The accident establishes the dramaturgy of this play. It is the complications that interest us: bringing into play bodies in struggle. We like this idea that the misstep, the imbalance, generates something unexpected but constructive, a happy coincidence. Using simple scenographic and mechanical principles, in a multifaceted setting, we venture from one landscape to another. Our show is inspired by choral films or mosaics, films whose writing principles are based on the arrangement of parallel stories that end up meeting. These moving landscapes constantly build crumbly universes within which five men are trying somehow to adapt. 

Source: Galactik Ensemble

More information: www.galactikensemble.com

En 2006, Mathieu intègre l’École nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois et se spécialise dans la bascule hongroise. En 2008, il intègre la 22ème promotion du Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne et en sort diplômé en 2010  avec  le  spectacle  « Âm »,  mis  en  scène  par  Stéphane  Ricordel.En  2011  il  rejoint  la  Compagnie  111  d’Aurélien  Bory  pour  la  création de « Géométrie de caoutchouc » puis « Plan B » en 2012. Il participe également à un programme de recherche artistique de la Compagnie Ultima Vez avec Wim Vandekeybus. En  2014,  il  co-écrit  le  spectacle  « Debouts » avec Jean-Chris-tophe Bleton et la Cie Les Orpailleurs et rejoint la compagnie Yoann Bourgeois pour la création de « Celui qui tombe », en 2015 il joue dans la reprise de « Cavale ».

Source : Galctik Ensemble

En savoir plus : www.galactikensemble.com

Born in 1977, Fabien Plasson is a video director specialized in the field of performing arts (dance , music, etc).

During his studies at the Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon (joined in 1995) Fabien discovered video art. He was trained by various video artists (Joel Bartoloméo Pascal Nottoli , Eric Duyckaerts , etc).
He first experimented with the creation of installations and cinematic objects.

From 2001 to 2011, he was in charge of Ginger & Fred video Bar’s programming at La Maison de la Danse in Lyon. He discovered the choreographic field and the importance of this medium in the dissemination, mediation and pedagogical approach to dance alongside Charles Picq, who was a brilliant video director and the director of the video department at that time.

Today, Fabien Plasson is the video director at La Maison de la Danse and in charge of the video section of Numeridanse.tv, an online international  video library, and continues his creative activities, making videos of concerts, performances and also creating video sets for live performances.

Sources: Maison de la Danse ; Fabien Plasson website

More information: fabione.fr

« Plus  que le cirque en lui-même, notre point de départ est une réflexion  actuelle, sur l’homme et le rapport qu’il entretient à un environnement  hostile. »

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D’une  familiarité artistique est née une complicité dans le travail  entre Mathieu Bleton, Mosi Espinoza, Jonas Julliand, Karim Messaoudi  et Cyril Pernot, il y a de cela dix ans. 
Leur pratique commune du cirque et plus particulièrement de l’acrobatie  leur a permis de se rencontrer au sein de l’ENACR (Ecole Nationale des  Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois). Depuis ce temps ils ont enrichi  leurs parcours de différentes expériences, d’interprètes ou d’auteurs.

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« C’est  l’envie commune de mettre en scène des actions simples dans des  dispositifs mettant en jeu le corps humain, qui est à l’origine de notre  démarche.
Des problématiques telles que tenir debout, prendre la parole, faire un geste libre, résister ou s’adapter (à  une force physique extérieure) sont pour nous les vecteurs essentiels  des forces qui sous-tendent de nombreuses questions existentielles.
C’est ainsi que nous avons développé l’acrobatie de situation, ce rapport direct et concret entre un environnement accidenté et la capacité de l’homme à s’y ajuster. En  effet notre démarche consiste à mettre en jeu l’individu ainsi que le  groupe face à un imprévisible réel, une situation à risque.
 

Nous  cherchons à créer des pièces à travers lesquelles le mouvement  n’apparaît pas comme un savoir-faire acquis mais telle une nécessité à  traverser les choses. La qualité du mouvement que nous recherchons se  mesure d’ailleurs à sa capacité à créer une percée dans le monde réel et questionner le spectateur. »

Source : Galactik Ensemble
En savoir plus : www.galactikensemble.com