Avec Paroles d'artiste, la Maison de la Danse vous ouvre les portes des univers des créateurs, chorégraphes et danseurs. Découvrez les parcours, les inspirations, les techniques de création des artistes accueillis en résidence.  

___________

Jeanne Brouaye s’inscrit dans le sillon des écritures scéniques hybrides.  Formée à la danse contemporaine, au théâtre, à la musique, sa pratique  est plurielle. Comme interprète, elle collabore entre autres avec  Christian Schiaretti, puis elle assiste pendant 3 ans la chorégraphe  Olivia Grandville. Le fil conducteur de son travail est la notion  d’habitat, comme lieu et moyen de repenser le monde. à voix et à mains nues  est une plongée poétique dans nos usages, guidée par l’obsession de  réparer nos maisons, au moyen d’enjeux plastiques, littéraires,  chorégraphiques et musicaux. Après avoir travaillé avec le bois et la  laine dans ses deux premières pièces, c’est à la paille cette fois-ci  qu’elle s’attelle  en s’interrogeant sur l’architecture vernaculaire.  Pas d’autre choix possible pour ceux qui les construisent que d’être à  l’écoute de leur matière, et c’est cela même qui intéresse dans ce  travail : l’attention portée à l’Autre. 

Source : Maison de la Danse de Lyon

Elle travaille avec du bois, de la laine, du prêt-à-porter, toutes  sortes d’objets de l’industrie capitaliste qu’elle collecte jour après jour.

Jeanne Brouaye est une artiste française basée à Bruxelles.

Initiée au théâtre, à la danse et la musique depuis l’enfance, elle  suit des études de Lettres à la Sorbonne Nouvelle à Paris, puis elle  entre à l’ENSATT (Ecole nationale supérieure des arts et technique du  théâtre). A sa sortie elle intègre la troupe permanente du TNP de  Villeurbanne dirigé à ce moment-là par Christian Schiaretti, en  parallèle de quoi elle continue sa pratique de la danse.

Elle acquière une solide expérience du plateau, puis quitte la troupe  pour se relier à des approches plus transversales. Elle se forme aux  Etats Unis à la technique du View point, au yoga, à la danse contact et  développe une pratique du mouvement basé sur l’improvisation. Elle  participe à l’Ecole des Maîtres programme Européen avec la chorégraphe  argentine Constanza Macras.

Elle s’installe à Bruxelles dans la foulée, ce pas de côté lui permet  de se relier à d’autres familles artistiques. Elle assiste la  chorégraphe Olivia Grandville. En tant qu’interprète elle collabore avec  le collectif ildi eldi, le Groupenfonction-Arnaud Pirault, Robin  Renucci, la chorégraphe Agniezka Ryszckiewicz, l’AADN – pôle d’art  numérique dirigé par le vidéaste Pierre Amoudruz, et avec le  chorégraphe-metteur en scène Pietro Marullo.

En 2016, le besoin de faire la synthèse de toutes ses pratiques  l’emporte, elle entame alors une recherche sur le long court à  Boom’Structur | Pôle chorégraphique à Clermont-Ferrand.

Elle travaille avec du bois, de la laine, du prêt-à-porter, toutes  sortes d’objets de l’industrie capitaliste qu’elle collecte jour après  jour.

Elle emprunte aux champs de l’architecture le geste d’inventer un  espace et se relie dans sa pratique aux constructions vernaculaires qui  ont été réalisés de part et d’autre dans le monde. Inspirée par ces  démarches, la chorégraphe convertit les usages en une forme poétique ; à  sa manière, elle conjugue l’acte d’observer ce qui nous entoure et le  sentiment intérieur pour faire surgir des territoires inconnus.

En 2020 elle crée le dytique J’épuiserai le blanc composé du solo Ce qu’il reste à faire et là où nous en sommes et le duo Foghorn. En 2021 elle met en place le projet Nos habitudes  destiné à des personnes qui ne sont pas du champ de l’art et qu’elle  qualifie d’enquête sensible sur la relation aux espaces qu’on habite.  Une première version est présentée sous la forme d’une installation  plastique et sonore aux Brigittines à Bruxelles dans le cadre du  festival T2B.

Elle présentera sa prochaine pièce A voix et à mains nues au CDCN  l’Atelier de Paris en juin 2022 dans le cadre du festival JUNE EVENTS.

Après une formation en montage vidéo, Tiffanie Deschamps fait ses premières armes à la télévision. Dès le début, elle ne cesse de faire des ponts entre son travail de monteuse dans l'audiovisuel et ses activités de régisseuse lumière et d'assistante mise en scène pour le spectacle vivant avec le collectif Mac Guffin.
Co-fondatrice et co-directrice du Théâtre de l'Uchronie à Lyon depuis 2013, elle en vient naturellement à mettre en image des pièces théâtrales et chorégraphiques, et à raconter la danse, notamment au sein de la Maison de la Danse de Lyon et lors d'événements culturels comme la Biennale de la Danse de Lyon.