BROTHER
2018 - Réalisateur-rice : Plasson, Fabien
Chorégraphe(s) : Da Silva Ferreira, Marco (Portugal)
Présentée dans la/les collection(s) : Biennale de la danse , Biennale de la danse - 2018
BROTHER
2018 - Réalisateur-rice : Plasson, Fabien
Chorégraphe(s) : Da Silva Ferreira, Marco (Portugal)
Présentée dans la/les collection(s) : Biennale de la danse , Biennale de la danse - 2018
BROTHER
Hu(r)mano, sa précédente création, avait déjà marqué les esprits. BROTHER en est la suite logique, qui vient prolonger son travail sur la généalogie et le groupe urbain. Dans cette création, Marco da Silva Ferreira cherche les affinités ancestrales et les similarités qui réunissent un groupe d’êtres humains et passent d’une génération à l’autre. Le chorégraphe portugais s’est ici inspiré de vidéos de danses ethniques, avant de mettre à contribution ses danseurs et danseuses pour sculpter le mouvement. De solo animal en effets de masse qui articulent et désarticulent les corps, la pièce amène le spectateur sur le terrain de la mémoire physique en dialoguant avec la musique live de Rui Lima et de Sérgio Martins. L.C.
Source : Biennale de la danse 2018
Da Silva Ferreira, Marco
Né à Santa Maria da Feira au Portugal, Marco da Silva Ferreira commence sa carrière de danseur en 2004. Depuis, il a travaillé avec plusieurs compagnies : Companhia de Dança do Norte, Companhia Tok’art ou encore la Companhia Instável.
En 2012, il collabore avec Hofesh Shechter, Elisabeth Lambeck, Sylvia Rijmer et travaille sur les projets de Victor Hugo Pontes. En 2009, le chorégraphe a remporté « Eurobattle 2009 » dans la catégorie « New Style ».
En tant que chorégraphe, il crée son premier solo "nevoeiro 21" à Palcos Instáveis au théâtre Campo Alegre en 2012. Ce solo a également été présenté au Festival Solos (Lisboa, Évora et Torres Vedras), ainsi que dans "Mais Imaginarius" 2012.
Source : KLAP Maison pour la danse - Kelemenis & cie
En savoir plus : pensamento-avulso.jimdo.com
Plasson, Fabien
Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).
C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.
En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.
En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.
Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.
Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson
BROTHER
Chorégraphie : Marco da Silva Ferreira
Interprétation : Anaísa Lopes, Cristina Planas Leitão, Duarte Valadares, Filipe Caldeira, Marco da Silva Ferreira, Max Makowski, Vitor Fontes
Musique live : Rui Lima and Sérgio Martins
Lumières : Wilma Moutinho
Costumes : Marco da Silva Ferreira
Autres collaborations : Mara Andrade (Collaboration théâtre)
Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Théâtre Municipal de Porto, soutien de O Camões – Centre culturel portugais
Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Maison de la Danse, Biennale de la danse 2018
[1930-1960] : Entre Europe et Etats-Unis, un néoclassicisme à l’écoute de son temps
Parcours
[1930-1960] : Entre Europe et Etats-Unis, un néoclassicisme à l’écoute de son temps
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Les Ballets russes ont ouvert la porte à ce qui sera nommé plus tard : le néoclassique. A l’époque, l’expression « ballet moderne » est souvent utilisée pour définir ce renouvellement esthétique : un savant mélange de tradition et d’innovation définit par chaque chorégraphe.
Pourquoi je danse ?
Webdoc
Pourquoi je danse ?
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Genèse des oeuvres
Parcours
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Un spectacle de danse se crée en plusieurs étapes qui se situent entre le moment où s’énonce un désir initial qui lance le projet, et celui de la première représentation.
Folklores dites-vous ?
Parcours
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Présentation de la manière dont les chorégraphes contemporains revisitent le Folklore.
La relecture des œuvres
Parcours
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Certains grands spectacles sont revisités à travers les siècles. Voici deux exemples de pièces relues par différents chorégraphes.
Danse et percussions
Parcours
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Découvrez de quelles manières ont collaboré chorégraphes et éléments percussifs.
La danse contemporaine italienne : les années deux mille
Parcours
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Panorama des pratiques de danse contemporaine en Italie dans les années 2000.
Danse dehors
Parcours
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La scène d’un théâtre et le studio ne sont pas les seuls lieux de travail ou de représentation d’une pièce chorégraphique. Parfois, les danseurs et les chorégraphes dansent à l’extérieur.
Rituels
Parcours
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Découvrez comment la notion de rituel prend sens dans diverses danses à travers ces extraits.
Le défilé de la Biennale de la danse
Exposition virtuelle
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La biennale de la danse créée en 1984 à l’initiative de Guy Darmet voit en 1996 s’ajouter à son programme un nouvel événement : le Défilé.
La Maison de la Danse de Lyon
Exposition virtuelle
La Maison de la Danse de Lyon
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Créée à Lyon en 1980, la Maison de la Danse fut le premier théâtre en Europe dédié exclusivement la danse. Avec plus de 150 000 spectateurs par saison et près de 200 levers de rideaux, la Maison de la Danse rassemble aujourd’hui un large public de spectacles très fédérateurs mais aussi d’œuvres innovantes et de recherche. Théâtre de diffusion mais aussi pôle européen de création et d’innovations numériques, la Maison de la Danse vous ouvre ses portes et vous dévoile ses projets.
Danse et musique
Parcours
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Le rapport entre musique et création chorégraphique se décline différemment selon les courants, selon les siècles.
Technique(s) contemporaine(s)
Parcours
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Ce parcours en forme de question part en quête de la ou des technique(s) que révèlent différents spectacles de danse contemporaine et donne une idée des modes de formation des danseurs contemporains.
La chorégraphie Belge contemporaine
Parcours
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Ce parcours présente les différents chorégraphes qui ont marqué le territoire belge.
L'artiste engagé
Parcours
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Dans tous les arts et ici spécialement en danse, l’artiste crée parfois pour défendre une cause, dénoncer un fait, troubler, choquer. Voici un panorama de quelques créations chorégraphiques « engagées ».
Danses de mains
Parcours
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Ce parcours présente différents extraits vidéo où les mains sont au cœur du mouvement.
La danse à la croisée des arts
Parcours
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Certains spectacles sont le lieu de rencontre de différents métiers. Voici un aperçu de certains spectacles où les arts se croisent sur la scène d’une pièce chorégraphique.
La danse au Québec : identités multiples
Parcours
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Deuxième volet du parcours consacré à la danse au Québec, celui-ci est centré sur la notion de collectif, d’être-ensemble.