A la rencontre d'un lieu,

un cloître,

un jardin,

un parking,

une impasse,

une cour de récréation,

un quai,

une place,

​

États des lieux est né du désir d’investir plusieurs lieux en extérieur  par la musique et la danse. Chaque site inspire un nouvel espace-temps,  remettant en jeu autant la création musicale que dansée. Ces  différentes explorations donnent à voir une perspective unique d’un lieu  à un public.

L’espace  ne tient qu’à un fil, celui du moment présent. Il est défié, sort de  son quotidien, résonne et se laisse vivre pour un temps d’échange. Pour  ce projet, la musique et la danse se lient dans véritable rapport à  trois. Un percussionniste et deux danseurs, un homme et une femme,  cohabitent dans un même espace et développent une écoute commune.

A  travers l’Histoire, la fonction sociale et l’architecture qui composent  le site choisi, les protagonistes cherchent de nouveaux moyens  d’associer et de confondre leurs disciplines jusqu’à en oublier le role  initial de chacun.

Ainsi ils recomposent sans cesse l’engagement des corps en action, leur simple présence ou leurs résonnances. 

Croiser,  chercher le regard, frôler, se rencontrer, installer une relation,  construire, imposer des règles, se libérer, déconstruire.

Ils  trouvent de nouvelles dynamiques, possibilités et limites et affinent  leur langage commun, afin de faire découvrir un environnement singulier.

Le public,  témoin de l’investigation, peut être pris à parti par la place qu’il  occupe dans l’espace. Etant proche des trois acteurs, un jeu de distance  et d’intimité se créé, permettant de construire la dramaturgie de la  pièce. Les lieux sont de véritables outils, ils engendrent différents  rapports entre les artistes et le public.

Qu’ils soient en position de fragilité ou de puissance, les trois acteurs signent un jeu touchant mais parfois dangereux.

Source : Collectif A/R

En savoir plus : www.collectifar.com

Née en 1990 à Bordeaux, Julia s’est formée à la danse contemporaine au CNSMD de Lyon entre 2008 et 2012.

En 2012, avec Thomas Demay et Paul Changarnier, Julia a cofondé le collectif A/R en concevant la performance in situ Etats des Lieux. Depuis ils continuent de questionner et d’écrire pour l'espace scénique ou dans l’espace public: h o m e (2017), L'homme de la rue (2018), Les îlots (2019), PLACEMENT LIBRE (2020) et  everything is temporary  (2020). Leur projets se développent et voyagent en France, en Europe  (Norvège, Espagne, Allemagne, Angleterre, Italie..) et à l’étranger  (Suisse, Burkina Faso, Russie..).

En parallèle, Julia est danseuse interprète pour d’autres compagnies: Cie Willi Dorner - Bodies in urban spaces (2012), Cie Samuel Mathieu - R (2014), Magnétique (2015) et Guerre (2017), Cie ALS Cécile Laloy - Clank’s (2015), Cie Arrangement Provisoire Jordi Gali - Orbes (2017), Babel (2019) et la prochaine création (2021).

Source : Collectif A/R

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson

Fondé en 2012 

par Paul Changarnier, Thomas Demay et Julia Moncla, le Collectif A/R imagine des spectacles et des performances en questionnant le rapport Danse/Musique. 

Qu'ils soient au plateau ou dans l'espace public, ce désir d'associer la musique live et la danse contemporaine est au cœur de leur processus de création. 

"Nous souhaitons ainsi les confondre, les mélanger et accentuer leur singularité"​

Au  cours de leur collaboration ils questionnent la notion de l’ensemble et  de l’individu. C’est alors l’occasion de découvrir et d’éveiller une  écoute commune afin d’initier de nouvelles relations, de nouvelles  approches. Ils partagent l'envie d'explorer différentes aires de jeu  afin de se créer une identité qui leur est propre. L'association  souhaite également mettre en évidence les initiatives de ses  protagonistes. Elle considère alors leur savoir-faire et leur ouverture à  d'autres moyens d'expression. Chaque envie peut ainsi y être développée  et réalisée avec un regard complice. 

Le Collectif A/R se  donne les moyens de penser et de construire de nouvelles formes de  manifestation en s’ouvrant à d’autres disciplines artistiques et à  d’autres personnalités. Ce centre libre de circulation d’idées et de  personnes incarne la volonté d’un art résolument vivant au travers de  projets variés.

Parallèlement à la création et à la diffusion de ses spectacles,  les artistes du Collectif A/R s'investissent dans des projets de  sensibilisation à la danse contemporaine et la musique live. Des  interventions sont réalisées sous forme d’ateliers en relation concrète  avec leurs créations - Artistes à l’école - Pôle pédagogique de l’Opéra  de Lyon et Département du Cantal, Sentir la fibre - Centre  Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape, direction Yuval Pick,  Maison d'arrêt de Corbas, Master-Classes et création - Jeune Ballet  d'Aquitaine, Laboratoire de Formation au Théâtre Physique, Université de  Dijon, Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon,  Conservatoire Musique et Danse d'Aurillac.

2012 Performance in situ co-écrite États des Lieux
 2014 Recherches d'un solo par Julia Moncla Ma présence est un mensonge,
 2017 Création écrite pour la scène par Paul Changarnier  h o m e
 2018 L’homme de la rue pensé pour deux danseurs et deux batteurs dans l'espace d'une rue par Thomas Demay
 2020 Création pour la scène par Paul Changarnier everything is temporary
 2021 Duo coécrit dedans/dehors par Thomas Demay & Julia Moncla PLACEMENT LIBRE  

Le Collectif A/R est soutenu par la DRAC Auvergne - Rhône-Alpes  Ministère de la Culture et de la Communication au titre de l'aide au  projet pour les créations home, L'homme de la rue et Placement Libre et  depuis 2020 au titre de l'aide à la structuration. Il est également soutenu par  la région Auvergne Rhône-Alpes au titre de  l'aide aux équipes artistique pour la création L'homme de la rue,  Placement Libre et everything is temporary et par  la Ville de Lyon pour  son fonctionnement.

De septembre 2018 à septembre 2020, en  résidence territoriale imaginée par la Direction de l’action culturelle  du Conseil départemental du Cantal, co-organisée avec le théâtre de la  Ville d’Aurillac- scène conventionnée et La Manufacture – Vendetta  Mathea – incubateur chorégraphique, avec le soutien de la DRAC  Auvergne-Rhône Alpes.

En savoir plus : collectifar.com