Le collectif (LA)HORDE initie une rencontre  entre les chorégraphes Lucinda Childs, Tânia Carvalho, Lasseindra Ninja  et Oona Doherty. Bouillonnant !

La  danse contemporaine de Lucinda Childs et Tânia Carvalho, le voguing de  Lasseindra Ninja et le théâtre physique d’Oona Doherty entrent en écho  sur la scène du MC2 Grenoble. Quatre chorégraphes, quatre œuvres et  quatre univers unis dans un même désir d’inclusion et une même énergie  créatrice par les danseurs du Ballet national de Marseille.

Ce  spectacle polyptyque est l’occasion pour les chorégraphes invitées  d’expérimenter, de revisiter, de s’interroger. Ainsi, Lucinda Childs  renoue avec le Ballet national de Marseille pour revisiter une œuvre  qu’ils avaient créée ensemble en 2009 : Tempo Vicino, Tânia Carvalho s’inspire de l’expressionnisme cinématographique pour présenter One of Four Periods in Time (Ellipsis), Lasseindra Ninja fait voguer pour la première fois un groupe de danseurs grâce à Mood et Oona Doherty transforme son célèbre solo Hope Hunt and the Ascension into Lazarus en une chorégraphie plurielle.

Décloisonner  la danse contemporaine et militer pour une vision engagée de l’art,  voici ce à quoi nous invite ce spectacle impulsé par (LA)HORDE.

Programme :

Tempo Vicino de Lucinda Childs
One Of Four Periods In Time (Ellipsis) de Tânia Carvalho
Mood de Lasseindra Ninja
Lazarus de Oona Doherty

Spectacle filmé le 9 mars 2022 au MC2 de Grenoble.

Tânia Carvalho se forme dans les années 1990 à Lisbonne, à l’École Supérieure de Danse, au Forum Dança et suit le programme Arts et Création de la Fondation Calouste Gulbenkian. Elle est notamment interprète auprès des choré- graphes Francisco Camacho, Carlota Lagido, David Miguel, Filipe Viegas, Vera Mantero et Luis Guerra de Laocoi. Elle crée de nombreuses pièces avant de rejoindre le collectif Bomba Suicida, dont font partie Luís Guerra et Marlene Freitas. En 2004, le collectif est invité en résidence au festival NOW à Nottingham pour créer la pièce The secrets of my Nottingham Sleep. 

Elle poursuit son travail de chorégraphe et crée If I could stay there forever (2005), A silent explosion is not quite disturbing (2005), I walk, you sing (2006), Orquéstica (2006), A slowness that looks like a velocity (2007), #1 Ricardo – Different movements (2007), Barulhada (2007), But from me I can’t escape, have patience ! (2008), Danza Ricercata (2008), Der Mann ist Verruckt (2009), Falling Eyes (2010), Icosahedron (2011), 27 Os (2012), Síncopa (2013) et The Recoil of Words (2013), commande passée par Les Subsistances dans le cadre du festival Aire de jeu.

Réalisateur, depuis une quinzaine d’années, de documentaires et de captations de spectacles vivants, Josselin Carré  gravite principalement dans le milieu du jazz, ses musiques connexes  ainsi que la danse contemporaine. En 2005, il tourne son premier  documentaire au Théâtre de la Cité Internationale à l’occasion  d’ateliers chorégraphiques “Danse et architecture” et son premier court-métrage de fiction Monsieur et Madame Mezieres ou les volutes du temps.  Depuis 2006, il s’associe à de nombreux artistes, festivals, labels,  sites internet pour tourner des formats courts (Cinedans, Julidans,  Citizen Jazz, Centre Pompidou …).

En 2010, il participe à la série de documentaire Jazzlive initiée par Oléo films. En 2014, il termine son portrait intimiste “Médo(S)” sur le musicien Médéric Collignon, sélectionné dans de nombreux festivals.

Josselin Carré a filmé de nombreux artistes dans des festivals et  théâtres nationaux : Jazz in marciac, Sons d’hiver, Au fil des voix,  Jazzdor, D’jazz Nevers, Festival Banlieues Bleues, The brain festival,  Jazz Day initié par l’UNESCO, Danse Elargie, Théâtre de la ville,  Théâtre de la Cité Internationale, Palais de Chaillot… Ses films sont  diffusés principalement sur Mezzo, Arte Concert, Culture box, Arte.tv,  TVM, TV SUD.

Il travaille principalement avec les sociétés de productions Oléo  films, La Huit, Les canards sauvages, 24 images, Bocalupo Films,  Readymade factory

En savoir plus : josselincarre.com

C’est en 1972 que le chorégraphe Roland Petit crée les Ballets de  Marseille. Ayant perdu son pluriel, le Ballet National de Marseille  devient un Centre Chorégraphique National en 1984 et sera dirigée à partir de septembre 2019 par le collectif (LA)HORDE. 

La création et la diffusion de spectacles du Ballet et d’artistes  invités sont au cœur de ses missions. Fortement ancré dans son temps,  curieux et ouvert sur le monde, le BNM est également un haut-lieu du  patrimoine architectural marseillais, à proximité du parc Borély.

Source : BNM

En savoir plus : www.ballet-de-marseille.com