La Chaleur
2022 - Réalisateur-rice : Centre national de la danse, Réalisation
Chorégraphe(s) : Fournier, Madeleine (France)
Présentée dans la/les collection(s) : CN D - Spectacles et performances
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
La Chaleur
2022 - Réalisateur-rice : Centre national de la danse, Réalisation
Chorégraphe(s) : Fournier, Madeleine (France)
Présentée dans la/les collection(s) : CN D - Spectacles et performances
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
La Chaleur
Faire corps et faire chœur : pour la chorégraphe Madeleine Fournier, l’un et l’autre sont indissociables. Sa nouvelle création, qui est aussi sa première pièce de groupe, s’appuie sur plusieurs extraits du répertoire baroque du compositeur Henry Purcell pour approfondir l’exploration organique des relations entre voix et présence, un enjeu devenu sa marque de fabrique depuis son solo inaugural Labourer. Sur scène, cinq interprètes à la fois chanteurs et performeurs incarnent les figures mythologiques des Muses de l’art lyrique. Leurs mouvements, leurs interactions, leurs envolées sonores évoquent l’harmonie d’un théâtre antique où musique et danse avaient encore partie liée. Faisant écho aux travaux développés dans La vie des plantes par le philosophe Emanuele Coccia, selon qui « les corps traversent et sont traversés par les corps des autres », le groupe résonne d’une même vibration heureuse.
Et lorsqu’au cœur de la pièce surgit la tragédie, celle-ci n’est qu’une étape nécessaire de l’inexorable cycle du vivant, prélude à une éternelle renaissance.
Source : programme du CND
Fournier, Madeleine
Interprète et chorégraphe, elle s’est formée à la danse au Conservatoire National Régional de Paris et au CNDC d’Angers sous la direction d’Emmanuelle Huynh. En 2006, elle a été stagiaire au sein de la compagnie DCA Philippe Decouflé pour la création de Sombrero. En 2010, elle reçoit la bourse DanceWEB dans le cadre du festival Impulstanz à Vienne.
Depuis 2007, elle a collaboré avec divers chorégraphes et artistes visuels en France, en Allemagne et en Belgique : Odile Duboc (Rien ne laisse présager de l’état de l’eau, Trois Boléros, Insurrection), Anna Konjeztky (Tagebuch), Laure Bonicel (Bad seeds), Emmanuelle Huynh (Cribles), Fabrice Lambert (Solaire, Faux Mouvement), Sara Manente (Faire un four), Moser et Schwinger, Boris Achour, Fanny de Chaillé et Philippe Ramette (Passage à l’acte), Loïc Touzé (Ô Montagne) et Jocelyn Cottencin.
Depuis 2008, elle collabore avec Jonas Chéreau dans un travail de recherche chorégraphique. Ensemble ils ont créé le duo Les interprètes ne sont pas à la hauteur, présenté dans divers contextes (église, galerie, studio, théâtre) entre 2008 et 2012 et Sexe symbole (pour approfondir le sens du terme) en 2013 présenté au CCN de Rillieux-la-pape, au Manège de Reims, au théâtre de Vanves et en Norvège. Ils sont aussi à l'origine d'un film intitulé 306 Manon qui a été réalisé par Tamara Seilman, vidéaste avec laquelle ils collaborent régulièrement.
Elle participe actuellement à la création d’Emmanuelle Huynh TOZAI ! et de Loïc Touzé 19 Mélodies. En 2015, elle collabore avec Rémy Héritier.
Centre national de la danse, Réalisation
Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).
La Chaleur
Direction artistique / Conception : D'après l'œuvre de Henry Purcell
Chorégraphie : Madeleine Fournier
Assistance à la chorégraphie : David Marques, Anne Lenglet
Interprétation : Jonas Chéreau, Madeleine Fournier, Catherine Hershey, Corentin Le Flohic, Johann Nöhles
Lumières : Nicolas Marie
Costumes : Valentine Solé
Décors : Construction décors Pierre Bouglé - Objets Andrea Baglione
Direction technique : Régie son Assistant Sébastien Finck - Régie générale Anna Carlier
Son : Clément Vercelletto
Autres collaborations : Chef de chœur Jean-Baptiste Veyret-Logerias - Accoucheuse de voix Myriam Djemour
Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Administratrice de production Margot Guillerm - Accompagnement à la diffusion Teresa Acevedo
Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Enregistré au CND le 18 novembre 2022 dans le cadre de l'exposition "Déplier baroque"
Les racines de la diversité en danse contemporaine
(LA)HORDE : RÉSISTER ENSEMBLE
CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices
Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
La compagnie Vlovajobpru
Latitudes contemporaines
Amala Dianor : danser pour donner à voir
Le corps et les conflits
Regard sur les liens qui semblent émerger entre le corps dansant et le monde envisagé comme un organisme vivant.
LES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX
[1970-2018] Développements néoclassiques : diffusion mondiale, répertoires multiples et dialogues avec la danse contemporaine
Avec les années 1970, l’élan des artistes vers un nouveau classique a plus d’un demi-siècle et ainsi plusieurs générations se sont déjà déployées depuis les Ballets Russes. Au fil des décennies, chacun a défendu ou défend la danse classique sous le signe de la nouveauté, de la singularité, de la connexion avec les autres arts et avec les préoccupations de son temps.
James Carlès
les ballets C de la B et l'esthétique du réel
Rencontres avec la littérature
La collaboration entre chorégraphe et écrivain fait apparaître de multiples combinaisons. Parfois, ce n’est plus le chorégraphe qui « met en danse » le texte d’un auteur, c’est l’écrivain qui prend la danse pour sujet ou matière de son texte.
Quand le réel s'invite
Comment les œuvres témoignent-elles du monde ? L’artiste contemporain est-il lui-même le produit d’une époque, d’un milieu, d’une culture ?
Folklores dites-vous ?
Présentation de la manière dont les chorégraphes contemporains revisitent le Folklore.
La Maison de la Danse de Lyon
Corps dansants
Focus sur la variété des corps que propose la danse contemporaine et la manière de montrer ces corps : de la nudité complète au corps tout à fait caché ou recouvert.
Danse et arts plastiques
Danse et arts plastiques sont parfois en collaboration sur scène. Ce Parcours ne peut aborder toutes les formes de leurs relations ; il tente seulement de montrer l'importance de la création plastique dans certaines chorégraphies.