Qu’y a-t-il de commun entre la vie de Peer Gynt, l’anti-héros de  jeunesse d’Henrik Ibsen, et celle d’un chorégraphe ? Un besoin  irrésistible de parcourir le monde, pour commencer. À l’aube de ses  cinquante ans, le chorégraphe Johan Inger, ancien du Nederlands Dans  Theater, s’amuse  brillamment avec cette adaptation du chemin parcouru –  de ses racines classiques à la danse terrienne et puissante de Mats Ek.
De monde fantastique en terre étrangère, le conte existentialiste  d’Ibsen mène Peer Gynt auprès d’une série de femmes, de la princesse des  Trolls à Solveig, qui attendra jusqu’au bout son retour. La danse très  imagée et virtuose fait avancer le récit entre tendresse et  extravagance. Sur la musique d’Edvard Grieg, écrite pour la première  mise en scène de la pièce en 1876, Johan Inger crée un ballet expressif  et théâtral, porté avec fougue par les trente danseurs du Ballet de  Bâle.

Source : Programme de la Maison de la Danse de Lyon

Johan Inger fait sa percée en tant que chorégraphe en 1995 après une carrière de danse très réussie au Nederlands Dans Theatre (NDT). Les chorégraphies d'Inger ont remporté de nombreux prix prestigieux. Entre 2003 et 2008, il a été directeur artistique du Ballet de Cullberg et, entre 2009 et 2015, il a occupé le poste de Chorégraphe Associé avec NDT.

Le Suédois Johan Inger (Stockholm, 1967) a fait ses études de danse à l'École royale suédoise de ballet et à l'École nationale de ballet au Canada. De 1985 à 1990, il a dansé avec le Royal Swedish Ballet à Stockholm, la dernière année en tant que soliste. Fasciné par les œuvres de Kylián, Inger était convaincu que la prochaine étape de sa carrière dans la danse devrait l'emmener au Nederlands Dans Theatre. En 1990, l'heure était venue. Il a rejoint Nederlands Dans Theatre I et a été un danseur de haut niveau dans cette société jusqu'en 2002.

Quand Inger a essayé de participer aux ateliers annuels de chorégraphie de Nederlands Dans Theatre (maintenant Switch), Jiří Kylián a remarqué son talent pour la chorégraphie. Après quatre pièces d'atelier, Inger a été invité en 1995 à faire sa première chorégraphie pour Nederlands Dans Theatre II. « Mellantid » a marqué ses débuts officiels en tant que chorégraphe. Il faisait partie du Holland Dance Festival et fut immédiatement un succès retentissant. Il lui a valu le Philip Morris Finest Selection Award 1996 dans la catégorie Danse contemporaine. En 2001, Mellantid a été nommé pour le Laurence Olivier Award dans la catégorie Meilleur nouveau spectacle de danse.

Depuis ses débuts, Inger a réalisé divers travaux pour Nederlands Dans Theatre. Pour ses ballets «Dream Play» et «Walking Mad», il a reçu le prix Lucas Hoving Production en octobre 2001. «Walking Mad», plus tard interprété par Cullberg Ballet, a reçu le prix Danza & Danza 2005. Inger lui-même a été nommé par VSCD pour le Golden Theatre Dance Award 2000 et a reçu le prix de mérite 2002 de Stichting Dansersfonds '79.

Inger a quitté Nederlands Dans Theatre pour la direction artistique de Cullberg Ballet en 2003. Au cours des cinq prochaines années, il a réalisé diverses chorégraphies pour cette compagnie. En 2013, Inger a reçu la prestigieuse médaille Carina Ari à Stockholm pour sa promotion mondiale de l'art et de la danse suédois.

Source : Site de Johan Inger

En savoir plus : johaninger.com

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson

Dirigé depuis 2001 par Richard Wherlock, le Ballett Theater Basel, riche de 30 danseurs originaires de différents pays, est l’une des compagnies de création les plus importantes de Suisse. Le chorégraphe britannique a conforté cette troupe dont la technicité et l’excellence ne cessent de conquérir un public toujours plus large en Suisse, mais aussi à l’international. Le Ballett Theater Basel est un ensemble dynamique, polyvalent et multiculturel de niveau international et l'une des principales compagnies de danse contemporaine en Europe. Les danseurs maîtrisent parfaitement le vocabulaire du ballet classique et de la danse 

moderne, combinant les plus hauts standards de la danse avec un dynamisme virtuose et une grande expressivité. L'ensemble bâlois possède une maîtrise exceptionnelle du ballet narratif et abstrait. 

De nombreux chorégraphes contemporains ont été invités : Mauro Bigonzetti, Christopher Bruce, Claude Brumachon, Joëlle Bouvier, Stijn Celis, Patrick Delcroix, Nacho Duato, Alexander Ekman, William Forsythe, Johan Inger, Jirí Kylián, Blanca Li, Hans van Manen, Ohad Naharin, Angelin Preljocaj, Hofesh Shechter... 

Source : Maison de la Danse de Lyon