Avec Morphed, j’ai ressenti le besoin de réunir des hommes d’âges et de parcours de danse différents, pour cette fois aborder les thèmes du changement et de la sensualité. Je ne peux nier que mon demi-siècle et mes plus de 30 ans de carrière d’interprète ont joué dans mon choix de l’art de la danse pour aborder les évolutions et les changements émotionnels dans la vie d’un homme. Lorsque je cherchais une musique pour la pièce, je suis tombé sur les compositions d’Esa-Pekka Salonen : Concert Étude for Solo Horn, Foreign Bodies et Violin Concerto. Ce qui m’a inspiré dans ces musiques, hormis leur caractère cinétique, c’était la manière dont elles passent de l’agression brutale à la douceur. La musique de Salonen a été l’étincelle stimulante  

et plurielle permettant de traiter les émotions complexes et la virtuosité de l’homme, l’homme dansant. En prenant  à bras-le-corps les extrêmes que sont sensibilité et héroïsme, et tout ce qui se trouve entre les deux, les huit danseurs et moi-même avons tendu vers les limites de la puissance expressive du corps humain, du mouvement libérateur. Nous avons aspiré à être « homme ». Tero Saarinen

Source : Chaillot, Théâtre national de la danse

Le danseur et chorégraphe Tero Saarinen a commencé sa carrière comme danseur au Finnish National Ballet (ballet national finlandais) en 1985. Sa carrière solo décolle en 1988 après avoir gagné sa première récompense en danse contemporaine lors du “Concours International de Danse de Paris”. Malgré son succès en tant que soliste, il quitte le Finnish National Ballet en 1992 pour chercher de nouvelles influences en danse contemporaine en Europe de l'ouest et au Japon, où il étudie la danse traditionnelle japonaise et le Butoh en 1992 et 1993. Il a travaillé avec plusieurs chorégraphes de renommée internationale et est toujours considéré comme l'un des danseurs de sa génération les plus importants du monde.

Saarinen a élaboré plus de 30 créations au cours de sa carrière. Il fonde son propre groupe en 1996 comme une toile sur laquelle tisser son œuvre chorégraphique. À part le travail qu'il effectue pour la Tero Saarinen Company et l'enseignement qu'il donne sur sa technique du mouvement, on peut également voir son œuvre lors des avant-premières commandées par plusieurs autres groupes de danse éminents.

En tant que chorégraphe, Saarinen est connu pour son langage du mouvement unique qui joue entre équilibre et déséquilibre. On retrouve dans son style des influences allant du Butoh et des arts martiaux jusqu'au ballet classique et la danse contemporaine occidentale. Ses œuvres qui ont remporté des louanges internationales sont typiquement des œuvres d'art : la combinaison d'une chorégraphie unique, d'interprètes forts, de visuels saisissants et souvent, de musique en direct.

Source : Site de la compagnie Tero Saarinen 

En savoir plus : terosaarinen.com

Louise Narboni est née en 1978. Après des études de cinéma et de chant lyrique, elle s'oriente vers la réalisation de films musicaux et de captations. Elle est également scripte-musicale, assistante à la mise en scène d'opéras et monteuse pour le cinéma, notamment des films de Jean-Paul Civeyrac, "Filles en noir" (2010) et "Malika s'est envolée" (2008). Parmi ses réalisations, on compte : en 2011, "Concerto pour piano n°2" de Brahms, "Symphonie n°5" de Dvorak, par l'Orchestre de Paris et Leif Ove Andsnes, "Les Contes du chat perché, opéra rural, mise  en scène Caroline Gauthier, musique Jean-baptiste Singier (Arte).

Source : Site Les films de l'air

En savoir plus : lesfilmsdelair.com