S'envoler
2015 - Réalisateur-rice : Centre national de la danse, Réalisation
Chorégraphe(s) : Clareton, Estelle (Canada)
Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse , CN D - Spectacles et performances
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
S'envoler
2015 - Réalisateur-rice : Centre national de la danse, Réalisation
Chorégraphe(s) : Clareton, Estelle (Canada)
Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse , CN D - Spectacles et performances
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
S'envoler
Inspirée par les oiseaux et leurs migrations, la chorégraphe québécoise Estelle Clareton traduit le mouvement de la vie dans S’envoler, une pièce dominée par la fougue, la tendresse et la joie qui évoque les migrations, les appartenances, la recherche d’autonomie et de liberté. Accompagnés par un environnement sonore exclusivement constitué de chants d’oiseaux créé par Eric Forget, les onze interprètes (danseurs, acteurs et acrobates) aspirent à prendre leur envol, tiraillés par la peur, fouettés par le désir. Serrés les uns contre les autres, chacun s’entraîne et recherche désespérément la coordination et l’harmonie des mouvements nécessaires aux premiers battements d’ailes. Seuls ou en groupe, ils tentent de faire face à ce nouveau défi, se confrontent à la peur de l’inconnu, à des dangers réels et moins réels. Avec subtilité, ils nous parlent du courage et de la force que nécessitent les changements et les transformations. Une métaphore de la conquête de l’autonomie et de la liberté.
Mise à jour : avril 2015
Clareton, Estelle
Estelle Clareton a dansé pour les Ballets Jazz de Montréal, Danse partout, O Vertigo, la Compagnie Flak et la Fondation Jean-Pierre Perrault. En 1999, elle fonde sa compagnie, Créations Estelle Clareton. Neuf créations ont marqué le parcours de la compagnie dont Juliette, C’est à 30 ans que quoi déjà ? avec Manon Brunelle, Le triptyque Monsieur, Messieurs, Dame et Trois territoires quotidiens créé avec Catherine La Frenière et Harold Rhéaume.
En 2000, elle entame une relation artistique privilégiée avec l’équipe de Montréal Danse. En collaborant avec Kathy Casey et les danseurs de la compagnie elle crée un duo intitulé Je ne m’en souviens pas très bien et en 2002, une pièce de groupe intitulée De Julia à Émile, 1949. En 2005, avec l’équipe de Montréal Danse toujours, Estelle crée FURIES, Alpha 1/24, première étude d’une série de 24. Avec S’envoler, Estelle signe la cinquième FURIES. Depuis 2007, Estelle se rapproche du monde du cirque et devient conseillère artistique à L’École Nationale de Cirque. En 2007, elle crée La Disparition (spectacle de fin d’année présenté à la TOHU à Montréal) et en 2009, En Plein corps (atelier de création avec six interprètes présenté en France et au Québec). Elle participe en tant que chorégraphe à de nombreux projets de danse, de théâtre, de film, de musique et de cirque.
Elle poursuit également sa carrière d’interprète en danse et en théâtre. En février 2004, elle jouait dans l’Asile de la pureté de Claude Gauvreau, mis en scène par Lorraine Pintal au Théâtre du Nouveau Monde. De 2006 à 2010, elle incarne le personnage de Marie-Christine dans la série télévisée Les hauts et les bas de Sophie Paquin réalisée par Claude Desrosiers pour Radio Canada. Elle incarne également Martine, dans les Femmes savantes mis en scène par Denis Marleau qui est joué au Château de Grignan en France ainsi qu'au TNM et en tournée au Québec en 2012.
Mise à jour : mars 2016
Centre national de la danse, Réalisation
Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).
S'envoler
Chorégraphie : Estelle Clareton
Interprétation : Esther Rousseau-Morin, Brice Noeser, Alexandre Parenteau, Sylvain Lafortune, Bernard Martin, Louis Maltais, Estelle Clareton, Julie Marcil, Marie-Ève Lafontaine, Sonya Stefan, Dominic Caron
Durée : 62 minutes
La compagnie Vlovajobpru
Exposition virtuelle
La compagnie Vlovajobpru
Exposition virtuelle
Découvrez le travail de la compagnie Vlovajobpru à travers cette exposition, réalisée par un groupe d'étudiants de l'Université de Lyon 2 issus du Master Arts de la scène et du spectacle vivant (théâtre et danse), en collaboration avec la Biennale de la danse - édition 2021 et Numeridanse.
Amala Dianor : danser pour donner à voir
Exposition virtuelle
Amala Dianor : danser pour donner à voir
Exposition virtuelle
Découvrez le travail du chorégraphe Amala Dianor à travers cette exposition, réalisée par un groupe d'étudiants de l'Université de Lyon 2 issus du Master Arts de la scène et du spectacle vivant (théâtre et danse), en collaboration avec la Biennale de la danse - édition 2021 et Numeridanse.
Noé Soulier : Repenser le mouvement
Exposition virtuelle
Noé Soulier : Repenser le mouvement
Exposition virtuelle
Découvrez le travail du chorégraphe Noé Soulier à travers cette exposition, réalisée par un groupe d'étudiants de l'Université de Lyon 2 issus du Master Arts de la scène et du spectacle vivant (théâtre et danse), en collaboration avec la Biennale de la danse - édition 2021 et Numeridanse.
COLLECTION BAGOUET
Exposition virtuelle
COLLECTION BAGOUET
Exposition virtuelle
La collection Dominique Bagouet sur Numeridanse présente les œuvres les plus emblématiques de son répertoire et s’enrichit au fur et à mesure de films liés à la transmission de son répertoire grâce au travail mené par l’association Les Carnets Bagouet.
Danse et arts numériques
Exposition virtuelle
Danse et arts numériques
Exposition virtuelle
Créations de spectacles, performances participatives et installations mêlant danse contemporaine et arts numériques interactifs. Une constante dialectique entre le corps vivant (vécu) et le corps visuel (donné à voir ou virtuel). Une exposition proposée par Jean-Marc Matos, chorégraphe de la compagnie K. Danse.
Charles Picq, réalisateur en danse
Exposition virtuelle
Charles Picq, réalisateur en danse
Exposition virtuelle
Rencontre avec Charles Picq, réalisateur et vidéaste de la danse.
Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
Exposition virtuelle
Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
Exposition virtuelle
Une traversée de l’histoire des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, depuis le Concours de Bagnolet jusqu’aujourd’hui.
40 ans de rock et danse
Exposition virtuelle
40 ans de rock et danse
Exposition virtuelle
Chic planète, dansons dessus, oh oh oh
Chic planète, dansons dessus, oh oh oh
Chic planète, dansons dessus...
Et mettons-nous tous nus
> Chanson de l’Affaire Louis Trio (1987)
Partenaires artistiques de K. Danse
Exposition virtuelle
Partenaires artistiques de K. Danse
Exposition virtuelle
Artistes danseur.e.s, performeur.e.s, chorégraphes, plasticiens, compositeurs, vidéastes, codeurs créatifs, créateurs de lumière, photographes, ...
EIVV 2022 Danse avec la caméra
Exposition virtuelle
EIVV 2022 Danse avec la caméra
Exposition virtuelle
Des oeuvres de vidéodanse ou le mouvement de caméra et le mouvement du corps sont le moteur
La Maison de la Danse de Lyon
Exposition virtuelle
La Maison de la Danse de Lyon
Exposition virtuelle
Créée à Lyon en 1980, la Maison de la Danse fut le premier théâtre en Europe dédié exclusivement la danse. Avec plus de 150 000 spectateurs par saison et près de 200 levers de rideaux, la Maison de la Danse rassemble aujourd’hui un large public de spectacles très fédérateurs mais aussi d’œuvres innovantes et de recherche. Théâtre de diffusion mais aussi pôle européen de création et d’innovations numériques, la Maison de la Danse vous ouvre ses portes et vous dévoile ses projets.
LES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX
Exposition virtuelle
LES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX
Exposition virtuelle
Comment sont nés les centres chorégraphiques nationaux (CCN) ? Que représentent-ils aujourd’hui ?
Le corps et les conflits
Parcours
Le corps et les conflits
Parcours
Regard sur les liens qui semblent émerger entre le corps dansant et le monde envisagé comme un organisme vivant.
Nouveau souffle : La jeunesse du XXIème siècle entre dans la danse
Exposition virtuelle
Nouveau souffle : La jeunesse du XXIème siècle entre dans la danse
Exposition virtuelle
Qui sont ces artistes d'aujourd'hui qui créent en collectif, qui pensent la société et la transposent sur scène, qui redessinent les frontières du spectacle vivant et invitent les jeunes à entrer dans la danse ? Nous proposons une réponse dans cette exposition en réalisant un tour d'horizon des artistes présents pour la Biennale de la danse 2021.
Corps dansants
Parcours
Corps dansants
Parcours
Focus sur la variété des corps que propose la danse contemporaine et la manière de montrer ces corps : de la nudité complète au corps tout à fait caché ou recouvert.
Rencontres avec la littérature
Parcours
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Parcours
La collaboration entre chorégraphe et écrivain fait apparaître de multiples combinaisons. Parfois, ce n’est plus le chorégraphe qui « met en danse » le texte d’un auteur, c’est l’écrivain qui prend la danse pour sujet ou matière de son texte.
Folklores dites-vous ?
Parcours
Folklores dites-vous ?
Parcours
Présentation de la manière dont les chorégraphes contemporains revisitent le Folklore.
La Biennale de la danse
Exposition virtuelle
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La Biennale de la danse est un événement lyonnais que la ville traverse toutes les années paires. Voici l’histoire de cette aventure et un historique de toutes ses éditions.
[1970-2018] Développements néoclassiques : diffusion mondiale, répertoires multiples et dialogues avec la danse contemporaine
Parcours
[1970-2018] Développements néoclassiques : diffusion mondiale, répertoires multiples et dialogues avec la danse contemporaine
Parcours
Avec les années 1970, l’élan des artistes vers un nouveau classique a plus d’un demi-siècle et ainsi plusieurs générations se sont déjà déployées depuis les Ballets Russes. Au fil des décennies, chacun a défendu ou défend la danse classique sous le signe de la nouveauté, de la singularité, de la connexion avec les autres arts et avec les préoccupations de son temps.