BROTHER
2018 - Director : Plasson, Fabien
Choreographer(s) : Da Silva Ferreira, Marco (Portugal)
Present in collection(s): Biennale de la danse , Biennale de la danse - 2018
BROTHER
2018 - Director : Plasson, Fabien
Choreographer(s) : Da Silva Ferreira, Marco (Portugal)
Present in collection(s): Biennale de la danse , Biennale de la danse - 2018
BROTHER
After the arresting Hu(r)mano, Da Silva Ferreira continues to explore genealogy in BROTHER, looking for affinities and similarities that are passed through the generations. For this piece, the Portuguese choreographer drew inspiration from ethnic-dance videos before his company helped sculpt the movement. The piece – from animalistic solo to mass effects that join and disjoin bodies – takes the audience into the field of physical memory, in a dialogue with the live music of Rui Lima and Sérgio Martins.
Source: Dance Biennial 2018
Da Silva Ferreira, Marco
Born in Santa Maria da Feira, Marco began his dance career in 2004. Since then he has worked with: Companhia de Dança do Norte; Companhia Tok'art in “Made in time” (Jan’2011) and “You never know how things are going to come together” (Feb,2012) choreographed by André Mesquita; In 2012 Marco performed Elisabeth Lambeck solo “EXIT 211-A, Sylvia Rijmer solo “Anatomization” and Hofesh Shechter piece “Shelters” to Companhia Instável. Marco has been dancing in Victor Hugo Pontes projects “ Fuga sem fim” to Companhia Instável, “Rendez- vous”(2011) , “A strange land”(2012), “Zoo” (2013), “Fall” (2014) and "Se Alguma Vez precisares da minha vida, vem e toma-o" (2016). In 2014 Tiago Guedes performed “Hoje” and in 2015 danced Paulo Ribeiro solo “Modo de utilização”. As a choreographer, Marco premiered his first solo “Nevoeiro 21” in Palcos Instáveis at Campo Alegre Theatre (2012). In May 2013 Marco premiered the award piece of maisImaginarius “Réplica...éplica...éplica”, a site-specific solo dance. In June, Marco created “A ilha” with Victor Hugo Pontes provided by 37.25-Núcleo de artes performativas and Walk&talk Azores festival. “Por minha culpa, minha tão grande culpa” (2013), a co-creation with Mara Andrade, premiered in Palcos Instáveis and in 2014 created “Land(e)scape”, a multi-disciplinary collaboration with a visual artist and sound installation to Imaginarius festival. “HU(R)MANO” premiered in 2014 and still touring. In 2015 invited by ESTUFA created “b r u t o” a dance piece for non-professional dancers which is been reperformed to another groups in workshop context. “brother” is Marco’s last creation and will premiere in March 2017 in Teatro São Luiz, Lisbon.
Source: The association Pensamento Avulso 's website
More information: pensamento-avulso.jimdo.com
Plasson, Fabien
Born in 1977, Fabien Plasson is a video director specialized in the field of performing arts (dance , music, etc).
During his studies at the Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon (joined in 1995) Fabien discovered video art. He was trained by various video artists (Joel Bartoloméo Pascal Nottoli , Eric Duyckaerts , etc).
He first experimented with the creation of installations and cinematic objects.
From 2001 to 2011, he was in charge of Ginger & Fred video Bar’s programming at La Maison de la Danse in Lyon. He discovered the choreographic field and the importance of this medium in the dissemination, mediation and pedagogical approach to dance alongside Charles Picq, who was a brilliant video director and the director of the video department at that time.
Today, Fabien Plasson is the video director at La Maison de la Danse and in charge of the video section of Numeridanse.tv, an online international video library, and continues his creative activities, making videos of concerts, performances and also creating video sets for live performances.
Sources: Maison de la Danse ; Fabien Plasson website
More information: fabione.fr
BROTHER
Choreography : Marco da Silva Ferreira
Interpretation : Anaísa Lopes, Cristina Planas Leitão, Duarte Valadares, Filipe Caldeira, Marco da Silva Ferreira, Max Makowski, Vitor Fontes
Live music : Rui Lima and Sérgio Martins
Lights : Wilma Moutinho
Costumes : Marco da Silva Ferreira
Other collaborations : Mara Andrade (Collaboration théâtre)
Production / Coproduction of the choreographic work : Théâtre Municipal de Porto, soutien de O Camões – Centre culturel portugais
Production / Coproduction of the video work : Maison de la Danse, Biennale de la danse 2018
Le défilé de la Biennale de la danse
Exposition virtuelle
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Exposition virtuelle
La biennale de la danse créée en 1984 à l’initiative de Guy Darmet voit en 1996 s’ajouter à son programme un nouvel événement : le Défilé.
Dance in Quebec: Untamed Bodies
Parcours
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Parcours
First part of the Parcours about dance in Quebec, these extracts present how bodies are being used in a very physical way.
Hand dances
Parcours
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Parcours
This parcours presents different video extracts in which hands are the center of the mouvement.
Black Dance
Webdoc
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Webdoc
Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
Exposition virtuelle
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Une traversée de l’histoire des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, depuis le Concours de Bagnolet jusqu’aujourd’hui.
Dance at the crossroad of the arts
Parcours
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Parcours
Some shows are the meeting place of different trades. Here is a preview of some shows where the arts intersect on the stage of a choreographic piece.
Genesis of work
Parcours
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Parcours
A dance show is created in multiples steps between the enunciation of an initial desire which launch the project and the first representation. This parcours presents diff
The contemporary Belgian dance
Parcours
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Parcours
This Parcours presents different Belgian choreographers who have marked history and participated in the creation of a "Belgian" style.
CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices
Exposition virtuelle
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Exposition virtuelle
Avec cette exposition virtuelle et à travers la démarche du tandem fraternel, pénétrons dans le monde des BEN AÏM et dans l’univers de leur dernière pièce : FACÉTIES.
Amala Dianor : danser pour donner à voir
Exposition virtuelle
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Exposition virtuelle
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LES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX
Exposition virtuelle
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Exposition virtuelle
Comment sont nés les centres chorégraphiques nationaux (CCN) ? Que représentent-ils aujourd’hui ?
[1970-2018] Neoclassical developments: They spread worldwide, as well as having multiple repertoires and dialogues with contemporary dance.
Parcours
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Les racines de la diversité en danse contemporaine
Exposition virtuelle
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(LA)HORDE : RÉSISTER ENSEMBLE
Exposition virtuelle
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Why do I dance ?
Webdoc
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Do you mean Folklores?
Parcours
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Presentation of how choreographers are revisiting Folklore in contemporary creations.
La Biennale de la danse
Exposition virtuelle
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La Biennale de la danse est un événement lyonnais que la ville traverse toutes les années paires. Voici l’histoire de cette aventure et un historique de toutes ses éditions.
La Maison de la Danse de Lyon
Exposition virtuelle
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Créée à Lyon en 1980, la Maison de la Danse fut le premier théâtre en Europe dédié exclusivement la danse. Avec plus de 150 000 spectateurs par saison et près de 200 levers de rideaux, la Maison de la Danse rassemble aujourd’hui un large public de spectacles très fédérateurs mais aussi d’œuvres innovantes et de recherche. Théâtre de diffusion mais aussi pôle européen de création et d’innovations numériques, la Maison de la Danse vous ouvre ses portes et vous dévoile ses projets.
Western classical dance enters the modernity of the 20th century: The Ballets russes and the Ballets suédois
Parcours
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If the 19th century is that of romanticism, the entry into the new century is synonymous of modernity! It was a few decades later that it would be assigned, a posteriori, the name of “neo-classical”.