« Bribes » s'annonce comme la première partie d'une trilogie sur la mémoire qui regroupe « Back up », « Anamnèse acte I » et « Anamnèse acte II ».
Mémoire de l'écriture, comme processus d'inventaire, de récupération ou d'évacuation.
Mémoire associative avec l'installation onirique « Mots d'A » qui renvoie aux arrières-mondes des espaces de simulations stratégiques : le sexe, la guerre.
Une stratification sonore et visuelle des mots d'avant… le passage à l'acte : la pénétration, le débarquement, la conquête.
 

Le motif d'« Anamnèse » est un jeu de correspondance, de questionnement, de miroir et de profondeur entre un film et un danseur présent sur scène avec en filigrane la question de la mémoire telle que chacun l'aborde. Un jeu qui donne prise à l'identification, au trouble… Il rejoint la nécessité pour moi de ré-interroger, en lien avec les danseurs, la question de l'interprétation comme désir de métamorphose, de curiosité et d'extrapolation. 

Dans « Anamnèse », l'interprète est invité à s'appropier et à incarner la mémoire et l'imaginaire d'un autre danseur qu'il ne rencontre pas. Cette mémoire est transmise par une tierce personne, subjective donc, qui est le chorégraphe. On pourrait dire que celui-ci est, en définitive, le premier interprète d'un jeu de générations successives.
Cette notion de génération, fortement liée à celle de la mémoire s'exerce à tous les niveaux de la création d'"Anamnèse" : à travers la construction de la bande sonore élaborée par surimpressions, à travers la perméabilité des espaces, à travers les jeux de réflexion lumineuse (une source, plusieurs générations), à travers le démontage et le morcellement des films dans l'espace, à travers la répétition des soli…

Source : Haïm Adri

Avide de création, Haïm s’aventure depuis l’âge de 17 ans, dans  toutes les formes artistiques qui croisent son chemin. Il n’a de cesse  de multiplier sa signature sur des oeuvres allant du spectacle vivant  aux arts visuels et créations sonores. Il a collaboré avec des artistes  comme Ivan Fischer, Ariane Mnouchkine, Maguy Marin, Rachid Koraïchi, Elia Suleiman et bien d’autres merveilles de ce Monde.

Passionné  par la rencontre, son expérience comme directeur d’acteur lui a donné  la passion de guider l’autre au meilleur de lui même, il est pédagogue  et inventif, sa devise : “Tout problème est une nouvelle stimulation”. 

Ardent  fan de la diversité et des différences qui composent notre humanité, il  a initié depuis 2002, plus de 40 œuvres collectives ‘Les Nostras’ et  16 œuvres personnelles alliant de façon singulière la danse, le  théâtre, la réalisation de films dans un environnement visuel unique à  chaque fois. Haim relèvera même le défi de la construction et de  l’architecture en autodidacte! Son travail pédagogique est marqué par la  volonté de faire s’épanouir les individus dans une composition  collective rigoureuse et cohérente.

En savoir plus : https://haimadri.com/

Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).