Un programme d’événements dédiés a été proposé au CND au fil de la  saison 2017-18 pour permettre aux professionnels de mieux comprendre  leur environnement, dynamiser leur carrière, repenser leur pratique,  développer leurs projets. L’Amicale de production a accompagné cette  évolution comme équipe associée aux Ressources professionnelles pour  cette saison 2017-2018. Plateforme coopérative de création et  laboratoire artistico-méthodologique pour imaginer et proposer de  nouveaux rapports  au monde, à l’art et au travail, l’Amicale de  production édite des formes transversales  à cheval entre les arts  visuels et le spectacle vivant, des objets créatifs et pédagogiques qui  parlent de nous, de notre condition d’humain et de la capacité de chacun  à agir, penser, faire.

Comment organiser son travail ?
Listes, retro-plannings, mails…
Anticiper, ordonner, prioriser, planifier, adapter…
Que l’on soit artiste, auteur, administrateur, chargé de production,  ces questions nous concernent et des solutions restent à trouver !

« Je propose de vous présenter La Méthode des flux,  qui n’est rien d’autre qu’un amalgame baroque de diverses méthodes de  gestion des trucs à faire. Il faut savoir que l’objectif de cette  méthode n’est pas de faire les choses mieux ou plus vite, mais  simplement d’être content de ce qu’on fait. À ce titre, il me semble que  ça ne marche pas trop mal. » 
Antoine Defoort

Antoine Defoort est né à Lille. Plasticien de formation, il déploie un humour décomplexé et décalé. Si ce Lillois, qui a commencé par étudier les maths et les arts du spectacle avant de se tourner vers les beaux-arts, s'est intéressé à la performance de l'installation, c'est parce qu'il peut y entreposer tout ce qui l'intéresse : les sons, les textes, les vidéos, les corps. Un travail étonnant, aux limites de l'art numérique, de l'art contemporain et de la potacherie.

« Après un micro-parcours universitaire chaotique, j'ai commencé des études d'art au travers de diverses institutions françaises et je me retrouve maintenant titulaire du prestigieux Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique Agréé par le Ministère de la Culture et de la Communication, le fameux DNSEP, que j'ai eu en 2004 dans mon école qui s'appelait l'ERSEP à Tourcoing, qu'avec les copains pour rigoler on appelait l'ERPES.  Au cours de ces études je me suis progressivement rendu compte que la performance d'art contemporain était le contenant idéal pour stocker toute sorte de contenus hétéroclites, et ça tombait bien puisque l'hétéroclicité était un de mes dadas, qui était par ailleurs mes références. C'est un travail qui vise à établir des connexions. Des connexions de formes, de sens, de médiums, de matériaux. On pourrait dire que ce sont des collections de connexions. C'est-à-dire, si vous voulez, des collexions. Les ratés et les approximations sont ajustés avec soin et dessinent une ligne esthétique singulière. J'ai beau maintenant faire des spectacles ou être invité dans des festivals de danse, je revendique toujours le fait d'être plasticien, d'avoir une démarche et de proposer une grille de lecture qui relève de l'art plastique. J'ai un plan B en cas d'échec de ma carrière artistique, mais je ne vous le dirais pas, parce que si ça rate aussi, c'est nul. » (Antoine Defoort)

Source: Site d'Antoine Defoort

Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).