 1977, Fabien Plasson is a video director specialized in the field of performing arts (dance , music, etc).
During his studies at the Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon (joined in 1995) Fabien discovered video art. He was trained by various video artists (Joel Bartoloméo Pascal Nottoli , Eric Duyckaerts , etc).
He first experimented with the creation of installations and cinematic objects.
From 2001 to 2011, he was in charge of Ginger & Fred video Bar’s programming at La Maison de la Danse in Lyon. He discovered the choreographic field and the importance of this medium in the dissemination, mediation and pedagogical approach to dance alongside Charles Picq, who was a brilliant video director and the director of the video department at that time.
Today, Fabien Plasson is the video director at La Maison de la Danse and in charge of the video section of Numeridanse.tv, an online international video library, and continues his creative activities, making videos of concerts, performances and also creating video sets for live performances.
Sources: Maison de la Danse ; Fabien Plasson website
More information: fabione.fr
São Paulo Dance Company
Artistic direction: Inês Bogéa
Creation: 2008
Created in January 2008 by the Government of the State of São Paulo, São Paulo Companhia de Dança (SPCD) is direct by Inês Bogéa, Ph.D. in Arts, dancer, documentary filmmaker and writer. The Company has a varied repertoire, ranging from classical to contemporary. Recognized by specialized critics as one of the main dance companies of Latin America, since its creation, the Company has produced 49 choreographies: 27 creations and 22 restagings.
SPCD searches for a connection with the audience by curiosity and perception of the dance world in motion. The programs shows the variety of the repertoire of SPCD and the dynamics of Brazilian dancers. They have passion and on stage show the energy and joy of being there. The dancers are versatile and able to move between from the classical to the contemporary dance with a particular accent.
Source: The São Paulo Dance Company 's website
More information : spcd.com.br
Peekaboo
Choreography : Marco Goecke
Stage direction : Nadja Kadel
Additionnal music : Benjamin Britten, Chorale Mieskuoro Huutajat
Lights : Udo Haberland
Costumes : Marco Goecke
Production / Coproduction of the choreographic work : Production São Paulo Dance Company, Associação Pró-Dança - São Paulo, Secretaria da Cultura / Governo do Estado de São Paulo // Coproduction Movimientos Festival - Wolfsburg.
les ballets C de la B et l'esthétique du réel
Exposition virtuelle
les ballets C de la B et l'esthétique du réel
Exposition virtuelle
Découvrez les ballets C de la B à travers cette exposition, réalisée par un groupe d'étudiants de l'Université de Lyon 2 issus du Master Arts de la scène et du spectacle vivant (théâtre et danse), en collaboration avec la Biennale de la danse - édition 2021 et Numeridanse.
Noé Soulier : Repenser le mouvement
Exposition virtuelle
Noé Soulier : Repenser le mouvement
Exposition virtuelle
Découvrez le travail du chorégraphe Noé Soulier à travers cette exposition, réalisée par un groupe d'étudiants de l'Université de Lyon 2 issus du Master Arts de la scène et du spectacle vivant (théâtre et danse), en collaboration avec la Biennale de la danse - édition 2021 et Numeridanse.
Danse et arts numériques
Exposition virtuelle
Danse et arts numériques
Exposition virtuelle
Créations de spectacles, performances participatives et installations mêlant danse contemporaine et arts numériques interactifs. Une constante dialectique entre le corps vivant (vécu) et le corps visuel (donné à voir ou virtuel). Une exposition proposée par Jean-Marc Matos, chorégraphe de la compagnie K. Danse.
Charles Picq, réalisateur en danse
Exposition virtuelle
Charles Picq, réalisateur en danse
Exposition virtuelle
Rencontre avec Charles Picq, réalisateur et vidéaste de la danse.
Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
Exposition virtuelle
Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
Exposition virtuelle
Une traversée de l’histoire des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, depuis le Concours de Bagnolet jusqu’aujourd’hui.
LATITUDES CONTEMPORAINES
Exposition virtuelle
LATITUDES CONTEMPORAINES
Exposition virtuelle
Latitudes Contemporaines, festival de la scène contemporaine internationale, se déroule tous les ans au mois de juin sur le territoire dense de la métropole lilloise et frontalier de la région Hauts-de-France.
40 ans de rock et danse
Exposition virtuelle
40 ans de rock et danse
Exposition virtuelle
Chic planète, dansons dessus, oh oh oh
Chic planète, dansons dessus, oh oh oh
Chic planète, dansons dessus...
Et mettons-nous tous nus
> Chanson de l’Affaire Louis Trio (1987)
QUDUS ONIKEKU : Se réapproprier une mémoire oubliée
Exposition virtuelle
QUDUS ONIKEKU : Se réapproprier une mémoire oubliée
Exposition virtuelle
Découvrez le travail du chorégraphe Qudus Onikeku à travers cette exposition, réalisée par un groupe d'étudiants de l'Université de Lyon 2 issus du Master Arts de la scène et du spectacle vivant (théâtre et danse), en collaboration avec la Biennale de la danse - édition 2021 et Numeridanse.
La petite histoire de Numeridanse
Exposition virtuelle
La petite histoire de Numeridanse
Exposition virtuelle
Comment ce projet un peu fou a-t-il été créé ? Et par qui ? Voici une exposition virtuelle qui nous permettra de répondre à toutes les questions que vous pourriez vous poser sur Numeridanse, l’occasion aussi de vous raconter notre histoire, et surtout celle de la plateforme...
La Maison de la Danse de Lyon
Exposition virtuelle
La Maison de la Danse de Lyon
Exposition virtuelle
Créée à Lyon en 1980, la Maison de la Danse fut le premier théâtre en Europe dédié exclusivement la danse. Avec plus de 150 000 spectateurs par saison et près de 200 levers de rideaux, la Maison de la Danse rassemble aujourd’hui un large public de spectacles très fédérateurs mais aussi d’œuvres innovantes et de recherche. Théâtre de diffusion mais aussi pôle européen de création et d’innovations numériques, la Maison de la Danse vous ouvre ses portes et vous dévoile ses projets.
CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices
Exposition virtuelle
CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices
Exposition virtuelle
Avec cette exposition virtuelle et à travers la démarche du tandem fraternel, pénétrons dans le monde des BEN AÏM et dans l’univers de leur dernière pièce : FACÉTIES.
LES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX
Exposition virtuelle
LES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX
Exposition virtuelle
Comment sont nés les centres chorégraphiques nationaux (CCN) ? Que représentent-ils aujourd’hui ?
The contemporary Belgian dance
Parcours
The contemporary Belgian dance
Parcours
This Parcours presents different Belgian choreographers who have marked history and participated in the creation of a "Belgian" style.
Body and conflicts
Parcours
Body and conflicts
Parcours
A look on the bonds which appear to emerge between the dancing body and the world considered as a living organism.
La compagnie Dyptik
Exposition virtuelle
La compagnie Dyptik
Exposition virtuelle
Découvrez la compagnie Dyptik, leur travail et leur lieu de création dans cette exposition virtuelle.
The committed artist
Parcours
The committed artist
Parcours
In all the arts and here especially in dance, the artist sometimes creates to defend a cause, to denounce a fact, to disturb, to shock. Here is a panorama of some "committed" choreographic creations.
Western classical dance enters the modernity of the 20th century: The Ballets russes and the Ballets suédois
Parcours
Western classical dance enters the modernity of the 20th century: The Ballets russes and the Ballets suédois
Parcours
If the 19th century is that of romanticism, the entry into the new century is synonymous of modernity! It was a few decades later that it would be assigned, a posteriori, the name of “neo-classical”.
Outdoor dances
Parcours
Outdoor dances
Parcours
Stage theater and studio are not the only places of work or performance of a choreographic piece. Sometimes dancers and choreographers dance outside.
Modern Dance and Its American Roots [1900-1930] From Free Dance to Modern Dance
Parcours
Modern Dance and Its American Roots [1900-1930] From Free Dance to Modern Dance
Parcours
At the dawn of the 20th century, in a rapidly changing West, a new dance appeared: Modern Dance. In the United States as in Europe, modern trends emerge simultaneously and intertwine in thier development. Let's dive into the beginnings of American modern dance!