« L’œuvre de Julius Eastman, figure injustement oubliée du  minimalisme américain, inclut et transcende sa tragique biographie. Sa  musique n’a finalement de minimal que ses procédés d’écritures. Pour le  reste, elle apparaît surtout chargée d’une énergie rock en phase avec  les engagements politiques du compositeur en tant que musicien noir et  gay, en phase aussi avec son époque, cette génération qui rêvait de  marier les idéologies collectives à la libération individuelle.

Le morceau Evil Nigger, ici dans une version pour piano et  guitare électrique interprétée par Melaine Dalibert et Manuel Adnot, est  un manifeste en soi. Questionné sur son titre polémique, Eastman se  lance dans un éloge vibrant de l’engagement individuel et de la  convergence des luttes.

C’est cet aspect, singulier et collectif, qui est le point de départ  des 21 partitions interprétées par les danseurs. Elles usent et abusent  des corps affûtés, des jambes acérées, des pirouettes et grands jetés  désordonnés ; elles s’accumulent jusqu’au chaos, et mêlent, dans un même  débordement d’énergie, gestes triviaux et figures virtuoses.

Nous avons besoin du soulèvement de la jeunesse. C’est le sens de  l’énergie que je voudrais déployer ici, en écho à la formidable vitalité  qui traverse la musique du compositeur, et dans l’écart qu’il ouvre  lui-même entre musique savante et influence populaire. »

Olivia Grandville

Source : Ballet de Lorraine

De formation classique, Olivia Grandville démissionne de l'Opéra de Paris pour intégrer la compagnie Bagouet en 1988. Depuis une vingtaine d’années elle développe ses propres projets, articulés pour beaucoup autour de la question du langage et du phrasé, qu’il soit musical, verbal ou chorégraphique. 

En 2010, elle crée Une semaine d’art en Avignon avec Léone Nogarède et Catherine Legrand, dans le cadre des Sujets à Vif puis Le Cabaret discrépant, fruit d’un travail de recherche autour des partitions chorégraphiques lettristes, créé et présenté notamment au Festival d’Avignon en 2011, puis au Théâtre de la Colline. Durant la saison 2013-2014, elle crée plusieurs formes solo : L’invité mystère à partir du texte de Grégoire Bouiller, Le Grand Jeu - solo "sous influence", Toute ressemblance ou similitude d'après un texte d'Aurore Jacob. Elle renoue ensuite avec de plus grandes formes : Foules- création pour une centaine d’amateurs - est créée en 2015 et préfigure la pièce suivante, Combat de Carnaval et Carême pour 10 interprètes. Artiste associée au Lieu unique depuis 2017, elle y crée A l'Ouest en mai 2018 à partir de son voyage de recherche au Canada et aux Etats-Unis sur les danses des Premières Nations.

Par ailleurs interprète et improvisatrice, elle est régulièrement sollicitée pour la mise en œuvre ou la transmission de projets : récemment par Boris Charmatz (Roman-Photo, Levée des conflits, 20 danseurs pour le 20ème siècle), César Vayssié (Coproud)...

Née en 1979, je grandis dans un petit village  de Seine-et-Marne, loin de  tout mais proche de la nature. La culture  arrive avec les études en  cinéma à Paris 8. Arrêter les études,  reprendre les études, sociologie,  ethnologie, retour au documentaire.  Un chemin biscornu entrecoupé  d’expériences professionnelles et autres  petits boulots. Quelques  voyages aussi et la photographie et  l’écriture. Se perdre, mais  s’enrichir aussi beaucoup. Apprécier les  petites choses. Ma première  fille née en 2007. En 2012, je crée les  films du point de vue qui me  permettent d’exercer mes différents  métiers de cadreuse, monteuse,  réalisatrice. Là aussi des expériences  qui permettent de s’enrichir  auprès de publics jeune ou adulte au  travers d’ateliers. Des rencontres  autour de projets musicaux, et puis  filmer la danse ce qui me ravit.  J’aime la poésie de la vie, j’aime  aussi les silences, j’aime faire la  fête et danser, j’aime faire les  films sans attendre, j’aime assister à  la vie, j’aime rencontrer des  personnes au travers des films, j’aime  qu’elles me racontent leurs  histoires. Je suis une amoureuse.

Source : Bérangère Goossens

Dirigé depuis juillet 2011 par Petter Jacobsson, le Centre Chorégraphique National - Ballet de Lorraine est dédié aux écritures chorégraphiques contemporaines depuis l’obtention du label de CCN en 1999.

Il est pensé comme le lieu de tous les possibles en matière de recherche, d’expérimentation et de création artistiques. Il se veut une plate-forme ouverte aux différentes disciplines, un espace de rencontres des multiples visions de la danse d’aujourd’hui. Le CCN – Ballet de Lorraine, et ses 26 danseurs, forment ainsi l’une des compagnies chorégraphiques contemporaines de création et de répertoire les plus importantes d’Europe, présentant des œuvres marquantes de chorégraphes majeurs.

En savoir plus : http://ballet-de-lorraine.eu