Fondé en 1972 par Roland Petit, le Ballet National de Marseille fait partie des grandes compagnies de renommée internationale. Après Marie-Claude Pietragalla (1998-2004), Frédéric Flamand (2005-2013), Emio Greco et Pieter C. Scholten sont nommés directeurs artistiques en 2014. Leur projet s’articule autour de deux thématiques principales, « le corps en révolte » sur l’expression et la présence de la danse dans la société et « le corps du Ballet » sur la recherche et le développement d’une nouvelle forme de ballet contemporain.

Depuis sa première édition en 1984, la Biennale de la danse se construit sur le projet d’abolir les frontières stylistiques et géographiques, afin de mettre le plus grand nombre de spectateurs possible face à toutes les danses d’aujourd’hui. Directrice artistique depuis 2012, Dominique Hervieu fait de la Biennale un festival de création et élabore une esthétique de la diversité en proposant une programmation qui prône un foisonnement esthétique.

Après neuf années passées à la direction du Centre Chorégraphique National de  Roubaix, Carolyn Carlson créée la Carolyn Carlson Company, en résidence  de 2014 à 2016 au Théâtre National de Chaillot.

Forte  d’un répertoire hors norme et accompagnée de danseurs fidèles à la  poétique de sa gestuelle, la chorégraphe poursuit sa démarche créative.  Chaque année, la Carolyn Carlson Company porte au moins deux projets  d’envergure, une création ainsi que la transmission de pièces de  répertoire aux plus prestigieux corps de ballets, tout en continuant à  tourner les spectacles de la chorégraphe à travers le monde.

Le centre chorégraphique national de Caen en Normandie est un espace de  projets partagés qui interroge le monde dans lequel nous vivons, un lieu  du sensible où la danse est au cœur d’une vision artistique, politique  et citoyenne. C'est un centre de création, de production et de diffusion  de pièces chorégraphiques, un pôle ressource de formation et de  recherche. C’est un lieu en partage, un lieu ouvert à la création  artistique, au répertoire contemporain. C’est un endroit accessible à  tous, où l’on vient voir, faire et parler.

En juin 2009, Mourad Merzouki prend la direction du CCN de Créteil et du  Val-de-Marne où il développe sa vision de la danse comme « une fenêtre  ouverte sur le monde ». Depuis la création de la Compagnie Käfig en  1996, le chorégraphe a su élargir le langage du hip-hop en orientant sa  démarche au carrefour de multiples disciplines : cirque, arts martiaux,  danse contemporaine… Ses pièces font aujourd’hui le tour du monde.

De 1990 à 2008, le CCNFCB a été dirigé par Odile Duboc. Laurent Vinauger  en a assuré la direction par intérim de 2009 à mai 2010. De mai 2010 à  février 2015, Joanne Leighton en a été la directrice. En mars 2015, Héla  Fattoumi et Éric Lamoureux ont été nommés co-directeurs. Le Centre  chorégraphique national de Franche-Comté à Belfort est un espace  exemplaire dédié à la danse qui offre les conditions idéales pour créer  un spectacle dans sa globalité.

La création hip hop d’aujourd’hui, danse d’auteurs et nouvelle scène de danse, porte l’image de la culture française dans le monde entier.Kader Attou revendique une pleine appartenance à cette nouvelle scène de danse. Il est l’un des représentants majeurs de la danse française hip hop, la cie Accrorap, une compagnie emblématique. En 2008, il devient le premier chorégraphe en danse hip hop directeur d’un centre chorégraphique national à La Rochelle.

Dirigé par Yuval Pick depuis 2011, le CCN de Rillieux-la-Pape est un lieu de fabrique et de rencontre dédié à la danse et à la création  artistique. Doté d’une compagnie permanente, il place l’artiste interprète au cœur  de son action. Son projet s’articule autour de différents axes : la fabrication des  créations de Yuval Pick et leur diffusion, les rendez-vous publics pour  découvrir le travail des artistes en résidence, spectacles ou temps  forts, un programme de formation pour les danseurs professionnels, des  projets d’action artistique et ateliers de pratique amateur.

Dirigé depuis juillet 2011 par Petter Jacobsson, le Centre Chorégraphique National - Ballet de Lorraine est dédié aux écritures chorégraphiques contemporaines depuis l’obtention du label de CCN en 1999.
Il est pensé comme le lieu de tous les possibles en matière de recherche,  d’expérimentation et de création artistiques. Il se veut une plate-forme ouverte aux différentes disciplines, un espace de rencontres des multiples visions de la danse d’aujourd’hui. Le CCN – Ballet de Lorraine, et ses 26 danseurs, forment ainsi l’une des compagnies chorégraphiques contemporaines de création et de répertoire les plus importantes d’Europe, présentant des œuvres marquantes de chorégraphes majeurs.

Depuis le 1er janvier 2016, Yoann Bourgeois et Rachid Ouramdane codirigent le Centre chorégraphique national de Grenoble. Ces deux artistes proposent une association inédite entre danse et cirque dans un esprit d’innovation artistique et d’ouverture. Collection à découvrir à partir du mois de juillet.

De 1992 à 2015, le CCNN –Centre Chorégraphique National de Nantes a été dirigé par Claude Brumachon. Chorégraphe de l’humain et explorateur du corps, il n’a cessé avec son complice Benjamin Lamarche de créer et d’entretenir d’étroites relations entre les publics et leur art.Depuis le 1er janvier 2016, Ambra Senatore est la directrice du CCNN. Elle qui a fait de l’humain son terreau créatif privilégié, a imaginé un endroit vivant et vibrant dans lequel toutes et tous peuvent trouver une place : artistes bien sûr, mais aussi habitants, amateurs, partenaires du territoire. Un lieu porteur de créativité et d’ouverture, comme une invitation à un voyage à inventer et partager, ensemble.

Une plateforme internationale consacrée à la promotion, à l'enseignement et à l'étude de la vidéo-danse et autres pratiques d'images hybrides explorant la chorégraphie, les pratiques somatiques et les études de mouvement. Le Centre produit chaque printemps le Festival International de Vidéo Danse de Bourgogne.

Situé place du Trocadéro, dans le 16e arrondissement de Paris, le  Théâtre National de Chaillot est l’un des lieux les plus prestigieux de  la capitale. Il est depuis 2008 principalement consacré à la danse, mais  reste ouvert à toute la diversité des esthétiques et se distingue comme  un théâtre de création. Le chorégraphe Didier Deschamps en a pris la  direction en juillet 2011.

La collaboration de Christian et François Ben Aïm débute en 1997, avec la création d'une première pièce à quatre mains et se structure en 1999 avec la création de la compagnie CFB 451. A ce jour, ils ont chorégraphié ensemble une vingtaine de pièces.Christian et François Ben Aïm affirment dans un tandem fraternel une danse contemporaine sensible et poétique à l'écriture physique. À travers leurs créations ils mettent à nu nos ambivalences, nos fragilités, nos relations aux autres pour mieux révéler les différents visages de notre humanité.

Bernardo Montet est actuellement artiste associé au projet SEcW à Morlaix. Il a été à la direction du Centre chorégraphique national de Tours de 2003 à fin 2011. Toutes ses pièces, portées par l’exigence et la radicalité, traitent de sujets qui lui sont chers : le colonialisme, la mémoire, l’identité, la conscience des corps, la résistance…

Yvann Alexandre s'est imposé depuis ses débuts en 93, comme le représentant d'une danse abstraite, très préméditée, porteuse d'élégance, loin des performances et des improvisations de ceux de sa génération, et avec un attachement particulier à l'écriture du mouvement et à sa transmission aux publics. Attentif aux allers-retours entre professionnels, amateurs et scolaires, il déploie son travail de créateur des Pays de la Loire à l'international (Québec, Allemagne, Argentine). Avec sa propre Cie mais aussi en tant que chorégraphe invité (CCN Ballet de Nancy, Norwest Tanzcompagnie,...), il tisse une politique d’échanges, de rencontres, de formation et de culture chorégraphique. Son travail aborde une réflexion autour de la matière même de la danse, avec fidélité à la notion de ligne. Sa gestuelle très précise fourmille de détails et s'organise comme une calligraphie de l'intime, là où le mouvement recherche sans cesse la matière humaine.

Centre d’art pour la danse, proposant une circulation permanente entre  création, diffusion, patrimoine et formation, le Centre national de la  danse est aussi un lieu essentiel d’information, de conseil aux  professionnels et d’accès à la culture chorégraphique. Pôle associé de  la BnF pour la danse, il conserve et propose des collections  patrimoniales et documentaires uniques concernant l’histoire de la danse  et la création contemporaine.

Le Centre national de danse contemporaine - Angers est un centre  chorégraphique national (CCN). Il est doté de cinq missions à partir  desquelles se définit son projet artistique et pédagogique mis en œuvre  par Robert Swinston, directeur du CNDC depuis janvier 2013 : création,  résidences, programmation, sensibilisation et formation avec l’École  supérieure.

La Compagnie La Baraka est née en 1997 à l'initiative d'Abou Lagraa. Plébiscitée par le public et les professionnels, la compagnie se produit sur les plus grandes scènes de France mais aussi à l’étranger, notamment en Allemagne, Italie, Algérie, USA, Europe de l’Est, Asie... La compagnie compte aujourd’hui 23 pièces au répertoire et développe un important travail de sensibilisation à l'art chorégraphique auprès du grand public.

La Dachverband Tanz Deutschland est une plateforme nationale consacrée à la danse artistique en Allemagne. Lorsqu’ils l’ont créée en 2006, ses protagonistes avaient conscience que la danse devait parler d’une seule voix dans le paysage politique allemand. La Dachverband Tanz fonctionne désormais comme un réseau entre les acteurs les plus importants du monde de la danse.Quarante associations, institutions et personnalités représentent environ 3000 acteurs importants du monde artistique (chorégraphes, directeurs de compagnies, formateurs de danse et de ballet, chercheurs en danse) en lien avec près de 10 000 artistes, formateurs et professeurs. Grâce à ses nombreux articles, conférences et campagnes, la Dachverband Tanz cherche à renforcer la place des artistes et des travailleurs de la danse et à améliorer la visibilité de la danse dans notre société.

Dans la continuité de son partenariat avec la Maison de la Danse, la Fondation BNP Paribas a dès 2007 prêté une oreille attentive au projet ambitieux imaginé par Charles Picq. Toujours dans cette idée de développer les publics de la danse mais aussi de préserver, de faire mieux connaître et rayonner le patrimoine de la danse, elle s’est donc tout naturellement associée à la Maison de la Danse et au Centre national de la danse, pour lancer le site internet de Numeridanse.

Amoureux du mouvement et des danseurs, de ces instants exceptionnels où le geste bascule dans le rôle, Michel Kelemenis articule ses créations autour de la recherche d’un équilibre entre abstraction et figuration. Pour son style qui allie finesse et performance, le chorégraphe est sollicité par les ballets de l’Opéra de Paris, du Rhin, du Nord, de Genève ou de Marseille. A son initiative, en 2011, est inauguré KLAP Maison pour la danse à Marseille, équipement de 2000 m2, dédié à la création et à la culture chorégraphiques.

Lalanbik est fondé en 2014 à l'Ile de La Réunion. Il contribue à la valorisation des acteurs et des écritures chorégraphiques des territoires de l'Océan Indien. Lalanbik met en œuvre des outils de ressources en ligne : l'un, son site internet, concerne l'actualité Danse Océan Indien et l'autre, sa vidéothèque, apporte des contenus sur les écritures des Danses traditionnelles ou contemporaines. Lalanbik travaille en partenariat pour mener ses actions en faveur de l'élargissement des publics : médiathèques, salles de diffusion, compagnies chorégraphiques, écoles de danses, établissements scolaires et d'enseignement supérieur.

En 1985, l’actuelle compagnie des Ballets de Monte-Carlo voit le jour grâce à la volonté de S.A.R. la Princesse de Hanovre qui souhaite s’inscrire dans la longue tradition de la danse à Monaco. L’arrivée de Jean-Christophe Maillot en 1993 fait prendre un essor international à la compagnie grâce à ses ballets reconnus dans le monde entier et sa politique d’invitation d’autres chorégraphes.

Laboratoire international de création artistique consacré aux nouveaux langages du spectacle vivant, Les Subsistances sont un lieu transdisciplinaire de travail, de création, d’expérimentation et de dialogue avec les publics.

Dès sa création, la Maison de la Danse a fait preuve d’une conscience  patrimoniale en mettant en place une politique de l’image. Une grande  partie des spectacles programmés sont filmés par Charles Picq ; une  collection vidéo se constitue et la danse y apparaît dans sa dimension  internationale, sous toutes ses formes, genres et styles.

Centre Chorégraphique National d'Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques - Malandain Ballet BiarritzThierry Malandain est un chorégraphe reconnu pour son vocabulaire unique qui puise sa richesse dans une harmonie entre le présent et le classique. Il alterne entre des visions nouvelles et personnelles d’œuvres du Répertoire et de pures créations… Il est depuis 1998 directeur et chorégraphe du Centre Chorégraphique National de Biarritz et directeur artistique du festival le Temps d'Aimer à Biarritz.

Le Ministère de la Culture a pour mission de rendre accessibles au plus grand nombre les œuvres capitales de l'humanité. Il conduit la politique de sauvegarde, de protection et de mise en valeur du patrimoine culturel, favorise la création et le développement des pratiques artistiques et contribue au développement de l'éducation artistique et culturelle des enfants et des jeunes adultes tout au long de leurs cycles de formation.

Créé en 1981 par Georges Frêche et Dominique Bagouet, le Festival Montpellier Danse est un événement majeur de l’art chorégraphique en France et dans le monde. Accueillant chaque année les chorégraphes les plus importants mais aussi les jeunes talents, le festival souhaite montrer toutes les danses au nombreux public qui fréquente ses salles : classique, contemporaine, traditionnelle.

Né d'un croisement entre le musée, lieu de conservation et  d'exposition, la danse, art du mouvement, et le centre chorégraphique,  lieu de production et de résidence, le Musée de la danse est une  institution-laboratoire dont le cadre se transforme en fonction des  objets, des idées ou des corps qu'il abrite. Les différents événements  de ce chantier dirigé par le danseur et chorégraphe Boris Charmatz  forment un jeu de combinatoire, explorant les possibilités de croisement  entre exposition, geste performatif et articulation d'un discours : un  dire, un faire, et un comment-le-faire simultanés.

Après 13 ans à la direction artistique du CCN du Havre Haute-Normandie, Hervé Robbe continue son aventure d’artiste et de pédagogue depuis janvier 2012 au sein de Travelling & co. Il expérimente une hybridation singulière entre la danse et l’image filmée, invente des objets artistiques aux formats multiples, formes spectaculaires pour l’espace scénique, films, installations plastiques.