Sept  hommes exaltent la puissance du collectif dans une danse intense et  acrobatique. Leur moteur ? Le rythme ! Incessant, obsédant, il fait  surgir l’ébullition et insuffle l’énergie aux corps. 

À la lisière entre le profane et le sacré, entre la modernité effrénée et l’attachement aux rites qui lui font encore rempart, Näss confronte la dimension populaire et urbaine de la danse hip hop à l’aspect profondément rituel et sacré qu’elle peut convoquer. 

«  Le mot « näss » signifie « les gens » en arabe, en référence au célèbre  groupe Nass el Ghiwane (Les gens bohèmes) qui a fait connaître la  culture gnawa dans les années 70 avec le mouvement hippie. Les textes  poétiques et anticonformistes ont valu aux membres du groupe plusieurs  passages en prison, mais ont permis l’émergence du rap marocain, porteur  de textes engagés, en écho au modèle américain. L’histoire de ce  célèbre groupe Nass el Ghiwane des années 70 au Maghreb a été un élément  important dans mon inspiration. 

Les  textes et le langage employé de ce groupe m’ont rappelé l’étrange lien  qui pouvait exister avec le courant contestataire du rap et la culture  hip-hop de cette même époque aux États-Unis. Dans leurs textes, j’ai  découvert un hip-hop plus incarné, empreint de traditions ancestrales,  toujours vivace car profondément habité. J’ai composé Näss comme un  souffle, à la fois physique et mystique, qui me rappelle la nécessité  d’être solidement ancré à sa terre pour mieux en sentir ses vibrations. »

Source : Fouad Boussouf

En savoir plus : www.massala.fr

Chorégraphe,  danseur et professeur, Fouad Boussouf a suivi une formation de danse  hip-hop, sa discipline de prédilection, tout en nourrissant un esprit de  curiosité pour les autres pratiques, notamment contemporaine. Son  parcours hétéroclite et ses expériences d’interprète l’inscrivent dans  une recherche chorégraphique résolument moderne où le hip-hop dialogue  avec les vocabulaires contemporain et jazz mais aussi les danses  traditionnelles d’Afrique du Nord et le Nouveau Cirque. Rétif aux  étiquettes, son travail reflète ces influences et aborde sans faillir  des thématiques d’actualité qu’il transfigure grâce à ses interprètes.

Fouad Boussouf est artiste associé à la Maison de la danse de Lyon et à l’Equinoxe scène nationale de Châteauroux.

Source : Site web de la compagnie Massala

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Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson

La  Compagnie Massala, fondée en 2010 par le chorégraphe Fouad Boussouf,  puise son vocabulaire artistique dans la culture hip-hop, la danse  contemporaine, le Nouveau Cirque, mais aussi les danses et musiques  folkloriques de son pays d’origine, le Maroc et du Monde arabe.

Prompt  à mêler les styles et les pratiques, les rythmes et les influences, ses  créations sont avant tout un lieu de partage et de transmission : celui  des émotions, grâce à la maîtrise technique et à l’inépuisable  expressivité de la danse. Au cœur du développement artistique de la  compagnie Massala : la problématique du rapport sensible et charnel à nos  racines, à notre culture hétéroclite et métissée. 

Source : Site web de la compagnie

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