Le corps de la ville en Martinique est une balade documentaire dansée à travers les paysages naturels et le patrimoine architectural de cette île des Caraïbes, profondément marquée par l'histoire du colonialisme français. Les dix plus grands danseurs martiniquais racontent l'histoire qui les lie intimement au territoire et témoignent de la vitalité créative créole, au travers d'un art chorégraphique aux accents multiples.

Yohan Landry est compositeur. Par la diversification de ses expressions créatives, il revendique ouvertement l'éclectisme. Celui-ci s'illustre par la multiplicité de ses inspirations et son attrait particulier pour les formes instrumentales, qu'elles soient minimalistes, d'orchestrations ou répétitives. Au-delà de ses pratiques personnelles, il propose également des approches transversales pour la création de projets artistiques en collaboration.

Guitariste, batteur et claviériste de formation autodidacte, il a enrichi son expérience d'artiste par l'obtention d'un DEM en 2007 pour s'orienter vers la prise en charge de toute la chaîne de création musicale, de la composition à  l’interprétation, en passant par l’enregistrement et le mixage. Ses techniques de travail englobent aujourd'hui la pratique instrumentiste et la compétence technique comme outils de création et d’expérimentation, utilisant ainsi les multiples possibilités qu’offre la musique assistée par ordinateur.

Cette orientation actuelle est le fruit d'une évolution cohérente de son travail consacré au lien entre le son et l’image. Son approche de la musique s'est en effet progressivement étoffé au contact de pratiques artistiques diverses (danse, concerts, ciné-concerts, documentaires...) pour s'ancrer aujourd’hui dans la réalisation de projets alliant le visuel à l'auditif. Depuis sa participation au groupe Microfilm, il s’est orienté vers la création pour l'image à travers l’écriture comme support de documentaires, et l'élaboration de ciné-concerts. Le travail musical est ici au service de l'image, pour coller au plus près à l’esthétisme et au propos du film tout en y apportant sa sensibilité.

Nicolas Habas vient du cinéma d’abord, comme scénariste et réalisateur de plusieurs courts métrages de fiction dont Le mal de Claire, diffusé sur France 3 et de documentaires (La parole en chantier, triptyque sur un quartier populaire en renouvellement urbain). Il est très intéressé par les tensions entre le réel et l’imaginaire, la société et l’intime, la géographie et les territoires. 

En 2014, il développe la web série dansée Le corps de la ville, accompagné par le Festival La Rochelle Cinéma, qui l’emmène aux quatre coins de la France et dans plusieurs pays européens. Réalisée dans le cadre du 30° anniversaire des Eurockéennes de Belfort et diffusée sur Arte Concert, Mouvements est sa deuxième web série.

Le corps de la ville, décliné au format documentaire 52’, est aujourd’hui un programme diffusé par France Télévision, la RTS en Suisse et Radio-televizija Srbije (Serbie). Parallèlement, Nicolas continue de développer une approche personnelle de l’écriture corps/caméra dans l’espace, notamment au travers de sa collaboration avec le chorégraphe Bouziane Bouteldja, dont il adapte actuellement la pièce Ruptures.

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Filmographie sélective :

2022 Danse ton île - Documentaire 52’ (support : HD, © JPL Productions/ AV Com Productions/ France Télévision).

2021 Le corps de la ville en Martinique - Documentaire 52 ‘ et web série (support : HD, durée : 10 x 5’, © JPL Productions/ WIPS Productions/ France Télévision).

2020 Pères en prison - Court métrage documentaire (support HD, durée 5’ © Festival La Rochelle Cinéma/ studio Un Poil Court)

2019 Le corps de la ville à Nouméa - Documentaire 52 ‘ et web série (support : HD, durée : 10 x 5’, © JPL Productions/ AV Com Productions/ France Télévision).

2018 Mouvements - Documentaire 26’ et web série (support : HD, durée : 18 x 3’, © Séquence SDP/ Eurockéennes de Belfort/ Viadanse/ Ccn de Belfort/ Arte Concert).

2014/2019 Le corps de la ville - web série (support : HD, durée : 36 x 4’, © studio Un Poil Court en partenariat avec le Festival La Rochelle Cinéma, Studio Chérie (Berlin), le Périscope (Lyon), Le Festival Nocte Graus (Espagne), le Festival DAN.CIN.FEST, Le Ccn de La Rochelle, la Cie En Knap (Slovénie), la Cie Hors Série, la Cie Propos, la Cie Jean Claude Gallotta et le CNSMD de Lyon).

2011 Mauvaise graine - Court métrage de fiction (support : 35 mm, durée : 21’, © CLC Productions/ Lyon TV).

2006/2012 La parole en chantier - Triptyque documentaire (support : HDV, durée : 3x40’, © Petits bolides films/ Espace Louis Aragon).

2004 Le mal de Claire - Court métrage de fiction (support : Super 16 mm, durée 14’, © Lumina Films/France Télévision).

2000 En attendant septembre - Court métrage de fiction (support : DV, durée : 30’, © Petits Bolides films/ Carré Image). 

1998 Marie au parc - Vidéo danse (support : S-VHS, durée 7’, auto production).

Dans ce documentaire, chaque séquence est constituée d’une proposition chorégraphique originale, créée et filmée in situ, dans son environnement sonore naturel. Un travail qui nécessite un dispositif de tournage rigoureux, dans lequel je suis à la recherche d’un pont où la création chorégraphique et cinématographique pourraient s’éclairer mutuellement. Aussi, je suis dans un lien créatif permanent avec les chorégraphes pour retranscrire, avec eux, les intentions de la danse proposée, au vu de son environnement. 

La première étape est en amont du tournage, et consiste à trouver le lieu du tournage avec le danseur. Il ne s’agit pas d’investir un espace de manière arbitraire, mais d’intégrer l’expérience personnelle et vivante du danseur à le raconter. Le choix tient également du potentiel plastique, d’un point de vue visuel et chorégraphique, et de sa portée historique et sociologique. 

La deuxième étape est celle de l’écriture, fruit d’une collaboration entre le corps du danseur, la caméra, et l’espace choisi. 

Le travail commence sur la base d’une improvisation concertée. Il s’agit de se laisser saisir par les sensations auxquelles le lieu choisi nous renvoie : les couleurs, la matière des sols, la circulation de la lumière et le flux des individus sont autant de matériaux susceptibles de nourrir et d’encadrer l’écriture. La main prend appui sur un mur, le pied glisse sur du gravier, un corps goûte la fraîcheur de l’ombre sous un arbre... Et déjà une histoire se tisse entre un corps et un regard en mouvement, qui aboutira à un découpage technique rigoureux, dans lequel les mouvements de la chorégraphie sont écrits selon des axes de caméras déterminés. 

Cette écriture minutieuse permet de se concentrer, au moment du tournage, sur l’excellence du geste chorégraphique, et la qualité de la lumière naturelle. Comme un comédien, le danseur perfectionne ses gestes, tandis que je joue avec les ombres et les contrastes crées par l’évolution de l’éclairage naturel. 

Mais filmer dans l’espace public n’est pas sans imprévus, et la réalité, étrangère au découpage, s’infiltre partout, favorisant des espaces d’expression documentaire. Sur le plateau du Corps de la ville, on ne réclame pas le silence avant la prise. On travaille dans, et avec le bruit. On ne bloque pas non plus les rues pour éviter le passage des badauds. Au contraire, on attend qu’il y ait du passage pour déclencher la caméra, et on intègre les passants à la scène.

Point de rencontre entre un lieu et un corps, entre la création chorégraphique et  documentaire, en lien direct avec l’histoire d’un territoire, ses habitants et ses utilisateurs, Le corps de la ville en Martinique souhaite avant tout rendre accessible à tous la poésie de la danse.