L’histoire du Ballet Théâtre de Turin ne serait pas tout à fait la même  sans Matteo Levaggi, chorégraphe - danseur résident et l’un des artistes  les plus appréciés de sa génération. Grâce au succès fulgurant de ses  créations pour le Ballet, depuis 1999, cette compagnie de création  contemporaine ouverte à toutes les formes mais aussi à des projets  chorégraphiques liés à la recherche et à la mémoire historique autour de  José Limon, de Serge Lifar ou de Karole Armitage, a pris un véritable  envol sur la scène internationale. Avec Primo toccare, tout se  joue à la première touche, au premier regard, comme si la pièce voulait  incarner d’emblée la fugacité de la vie et celle de l’œuvre d’art. Dans  un jeu d’images évanescentes, entre immobilité et fluidité, se  succèdent des ensembles, des duos et des trios qui avancent, forts de  leur technique classique, pour produire des sensations et des  expériences de danse : des danses transparentes comme le verre et la  lumière blanche qui baigne la scène. Cette élégance de composition et  cette recherche formelle s’inscrivent dans un espace scénique original,  conçu par le duo d’artistes visuels Corpicrudi, reconnu pour ses projets  hybrides entre art contemporain, musique et mode. Un hommage discret  aux maîtres du passé pour une danse d’aujourd’hui. 

Auteur, réalisateur et vidéaste, Charles Picq (1952-2012) entre dans la vie professionnelle dans les années 70 par le théâtre et la photographie. Après une reprise  d'études (Maîtrise de Linguistique - Lyon II, Maîtrise des Sciences et Techniques de la Communication - Grenoble III), il se consacre à la vidéo, d'abord dans le champ des arts plastiques à l'Espace Lyonnais d'Art Contemporain (ELAC) et avec le  groupe "Frigo", puis dans celui de la danse.

Dès la création de la Maison de la Danse à Lyon en 1980, il est sollicité pour y entreprendre un travail de documentation vidéo qu'il poursuit toujours depuis. Durant les années 80, marquées en France par l'explosion de la danse  contemporaine et le développement de l'image vidéo, il fait de nombreuses rencontres avec des artistes tels qu'Andy Degroat, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Régine Chopinot, Susanne Linke, Joëlle Bouvier et Régis Obadia, Michel Kelemenis. Son activité se déploie dans le champ de la création avec des installations et des vidéos en scène, ainsi que dans celui de la télévision avec des spectacles filmés, des recréations et des documentaires. Avec Dominique Bagouet (80-90), la rencontre est particulière. Il documente sa création, l'assiste sur " Le Crawl de Lucien" et co-réalise avec lui les films "Tant Mieux, Tant Mieux" et "10 anges". 

Dans les années 90, il devient le directeur du développement vidéo de la Maison de la danse et œuvre, avec le soutien de Guy Darmet et son équipe, pour une place grandissante de l'image vidéo au sein du théâtre à travers plusieurs initiatives :

   • Il fonde une vidéothèque de films de danse, d'accès public et gratuit. C'est une première en France. Poursuivant la documentation vidéo des spectacles, il en organise la gestion et la conservation.
  •  Il impulse la création d'un vidéo-bar et d'une salle de projection vidéo dédiée à l'accueil scolaire.
  •  Il initie les "présentations de saisons" en image.
  •  Il conçoit l'édition du DVD "Le tour du monde en 80 danses", une vidéothèque de poche produite par la Maison de la Danse pour le secteur éducatif.

   •  Il lance la collection « Scènes d'écran » pour la télévision et le web,  il entreprend la conversion numérique de la vidéothèque et crée Numeridanse.
 

Ses principaux documentaires sont : "Enchaînement", "Planète Bagouet", "Montpellier le Saut de l'Ange", "Carolyn Carlson, a woman of many faces", "Grand Ecart", "Mama Africa", "C'est pas facile", "Lyon, le pas de deux d'une ville", "Le Défilé", "Un Rêve de cirque".
  Il a également réalisé des films de spectacle : "Song", "Vu d'Ici" (Carolyn Carlson),"Tant Mieux, Tant Mieux", "10 anges", "Necesito" et "So Schnell", (Dominique Bagouet), "Im bade wannen","Flut" et "Wandelung" ( Susanne Linke), "Le Cabaret Latin" (Karine Saporta), "La danse du temps"(Régine Chopinot), "Nuit Blanche"( Abou Lagraa), "Le Témoin" (Claude Brumachon), "Corps est Graphique" (Käfig), "Seule" et "WMD" (Françoise et Dominique Dupuy), " La Veillée des Abysses" (James Thiérrée), Agwa »(Mourad Merzouki), Fuenteovejuna (Antonio Gadès), Blue Lady revisted (Carolyn Carlson)…
 

Source : Maison de la Danse de Lyon

Fondé par Loredana Furno en 1979, le BTT - Balletto Teatro di Torino a récemment célébré ses 40 ans. Quarante ans de danse, de recherche, d'expérimentation, de relations, de collaborations. C'est une compagnie  – composée de danseurs issus d'expériences importantes au niveau international – qui, avec un succès grandissant, poursuit son chemin de création de spectacles reconnus par des critiques avertis.

Après les 20 premières années historiques et la collaboration de dix ans avec Matteo Levaggi – chorégraphe résident qui a su donner à la Compagnie une identité forte et distinctive – depuis 2014 BTT a élargi son parcours artistique et s'est ouvert à d'importants auteurs nationaux et internationaux.  

En 2009, après avoir remporté un appel d'offres public, BTT s'est vu confier la direction artistique du théâtre Lavanderia a Vapore – « Centre d'excellence pour la danse » à Collegno. Le Ballet y réside désormais dans le cadre des initiatives de la Fondazione Piemonte dal Vivo. 

Depuis 2016, Viola Scaglione est aux côtés de Loredana Furno dans le rôle de directrice artistique. Viola adopte une approche ouverte et inclusive, en dialogue horizontal avec les danseurs de la compagnie et les artistes impliqués dans les différentes productions. 

Source : BTT - Balletto Teatro di Torino

En savoir plus : www.ballettoteatroditorino.it